Рисуване

Как да нарисуваме хората

Как да нарисуваме хората

Как да нарисуваме хората с власт, динамика и точност

Рисуването на хора е едно от най-възнаграждаващите, както и едно от най-предизвикателните артистични занимания. Със сигурност има подробности, които трябва да се вземат предвид - рисуване на ръце или функции, но най-добре е първо да започнете с жест и пропорция.

За да нарисуват хора, художниците първо трябва да развият своите умения за наблюдение. Рисунките на успешните хора често са просто въпрос да видите какво всъщност е пред вас и да изясните детайлите, които правят човек отличителен и привлекателен. Тъй като цял разказ на рисунка е обвит в тялото или лицето на фигура, когато рисува хора, художникът трябва да е наясно как жестът, изразителните белези и акцентите и сянката могат да предадат обеми на зрителя.

Има невероятно разнообразен брой начини за рисуване на хора, но точността и контролът ще се случат само когато художник развива мускулната им памет и се чувства удобно с всички аспекти на рисуването на хората. Най-добрият начин да се почувствате комфортно може да бъде да вземете уроци по рисуване на живот, където се научите как да рисувате истински хора, които позират пред вас. Автопортретът също е надежден начин да рисувате хора, докато сте в зоната си на комфорт. А художниците могат също така да използват помощни средства за рисуване като манекени, за да научат пропорциите и рудиментарните пози, както и да се концентрират върху специфична характеристика на човешкото тяло - например да се научат как да рисуват ръцете с модел на ръчен размер. Художник може да работи и от снимки, когато се научи как да нарисува човек, макар че това може да бъде предизвикателство поради плоскостта на изображението. Най-добрият начин да растете на скокове и граници, когато рисувате хора, е да поддържате скица за книги, където можете да практикувате вашите умения за рисуване на хора.

Рисувайте хората солидно и сякаш се изпаряват

Оказа се, че вниманието на Джеймс Абът Макнил Уистлър към детайлите от обикновения живот е в голяма степен в съответствие с някои от водещите мисълта на неговия ден. Изкуството в началото на 19 век беше доминирано от конкуренция между класицизма и романтизма. Към 1840-те обаче критици като Бодлер в Париж и Джон Рускин в Лондон писаха за важността на рисуването и рисуването на света такъв, какъвто е, и насърчават художниците да се научат как да нарисуват хората така, както ги виждат, и да се включат. в изявите на ежедневния живот.

Реализмът беше във въздуха. Най-смелият от изпълнителите, които следваха този път, беше Густав Курбе, чиито силно убедителни и изключително оригинални композиции вече оказваха влияние. Курбе е герой за много млади творци, включително новите приятели на Уистлър Анри Фантин-Латур и Алфонс Легрос. Уислър се установява да учи в ателието на Чарлз Глейър, класически художник и прекарва доста време, като прави копия в Лувъра. Но той беше и неумолим скица на света около него и се посвети да рисува хора в огромно разнообразие, използвайки различна тежест и плътност на линията, за да създаде усещане за дълбочина в своите рисунки.

В много от скиците на Уислър е важно да се отбележи колко чувствителен е художникът към силата на внушението - готовността му да подценява детайлите и да омаловажава острото описание на отделните лица. В много рисунки на фигури той би обърнал внимание на абстрактния и самостоятелен характер на произведението. Неговият сложен излюпващ се и изцяло по-флуиден, линеен подход кара хората му да рисуват на моменти наистина солидни или сякаш фигурите се изпаряват в околния въздух. Уистлър също пое трудния и донякъде мрачен свят на докери и корабни ръце, докато те се движеха по ужасните кални брегове на Темза и разпадащите се, натъпкани от плъхове складове, които се простираха на километри източно от кулата. В много от тези произведения Уислър разрешава сградите и фигурите да получат смели графични елементи и проявява готовност да рисува хора, в които някои части от работата са оставени празни или занижени.

Източник: Адаптирано от статия на Джон А. Паркс.

Хора Рисунки: Това, което не виждате

Когато рисувате нещо, дори леко сложно, включително да рисувате хора, това помага да скицирате в частите, които не можете да видите. След като ръката и умът ви бъдат обучени, тези линии няма да са толкова необходими, въпреки че дори най-успелите художници леко рисуват строителни линии за полезна справка. Тези линии лесно се изтриват или покриват по-късно.

Разглеждането на чертежи на хора от изпълнени художници няма да доведе до тези редове, но дали някога са били скицирани е отделен въпрос - те може би са били заличени. Повечето квалифицирани художници не е необходимо да ги рисуват, но мнозина ще направят като ориентир. Леонардо слабо нарисува скритите линии на машини и конструкции в своята скица, за да може да изработи техните структури в ума и с ръка. Това би трябвало да е повече от достатъчно лиценз за останалите от нас.

Повечето учители по рисуване ще ви кажат, че разбирането на това, което се намира под кожата на човешка фигура, ще ви помогне точно да научите как да рисувате хората въз основа на това, което се вижда отвън. Дрехите засенчват дори кожата, така че не е изненадващо, че художниците през цялата история са започнали своите композиции, като първо рисуват фигурите голи, а след това ги прерисуват облечени в подходящ костюм. Жак-Луи Дейвид използва този метод, както и Томас Екинс. Андрей Рафтери, съвременен производител на печат и художествен инструктор, предприема това допълнително, като прави голи модели на фигури във восък, скицира получената диорама и след това работи до завършен чертеж.

Сценариите на много художници включват рисунки на черепи, скелети и мускулни групи и всички прилагат този подход: Начертайте това, което не виждате, но знаете, че има.

Има стойност в това да нарисувате точно това, което виждате, вместо това, което знаете, че има. Рисуването на хора чрез наблюдение вместо да се разчита на предварително създадени представи е решаваща стъпка в ранното развитие на художника. Но удължаването на линия, която знаете, е там чрез форма, която седи пред нея, не е фатален компромис с този принцип. Най-добрият начин за точното изобразяване на линията на пътя, дори и да минава зад тази живописна плевня или изсичаща гора, е да я нарисувате.

По същия начин, ако крайник или дори торсът на фигура затъмнява друг крайник (или част от торса), изчертайте фигурата или крайника и завършете линията. Можете да го изтриете по-късно.
Източник: Адаптиран от статия на Боб Бар.

Реалистични рисунки на хора

Не можете да изучавате как да нарисувате хората част от тялото част от тялото. Трябва да погледнете неговата цялост. Как да подредим всичко в организирано, пропорционално, течно цяло? Първо, започвам да рисувам хора по импровизационен начин, доверявайки се на червата и очите си, докато го грубо разбирам.

Тогава, като много художници, обикновено използвам главата като моя мерна единица за моите хора рисунки, съдейки по цялото тяло и всяка основна част на тялото. След като установих, че частите работят с главата, противодействам на по-голямо ниво, като оценявам основните части на тялото един срещу друг. За да сведя объркването до минимум, търся части от тялото, които средно са почти равни при измерванията си. Обикновено следвам контролен списък, като първо сравнявам горната част на ръката с долната част на ръката, след това горната част на крака срещу долната част на крака и в крайна сметка всяка отделна част на крака срещу торса.

Не се изненадвайте, ако ви е трудно да изолирате крайниците в лесно измерими, равни горни и долни сегменти. За ръката се опитайте да я визуализирате, като започнете от рамото и завършвате до кокалчетата на ръката. В задната част на ръката обикновено ще намерите средната точка на лакътя. От предната страна на ръката обикновено ще намерите средната точка на тази голяма издатина от вътрешната страна на ръката, наречена епикондил на плечовата кост (виновникът, който предизвиква забавното усещане за изтръпване, след като го ударите).

Когато се научите как да нарисувате крака на човек, помислете за това, като започнете от бедрената кост и завършвате в основата на петата. Обикновено ще намерите половината точка на крака точно под колянната чаша или патела (P) на изглед отпред; и на гърба, разположен отзад при припадане флексия линия (както в Prud'hon's Стояща гола) на гърба на коляното. И двата сегмента на краката са много сходни по дължина с вертикалното разстояние, което се простира между гребена на илиака и ключицата - особено полезен набор от измервания, когато рисувате седнала поза. Всички тези части на тялото са добре балансирани помежду си, както вероятно вече сте забелязали, ако практикувате йога. Много от неговите части са способни да се сгъват спретнато една в друга, като ръцете и краката могат да се прибират равномерно в себе си, а торсът - в крайниците.

Както винаги - и не мога да го подчертая достатъчно - този канон от измервания е само прескачаща точка, когато се учите да рисувате хора, давайки ви място за начало и нещо конкретно, на което да основавате своите преценки. Докато разглеждате модела, попитайте се къде фигурата и нейните части се отклоняват от така наречената норма, за да разберете наистина как да нарисувате реалистични хора.
Източник: Адаптирано от статия на Дан Гено.

Ресурси

~ Безплатна електронна книга за артисти ~
Научете как да нарисувате хора: 15 експертни съвета как да нарисувате човек


Гледай видеото: Как да нарисуваме реалистично око по снимка (Октомври 2021).