Рисуване

Използвате ли тази критична техника за рисуване?

Използвате ли тази критична техника за рисуване?

Никой не подценява?

Процесът на боядисване е с толкова закрепена репутация като техника за рисуване с масло. Ако беше излъчен във филм, това щеше да е най-изправеният стикер, с който никой не иска да се мотае. Това е така, защото процесът на боядисване често е свързан с непоколебима, твърда поредица от стъпки, която ни забавя да стигнем до „истинската“ картина - поради което много начинаещи художници са склонни да го бъркат или да го пропускат напълно.

Но има и друга страна за недостатъчното боядисване - тази, която се движи свободно с отношение „всичко отива“. Това позволява на художниците да излязат на сухо в платното на изобразителното изкуство с маслени бои, да изработят композиционни въпроси и ценностни въпроси или да набележат сложна цветова схема, като същевременно поддържат много отворени опции, така че картината да се развива органично.

Подходи за недостатъчно боядисване

Според Скот Гелати, художник и продуктов мениджър за Gamblin Artists Colors, приблизително 85 процента от художниците подготвят някакво недооцветяване, но подходите им силно се различават.

Някои правят триминутна скица само с няколко марки, за да различат композицията в един единствен цвят на земята, преди да скочат направо в режим на рисуване на alla prima.

Други художници прекарват цели сесии за рисуване чувствително, разработвайки подбоядисване, при което по-голямата част от визуалната информация е заснета в подслоения, а горните слоеве действат като глазури, за да изведат локални цветове или акценти.

Като цяло обаче повечето художници са склонни да работят жестоко, докато не рисуват. Те блокират в големи елементи или пасажи с маслени бои и запазват фините детайли за последните етапи на парчето. Но освен това, няма твърди и бързи правила за процеса. Направеният избор е уникален за всеки художник.

Използване на цветове

Въпреки че историческото боядисване е склонно да бъде монохроматично, с пигменти, използвани за почти акварелен ефект, художниците могат също така да включат множество цветове в подцени или да играят съседни допълнения, подобно на Сеурат и Сигнак, както и съвременния художник Джон Тей.

Недостатъчното боядисване може също така да засили областите на композиция, които са сравнително еднакви, но също така имат много фасети към тях, като големи простори на въздух или вода. Поставянето на синьо над оранжево или зелено над червено и позволява на части от недостатъчно боядисване да се промъкнат може да помогне за улавяне на светлина и атмосферни ефекти върху платно и добавя жизненост и визуален интерес към крайната картина.

За Gellatly въпросът откъде завършва подбоядисването и слоевете боя е нещо, от което той непрекъснато се оспорва. „Понякога се занимавам със сложна сцена и не отделям толкова време за недостатъчното боядисване, колкото трябва“, казва той. „В ретроспекция рисувах пред себе си, преминавайки към директни приложения за рисуване, когато трябваше да прекарам повече време в боядисване.“

Художникът обаче напомня на себе си, че долната рисунка трябва да служи на картината, а времето, прекарано за нея, трябва да бъде пропорционално на мащаба и сложността на крайното произведение на изкуството, което създава.

В дву- или тричасово пленерно рисуване, един художник вероятно е най-добре обслужван от подкраса, която е разхлабена и живописна, за да имитира свежестта и спонтанността на сцената. Но за голям семеен портрет, поръчан, вероятно ще има повече нужда да отделите много по-голямо време за недостатъчното боядисване, така че художникът да бъде напълно уверен, че е на правилния път, преди да се ангажира с последващи слоеве боя.

Така че в обратна форма на сапуни за деня, скучното и досадно подмазване всъщност може да се превърне в бездуховен процес, който ни позволява да работим според артистичните си нужди и стил. Можете да създадете репетиция на рокля за работата си и също така да започнете да разбирате как майсторите по рисуване създават сложни цветни слоеве и светещи светлинни ефекти.

И за по-добро разбиране на материалните аспекти на избрания от вас медии от надеждни артисти и инструктори, магазинът на Light Light предлага своите Купете един, вземете един за 5 долара продажба с толкова много страхотни книги за художествени инструкции, които ви дават лъжичка за многостранните визуални ефекти на избрания от вас носител - и след това можете да изберете изтегляне на видео само за 5 долара. Наслади се!


Гледай видеото: Рисунка с акварел на цъфтящ храст от Рисувай Лесно (Октомври 2021).