Рисуване

Често задавани въпроси за рисуване с акварел: Четки, бои и др

Често задавани въпроси за рисуване с акварел: Четки, бои и др

Вземете звездна акварелна боядисване всеки път с тези съвети

Има някои аспекти на рисуването, които са истински основни: Основни елементи като перспектива, стойност, форма, цвят и текстура, например. Към това добавете принципите на дизайна, елементи за конкретно рисуване на пейзажи или портрети, а след това го допълнете с входовете и изходите на използването на един от най-популярните медиуми и имате рецепта за рисуване с акварел.

Най-добрият начин да започнете е да получите правилната информация направо от експертите. Лорин Маккракен, член на подписа на Националното акварелно дружество, е точно такъв експерт. Наскоро той сподели отговорите на най-често срещаните въпроси за рисуване с акварел, които получава от студенти и колекционери по отношение на материалите, които използва. Наслади се!

Кортни

Често задавани въпроси за акварел с Лаурин Макракен

Четки за рисуване

Когато за първи път започнах да рисувам, предположих, че най-големият ми разход ще бъде боя. В интерес на истината най-големият ми разход се оказа четките. Боядисването на фини детайли по начина, по който бързо изтривам точките на четките, а наличието на фини точки е ключът към създаването на фини детайли. След като четка започне да се носи, я премествам в комплекта си за пленер.

Използвам kolinsky кръгли четки, както серия 7 от Winsor Newton, така и Performen от Creative Mark, и четки Escoda. Имам размери 10 и 12 за фонови измивания, но четките, които използвам най-често за боядисване на подробните ми сребърни натюрморти са с размери от 0 до 6. От тях най-често се обръщам към № 3 и 4. Аз също има няколко плоски четки, които използвам на големи фонови площи и гама от синтетични четки за повдигане и създаване на специални ефекти като мрамор и дървесни зърна.

Акварелна хартия

Намерих мека преса на Fabriano's Artistico от 300 фунта, която е идеална за моите натюрморти. Въпреки че прилича много на горещо пресована хартия, тя все още е достатъчно мека, за да абсорбира боята, и следователно може да реагира на техниката с две четки по начина, по който искам. От време на време използвам горещо пресована хартия, ако искам наистина остри твърди ръбове, например когато рисувам изрязан кристал. Използвам 300-фунтови. хартия изключително. Мразя да губя време за разтягане на хартия и харесвам стабилността на по-дебелата хартия.

Черни

Честно казано, получавам повече имейли, които ме питат за богатите чернокожи в картините ми, отколкото за всяка друга тема. Не използвам черни лампи или мастило от Индия; Смесвам си черни. Използвайки акварелите на Даниел Смит, започвам с пруско синьо и след това добавям ализаринов пурпур и най-дълбоката виолетова или пурпурна, която мога да намеря. Смесвам много от това черно наведнъж и го съхранявам в буркани за бебешка храна. Когато отида да използвам черното в картина, може да смесвам в някои жълти или земни тонове, като изгоряла сиена, в зависимост от това колко непрозрачна искам сместа или колко топла или хладна искам.

Открийте още основи за акварелна живопис от Laurin, включително стъпка по стъпка демонстрация, и всичко по-долу в Акварелни основи:

• Петте техники, които осигуряват основата на цялата акварелна живопис
• Основните елементи на изкуството - перспектива, стойност, форма, цвят и текстура - и как можете да ги приложите на практика в следващата си работа
• Организационните принципи на дизайна и как те влияят върху работата ви
• Съвети и съвети за рисуване на най-популярните теми: пейзажи, фигури и натюрморти

Вижте преглед на видео по-долу за моментално вдъхновение! И вземете своето Акварелни основи сега и използвайте кода на купон SAVETEN при проверка, за да вземете $ 10 от четири избрани продукта в честването на Четвърти юли!


Гледай видеото: Рисуване на океан. Рисуване с акрилни бои. Smokini (Юли 2021).