Рисуване

5 техники за сигурно ландшафтно рисуване

5 техники за сигурно ландшафтно рисуване

Често можете да кажете пейзажна картина, която е рисувана на пленер от тази, която не е била. Но какво наистина отличава картината на открито? Отидох при някои от най-добрите пленеристи, инструктори и опитни художници в страната, за да видя какво според тях отличава пейзажната пленерна картина и открих няколко перли на мъдростта, които искам да споделя.

Става въпрос за светлината според световноизвестния художник Джеймс Гърни, Директната слънчева светлина, мътната светлина и вътрешната светлина от прозорец или електрическа крушка варират значително. С пряка слънчева светлина, Гърни напомня на художниците, че тъй като на небето се появяват повече облаци, сенките стават по-сиви и ако в атмосферата има намек за мъгла или смог, сенките изглеждат сравнително по-близки до тоналната стойност на слънчевата светлина.

Марк Деласио се стреми неговите пейзажни картини да имитират начина, по който човешкото око всъщност вижда. За тази цел той предпочита 3 - 4 пропорции на платна за разлика от 5 до 8, които намира за твърде тесни за пейзажи. Освен това носи само сини ризи, когато рисува на открито, защото отразява светлина, която не е нито твърде тъмна, както когато е облечена с черна риза или е твърде силно отразена, както с бяла риза.

Топ художник на пейзажа Клайд Аспевиг счита, че подробностите трябва да са последни в контролния списък на художника: „Подчинявайки детайли, създавайки абстракции и използвайки необичайни композиции или техники, можем да създадем повече пропуски в знанието. Тези малки въпроси или мистерии привличат зрителя към по-нататъшен анализ. "

Кларк Хълингс е бил майстор в използването на диагонали в своите картини, създавайки динамична решетка, за да може окото на зрителя да пътува, без изобщо да се отдалечава от фокусната точка на картината. Диагоналите могат да бъдат дразнени от композиция в криволичещи пътища, наклонени архитектурни форми или на скалисти хълмове. Хюлингите винаги биха поставили диагонали в контраст един с друг, така че зрителят да бъде хванат във визуална мрежа, окото да се вкарва навън, нагоре и надолу според тези подсъзнателни, но убеждаващи линии.

За мен получаването на насоки за пленерно рисуване от най-добрите практикуващи пейзажна живопис там включва търсене на инструктажа на известните Йоханес Влотуис, му Картина зашеметяващи пейзажи от колекцията на снимки е обрат на възприемането на живостта на пленера до удобството на студиото с използването на фотографски справки. Ще намерите 24 урока за това как да уловите интереса на зрителя, как да създадете динамична композиция, как да намалите стойностите, да разберете хармонията на цветовете и как да представите пейзажи, реални и подобрени. Тази колекция е водосборни ресурси - всичко, което искате да започнете пътешествието си в пейзажна живопис, е тук. Наслади се!


Гледай видеото: 手技TEWAZA津軽塗Tsugaru Lacquerware伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square (Юли 2021).