Живопис светлина в природата
Дори сега звучи като красиво, невероятно и невъзможно нещо за постигане. Искам да кажа, рисуванесветлина? В началото ми се стори като магия. Не разбрах какво включва всичко това. Това се промени след като започнах да изучавам работата на Камил Пржеодек.
Przewodek е пленер на живописеца и беше ученик на Хенри Хенше, който от своя страна беше асистент на американския импресионист Чарлз Хоторн. Като художник основният акцент на Przewodek е да рисува ефектите на светлината в природата чрез цветови взаимоотношения - използвайки цвят, а не тон, за да улови ефекта на светлината в пейзажа и в студиото.
Когато чух това, ми направи такова непосредствено впечатление, че изведнъж успях да си представя как светлината влияе на всичко, до което се докосне - чрез цвета.
Хоторн и като разширение Przewodek вярваха в важността на цветните маси - че ако получите цветните нотки в точни взаимоотношения един с друг, всичко останало в картината ще стане на мястото си от там.
На практика Przewodek учи как успехът на маслената картина се основава на това колко добре показва формата чрез промени в цвета; което означава най-важното използване на шест основни цвята - топла и готина версия на всеки основен цвят - и смесването им правилно. Оттам влизат в игра вторичните цветове.
За да придобия още по-голяма представа относно пейзажната живопис, на Ричард Робинсън имам нула Живописни работилници серия. Тези видеоклипове демонстрират как пейзажните картини и изкуството на натюрморта са изградени върху добре подбрана палитра, която може да се използва за улавяне на всички ефекти на светлината, независимо дали е на закрито или навън. Освен това научавате как да виждате с повишено усещане за цвят и форма и какви цветове са в сенки и светлина.
Очите ми бяха отворени малко по-широко след изучаването с тези ресурси и ми се иска такова осветление (не можех да устоя) на всички вас. Наслади се!
