Как да започнем

Всичко за акварелната живопис за начинаещи

Всичко за акварелната живопис за начинаещи

Червената Риги от JMW Търнър, акварелна живопис, 1842 г., 30,5 х 45,8 см.

Акварелната живопис е процесът на рисуване с пигменти, които се смесват с вода. Често бялото на рисуваната повърхност ще проблясва и ще се поддава на светимостта на картината.

Когато художниците за първи път научат как да рисуват акварелно изкуство, плавността на средата често е спънка, защото това прави боята по-малко предвидима. Успешните художници с акварел знаят как да балансират контрола и свободата в работата си, използвайки техники за рисуване с акварел, които създават ефекти, които често се появяват почти случайно, а не нарочно.

Акварелист използва техники за рисуване с акварел като пране, работа на мокро и мокро на сухо, издигане и маскиране за акценти и десетки други техники за постигане на текстурни ефекти. Но най-вече акварелната живопис се връща към предпоставката, че уроците и методите за акварел са от значение, но това, което е най-важно за художника с акварел, е да пусне и да намери баланс между контрола и освобождаването на тази среда за рисуване.

Вземете своята безплатна електронна книга за акварелна живопис! БЕЗПЛАТНО и изключително за абонатите на Daily Daily eNewsletter. Въведете имейла си в полето по-долу, за да получите безплатна електронна книга плюс eNewsletters на съвети за рисуване с акварел и други!

[fw-capture-inline кампания = ”RCLP-потвърждение-акварел” благодаря = “Благодаря за изтеглянето!” интерес = „Art” предложение = ”/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf”]

Стъпка по стъпка Урок по акварел

СТЪПКА 1 Скица на Мартин за нейната акварелна живопис.

Уроците с акварел често се виждат, така че стъпката по стъпка демонстрация на акварел на Маргарет Мартин е особено полезна за учениците на изкуството. Нейната живопис, Кънтри бижута, е тази, в която художникът добавя фигури към своите архитектурни и пейзажни сцени. Мартин вярва, че това й позволява по-добре да насочи погледа на зрителя и да придаде усещане за движение и живот на своите акварелни картини. СТЪПКА 1 Мартин започва с фотореференция за много от своите акварелни изкуства, като оценява снимките за форми и аспекти на композицията, които тя може да се дърпа от. За кънтри бижута тя реши за топла цветова палитра и вмъкна фигури в картината за интерес. Тя създава скица за рисунката с акварел, като използва химикалка с филцов връх, за да очертае предния план, средната земя и фона на картината, както и да идентифицира основните светлини и тъмни светлини с хладно-сиви маркери.

СТЪПКА 2 Мартин определя измивания за небето и земята.

СТЪПКА 2 Започвайки акварелната картина, Мартин нарисува композицията върху акварелната си хартия и след това нанесе на преден план измиване на ализаринов пурпурно и жълто Уинсор. След като изсъхне, акварелистът нанесе върху фона слой мокър в мокър цвят Winsor. Миещите се събират близо до линията на хоризонта и Мартин добавя в далечните планини с френски ултрамарин и синьо Уинсор.

СТЪПКА 3 Акварелистът държи четките си с четки, докато се запълва във фоновата зеленина.

СТЪПКА 3 Мартин преминава през акварелната картина, като първо работи върху голямата площ на листната маса в композицията, използвайки синия нюанс на Winsor green и изгоряла сиена. Светлините в средната част на гората се извършват с изгорял кехлибар, кобалтов виолетов, оранжево, червено и жълто. Акварелистът държи четките широко и нарисувани около зоните, където фигурите в крайна сметка ще отидат, оставяйки области от бяло.

СТЪПКА 4 Краищата на фигурите варират и отраженията в локвите и птици отгоре придават визуален интерес на акварелната картина.

СТЪПКА 4 Когато акварелната картина се събира на заден план, Мартин пренасочва фокуса си към средата. Краищата на бегачите са свежи и разсеяни и понякога сходни на фона на акварела. Областите на сянката са Winsor жълто, синьо и оранжево и витален виолетов. Резултатът е, че сенките са топли с отблясъци на бялото на хартията, за да посочат слънчевата светлина. Художникът направи точка за установяване на усещане за визуално единство и хармония на цветовете, като използва едни и същи цветове в цялата картина. Забележете как художникът също подобри картината, като добави отражения в локвата и птици в небето за повече визуален интерес. Източник: акварел списание, зима 2008 г.

Пуснете подробностите за акварелното изкуство

Акварелна картина на Джим Макфарлейн.

Джим Макфарлейн учи акварелно изкуство от гледната точка, че простотата е всичко. В своите работилници, независимо дали неговите ученици изобразяват традиционна аранжировка или нещо от въображението си, Макфарлейн подчертава, че бялото на хартията за рисуване с акварел трябва да се използва за слънчева светлина и тогава всички останали стойности трябва да бъдат намалени до една светлина, една средна и един тъмен. „Използването на ограничен брой стойности в акварелна картина изисква свързването на области с подобни стойности заедно, което води до по-големи форми и композиции на звука“, казва той.

Тези скици на акварелно изкуство могат да се превърнат в пътни карти до финалните картини и всъщност позволяват на учениците от акварелната работилница да се разхлабят, защото това им помага да научат как да избягват детайлите и да улавят големи форми и ценности. На един акварелен художник от неговия клас Макфарлейн предупреди: „Ще ви хванат в дребността. Мога да разбера, когато слагате цвят, че мислите „дърво.“ Забравете какво е и добийте голяма форма. Въпросът е дали можете да видите дървото като проста форма и да го поставите в правилната стойност връзка с останалата част от картината. "

Вземете своята безплатна електронна книга за акварелна живопис! БЕЗПЛАТНО и изключително за абонатите на Daily Daily eNewsletter. Въведете имейла си в полето по-долу, за да получите безплатна електронна книга плюс eNewsletters на съвети за рисуване с акварел и други!

[fw-capture-inline кампания = ”RCLP-потвърждение-акварел” благодаря = “Благодаря за изтеглянето!” интерес = „Art” предложение = ”/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf”]

Оттам Макфарлейн насърчава учениците да намалят имиджа си до три или четири стойностни области. Това помага на акварелиста да реши коя зона - преден план, средна земя или фон - ще бъде фокусът на картината. За последната фаза на рисуването Макфарлейн използва девет стойностна скала. Площта на най-леката стойност получава няколко и по-леки стойности. Средната стойност представлява по-голям и малко по-тъмен диапазон; и тъмната стойност представлява всички стойности в девет стойностна скала и бялото на акварелната хартия. Тази подредба е особено полезна за акварелна картина, защото опростява цялата визуална информация, като същевременно позволява на художника да променя модела и да превключва фокуса на картината, ако реши. Източник: акварел списание, пролет 2011.

Основи за акварелна живопис

Есен в синьо и златно от Стивън Квилер, 2005 г., акварелна живопис и казеин, 32 х 44.

Акварелните художници искат свежи приложения на боята с фин контрол с достатъчно подробности, за да дадат разказ на своите произведения, като същевременно не позволяват на готовото парче да се почувства претоварено. За целта ето няколко урока с акварел, събрани от най-ярките и най-смели акварелни художници в бизнеса. Артистът Джон Фалато подчертава важността на подготовката в акварелната живопис, използвайки своя работна зона като пример. Той раздава две палитри, една за гвашове и една за акварел - два големи контейнера за вода и три чаши за смесване на миене.

Друга пластмасова чаша съдържаше редица четки, вариращи от кръгли саболи и големи плоскости за катерици до нагънати четинки и пухкави четки за измиване. Други доставки включваха бутилка с пулверизатор, малка гъба, тъкани, хартиени кърпи и рисуваща дъска с лист хартия за акварел Arches. Когато става въпрос за избора на четки, с които да създадете акварелно изкуство, искате четка с пролетта към него, и тази, която ще побере много боя. За гладко измиване на акварелна боя, целта е да създадете мъниста боя и да я поддържате да се движи около предмети и върху хартията, колкото можете по-добре. Използвайте четка, която е подходящо оразмерена за измиването, което искате да създадете, и не е извън сферата на възможността да използвате две четки за измиване - една за големи площи и една за области с много детайли или ръбове.

Меките ръбове са резултат от работа върху мокра повърхност за рисуване с акварел. Ако повърхността за боядисване е изсъхнала, тя трябва да се намокри и това може да се направи с четка, гъба или спрей. Бутилката със спрей често е най-ефективна, защото не повдига цвета отдолу. Когато се връщате обратно с четка, не забравяйте да не претоварвате ръба. Просто го направете веднъж и оставете областта да изсъхне. Краищата ще продължат да се смесват, докато боята изсъхне. Източник: Адаптирано от статия на Джон А. Паркс.

Ресурси

Безплатна електронна книга: Уроци по акварел по дълбочина и светимост: 10 техники за рисуване с акварел от художника Daily


Гледай видеото: Arteliza paints a quick canvas Day Love Night (Септември 2021).