Рисуване

Как отхвърлянето ще ви направи по-добър изпълнител

Как отхвърлянето ще ви направи по-добър изпълнител

Вашата задача: Отхвърляне на лице 10 пъти, за начало, което е. Вероятно мислите, че звучи доста неприятно, но ние сме сериозни. Акрилен художник списание намери обща нишка, преминаваща през историите на повечето художници - те се сблъскаха с отхвърляне и го преодоляха по пътя на художествения успех.

Помните кога блоговете за пръв път станаха яростта? Хората се чудеха какъв е смисълът да пишем и публикуваме нашите думи, ако никой никога няма да ги види или прочете. Същото важи и за нашето изкуство.

Освен ако наистина не правите изкуство само за собствено удоволствие, този съвет не е за вас. Но все още четете толкова вероятно, че искате вашето изкуство да бъде видяно от другите, да бъде оценено и закупено.

Научихме, че пътят към успешната продажба на изкуство често преминава през много отхвърляне. За щастие, постоянството и уроците от тези преживявания ще ви послужат добре в пътуването.

Акрилен художник и автор Конни Дженсън, който присъства в пролетния брой на 2017 г. Акрилен художник, споделя, че дори след работа в продажбите през първата си кариера, да се продава на галерии не е лесна задача.

„Да продаваш себе си и изкуството си е по-трудно, отколкото да продадеш за установен бизнес, защото те вече имат име“, обяснява тя.

Дженсън продължава: „Освен това съм датчанин и сме възпитани да не се хвалим със себе си, това се смята за грубо. Трудно се хвърлям в нечие лице, за да се популяризирам. "

Излез от там!

Но да се изправите пред потенциалните клиенти е точно това, което трябва да направите, ако искате да създадете доходи с вашето изкуство.

Трябва да запомните, че не всеки ще хареса вашето изкуство - не всеки купувач, галерия, съдебна художествена изложба или публикация. Но по-важното е, че мнозина ще го направят.

Ваша работа е да поставите себе си и своето изкуство там, да се сблъскате с възможното отхвърляне и да продължите да създавате изкуство, в което вярвате.

Дженсън не позволява нейната несигурност да се затруднява. По-скоро тя е намерила начини да постави фокуса върху изкуството си, а не върху себе си.

„Много по-удобно ми е да говоря малко и след това органично насочвам разговора да говоря за това, което съм направила и какво бих искала да правя“, казва тя. След като разговорът се насочи към изкуството, тя изтегля уебсайта си, за да остави изкуството си да говори за себе си.

Тя също така препоръчва да се създаде визуална книга или каталог за галерии, които да обясняват парчетата и да показват изкуството в обстановка на всекидневна, за да могат хората да си представят работата в дом или галерия.

Прегърнете отхвърлянето

Ранди Ван Дак, друг художник на акрил също участва вАкрилни артисти Издание пролет 2017, обхваща идеята за отхвърляне. Неговото вдъхновение: приятел на художника, който спестява писмата й за отхвърляне и се отнася към тях като към нещо, което е спечелила.

„Вместо да се съсредоточа върху отрицателния аспект на отхвърлянето, аз възприех отношението й да вижда тези отхвърления като постижения“, споделя Ван Дак. „Като определям редица откази, които ще получавам за една година, и достигнах тази квота, съм уверен, че излагам изкуството си в света и поемам рискове. Доста лесно е да постигнете зададения брой отхвърляния, но безкрайно по-трудно да хвърлите емоционалния багаж, който носят. "

Готовността на художника да се изправи срещу отхвърлянето има сребърна подплата, казва Ван Дак. „Наред с отхвърлянията неизбежно ще има и някои приемания. Всички сме доста уязвими като артисти, защото това, което създаваме, е представяне на това кой сме в много отношения “, продължава той. „Отхвърлянето е само част от процеса и всички се борим как да се справим с него. Това е само един от начините да постигнете положително въртене и да се гордеете със собствената си постоянство. "

Мислете като собственика на галерията

Докато се подготвяте да насочите изкуството си в нова галерия, Дженсън казва, че е наложително да видите вашето изкуство от гледна точка на галерията, като си зададете тези шест въпроса:

  • Моите парчета вървят ли заедно?
  • Колекцията ли е сплотена?
  • Има ли колекция тема и ли парчетата разказват история?
  • Интересна история ли е или са я виждали и преди?
  • Имате ли достатъчно парчета?
  • Защо трябва да ви показват, а не друг изпълнител?

Изкажете асансьорната си реч, когато посещавате галерия (това кратко обяснение на вашето изкуство и какво можете да направите за тях). Бъдете готови да споделите снимки на предложен ред, който искате да се покажат в галерията. И разбира се, разкажете вълнуващата история за вашите произведения на изкуството.

Направете си домашни и изследователски галерии, за да видите дали вашето изкуство е естествено подходящо за тях; не губете времето си, ако работата ви не е нещо, което показват. Например, галерии, специализирани в класическото изобразително изкуство, няма да приемат модерно абстрактно.

Поемането на рискове има стойност. Ще усвоите уменията си за презентация, ще откриете какво работи, когато някой каже „да“ и ще спечелите увереност. Излезте в арт общността, посетете отворите на галерията, вижте какво се показва и поставете цел да се запознаете с нови хора. Представете се и помолете да резервирате последваща среща, където можете да опишете по-пълно себе си и своето изкуство.

За да научите повече за тези отличени артисти от акрил и да прочетете за техники и съвети, които можете да опитате днес, разгледайте пролетния брой наАкрилен художник.


Имате ли нужда от повече мотивация, за да започнете да показвате своето изкуство? Вижте тази вдъхновяваща история от художника на акрила Нанси Рейнер за това как се почувствала да види картините си, висящи в галерия.


Гледай видеото: Операция Ы и другие приключения Шурика комедия, реж. Леонид Гайдай, 1965 г. (Октомври 2021).