Рисуване

Не завършете, че рисунката е идеална точно сега

Не завършете, че рисунката е идеална точно сега



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Не мисля, че някой от вас знае колко често се хваля с вас и страхотната работа, която показвате в Галерията на членовете на художника Daily. Наскоро имах няколко колеги, които гледаха през рамо към екрана на компютъра, докато им показвах пастелните рисунки на Айлийн Хили, която публикува няколко творби, които ми хванаха окото, и аз исках да споделя нейната работа, мисли и пастелни методи за рисуване с вас ,

Франк от Айлийн Хили, пастелна рисунка.

Изпълнител ежедневно: Какви са първите ти спомени от създаването на изкуство? Спомняте ли си първата си рисунка или картина?

Айлийн Хили: Не помня първата си рисунка, но си спомням, че бях много нетърпелив художник в средното училище, рисувайки други ученици на бюрата си, когато трябваше да обърна внимание на учителя. Предполагам, че затова никога не бях добър в математиката, английския език, географията, историята, биологията ...

АД: Вие сте художник на пълен работен ден?

EH: В смисъл, че имам студио и работя повечето дни. Освен това съм работещ музикант и учител по рисуване.

АД: Вашите фигурални рисунки често съдържат занижени, но ангажиращи композиции или аранжименти и интересно използване на отрицателно пространство. Как стигате до композиции, които работят добре?

EH: Никога не планирам поза преди сесия. Въпреки че това може да добави усещане за спонтанност, това може да бъде пречка, когато работите срещу часовника, когато трябва да платите модел. В резултат на това вземам решения бързо. Силното чувство за композиция изглежда ми идва естествено. Мисля, че това е помогнало за рисунки, които правих в моите скици. Това не са планове за картини толкова, колкото малки графични произведения сами по себе си. Когато бъда „блокиран“, поглеждам към тях и те ми помагат и евентуално влияят на по-голяма работа. Пространството играе много важна роля в моите композиции. Не харесвам претрупана или заета работа и портретите ми са много директни с много малко или никакъв фон. Максимизирам формата често с фигурата, като се съсредоточа върху интересни ъгли и предсказване.

АД: Изглеждате безстрашен при използването на цвят в пастелните си рисунки. Говорете с мен за това.

Ерин от Айлийн Хили, пастелна рисунка.

EH: Работата безстрашно с цвят в пастел е нещо, което разработих след много години на борба със средата. Когато за пръв път започнах, използвах само два цвята върху тонирана хартия, като постепенно въведох повече цветове и изпробвах хартия с различен цвят. Работя най-вече върху цветна хартия, тъй като тя е много ефективна при акцентиране на акцентите. Правих и пастел на бяло, което ми харесва, но е по-трудно. Светлината влияе на цвета, което определя моята цветова гама. Също така цветът на кожата на модела, особено в сенките, влияе върху работата. Използването на прожектор ще създаде много наситени цветове в засенчените зони, често с дълбоко блус и лилаво. Използвам малки квадратни моливи Conté, а не дебели заоблени, тъй като ми е трудно да се контролират и разхвърлят.

АД: Какви пастелни уроци са особено важни във вашия процес?

EH: Никога не се облягайте твърде силно върху молива или тебешира, освен ако не знаете какво правите. Аз съм линейно лице, затова разчитам много на това, променяйки качеството / дебелината на линията, докато работя. Това е продиктувано от източника на светлина и влиянието му върху ръбовете. Нямам определен процес. Понякога работя от най-тъмните части до най-леките, оставяйки акцентите да останат последни. Винаги има добър бръм от това. Насърчавам студентите си да направят същото и да вземат композиционни решения, преди да поставят молив на хартия. Работете леко в началото. Измервайте. Използвайте строителни линии!

АД: Има ли големи ресурси или идеи за работа, които можете да споделите?

EH: Всеки път, когато отида в чужбина, се опитвам да създам сесия за рисуване в живота. Правих такива в Сан Франциско, а миналата година в резиденция в Ню Йорк участвах в много. Добре е да работите в друга среда извън студиото в група и да се забърквате с материали без натиска на цената на модела. Това ми даде няколко страхотни идеи и повлия на нова работа.

Гледайки работата на Айлийн, придобивам реално усещане, че тя държи рисунките си като нещо доста смислено и скъпо за нея. Но може би това предизвикват в мен - и това е силата на рисуването! Искам моите пастелни рисунки да имат същата сила да извличат реакции от другите. Аз съм много далеч, но нашия Комплект пътешествие за пастелни картини има толкова много ресурси, които търсех, от фундаментални освежители за пастелни техники до изучаване на езика на пастел и как да го използвам - всички те ми позволяват да разширявам опита си в рисуването на пастелни пейзажи. Това е наистина "всичко в едно" ресурс за мен. Наслади се!


Гледай видеото: how to paint in oil (Август 2022).