Вдъхновение за творчество

Как правите изкуство, когато се чувствате блокирани?

Как правите изкуство, когато се чувствате блокирани?

Борба с чувството на бла с този инструмент за рисуване

Ударих се в стената, опитвайки се да пиша днес. Исках да напиша за важността да изразяваш силни чувства в твоята работа, но не можах да разбера как да ги свържа. Беше разочароващо. Но знаех, че мога да го преживея, защото го бях преживявал преди, като писател и като художник.

„Блокът на художника“ е точно като блока на писателя: идеите са полуоформени, но никоя от тях не може да бъде напълно реализирана. Когато се приготвя да рисувам или рисувам, толкова много искам да се възползвам от времето, което трябва да работя за изкуство, че моята спешност може да се почувства като натиск, което ме кара да замръзвам.

За щастие решението за блока на писателя и художника е същото (и това е инструментът за рисуване, който е винаги с нас и никога не се проваля): махни се от собствената ми глава и се огледай! Използвайте очите ми, за да абсорбирате това, което е около мен, и да се накиснете в някакво ново джуджу.

Погледнете трудно - и вижте ясно - цветовете на стената ми, начинът, по който се припокриват текстурите и как ъглите и формите си взаимодействат в моя свят. Това е първият инструмент за боядисване срещу битките. Но има много други. (Прочетете за още превъзходни блокове за превъзходни изпълнители!)

От 0 до 100 за под 10 минути

Ето списък от седем начина, по които можете да спрете да се чувствате не вдъхновени и да започнете да се чувствате като най-доброто си артистично аз и то за 10 минути или по-малко.

1. Вземете списание, което нямате нищо против да пожертвате на музата.

Изтръгнете всичко, което ви хваща око - думи, реклами, модели. Направи колаж. Или използвайте хартията в смесен медиен арт проект или започнете да рисувате това, което сте събрали, дори ако това е просто абстрактни впечатления от тези източници.

2. Търсете художник онлайн и просто разгледайте изображения.

Забележете цветните комбинации, които обичате, думите, които идват на ум, и темата. Когато направих това с акварелите на J.M.W Turner, си спомних как той ще започне с усещане за светлина и пространство, преди да се уредя по дадена тема.

3. Отидете на разходка.

Не говорете по телефона и не пишете. Погледнете нагоре и навън и попийте това, което виждате. Поемете го като дълбоко вдишване.

4. Бъдете в момента.

Това може да е разхвърляно, но толкова си струва: Затворете очи или си сложете щора и просто нарисувайте - или рисувайте, ако не се страхувате от малко каша. Вижте какво искате да създадете в съзнанието си и тогава просто пуснете жестовете!

5. Работете върху няколко неща наведнъж.

Не се заблуждавайте и след това негодуващо към работата, която може просто да се нуждае от стая за дишане. Отстъпете и работете върху нещо друго, дори и само за няколко минути.

6. Експериментирайте с друга среда.

Гледайки работата на Търнър, усещам, че никога не е работил на едно място върху акварелна картина дълго. Вместо това той изглежда работи по цялата повърхност като метеорологична система, която премества страната.

Какъв чудесен начин да мислите за акварелната живопис, нали? Веднага искам да вдигна четка и да щурмувам по цялата страница.

7. Слушайте произволен плейлист.

Понякога старите навици в студиото затихват, така че просто го променете малко с нова музика. Ще събуди нещо у вас.

Времето, което отделяте за изкуство, е ценно, така че не го губете блокирано. Това е състояние на духа и наличието на ресурси - като смесените медии на Sandrine Pelissier на променени хартии и DVD Doodle пощенски картички - може да зареди интересите ви и да предизвика интереса ви.

Тези забавни видео семинари помагат да се разкрият начини за работа по различен начин, за да ви позволи да се отърсите от креативността си. Тази експозиция прави всичко различно. Наслади се!


Гледай видеото: 1985-0531 Devi Puja Talk, San Diego, USA, DP (Октомври 2021).