Рисуване

Молив цветни молив с тази стъпка по стъпка демонстрация

Молив цветни молив с тази стъпка по стъпка демонстрация

Цял ден можех да се взирам в работата на Арлин Щайнберг. Жизнените й цветове и използването на отражения в нейните произведения на изкуството са хипнотизиращи. По-долу Щайнберг демонстрира как е нарисувала примамливия натюрморт със заглавиеЛента фантазия, по-горе, използвайки цветен молив. Наслади се!

Овладяване на цветен молив, стъпка по стъпка

Цветният молив е полупрозрачен, така че докато слоявате и смесвате цветове, тези в долните слоеве се показват, което ви позволява да създавате светещи ефекти и фини смени на стойност и оттенък. Това отнема време, но работата на нагрята дъска за рисуване Icarus Art намалява времето драстично.

В тази стъпка по стъпка демонстрация идентифицирам цветни моливи Prismacolor Premier с цветни моливи „P” и цветни моливи на Caran d’Ache Luminance 6901 с надпис „L.”

1. Установяване на предисторията

След като прехвърлих композиционната си рисунка върху хартията, оцветих къдравото стъбло в бяло с водоразтворим пастел Caran d'Ache Neocolor II. След това поставих чертожна лента по линията, посочена на изображението по-горе, за да запазя задния ръб на таблицата.

След това покрих цялата рисунка с лист филм с фрискет. След това с нож X-acto отрязах частта от фрискета, покриваща фона. В този момент залепих хартиената си повърхност към топлата страна на дъската Icarus и обърнах дъската на ниско ниво на топлина - 1 или 2.

Използвайки кръгово драскащо движение, оцветих дясната страна на фона с водноразтворими восъчни пастели Neocolor II, използвайки стоманено сиво отдясно и светлосиво отляво. След това свободно смесих цветовете, като драсках един върху друг.

2. Смесване на сивите

Обърнах дъската на Icarus до най-високата й настройка (8). Когато беше горещо, поставих кърпа под ръката си и смесих сивите една с друга със страна на хартиен пън, използвайки кръгово движение. Не трябваше да натискам силно, защото топлината омекоти пастела.

Започвайки моите удари по филма на фрискета и работейки нагоре, предпази пастела от кървене под филма. За да завърша фона, след това обърнах рисунката с главата надолу и, като работя от фрикета надолу, изгладих фона на Neocolor II с прави удари нагоре-надолу отстрани на пънчето.

3. Стартиране на слоевете

Отрязах филма на фрискета от лявата страна на лентата на лентата. Намалявайки топлинната настройка на дъската Icarus до 4, прилагах цветни цветове на молив, близки до тези на реалната лента: берилово зелено (L), тъмно английско зелено (L), среден оттенък на кобалт (L) и тревно зелено (L).

След това затъмних дъното на цикъла с черна череша (P). Озарих зеленото от дясната страна на лентата с канарче жълто (P) и бяло (P) и смесих берилово зелено в зеленото от лявата страна на лентата. Продължих слоевия цвят, докато почти не се появи хартия в тази област.

4. Повече смесване

С безцветен блендер смесих цветовете на лентата от лявата страна на контура, като оставих топлината от дъската да помогне. След това разкрих повече от лентата, като отрязах допълнителни участъци от филмово покритие.

След това преместих рисунката си в хладната страна на дъската на Icarus и оцветих стеблото на черешата вдясно в бяло (P). Върна се обратно към топлата страна на дъската, започнах да нанасям цветен молив върху новооткритите области на лентата. Работата от по-тъмни зони в по-светли области помага да се предотврати мигрирането на по-тъмните цветове в по-светли цветове, така че преминах от пурпурно червено (P) до алено езеро (P) до корнелиан (L) до оранжево (L) до кайсиево (L) до златисто бисмутово жълто (L).

За да създам сенки върху червените области на лентата, слоех черна череша (P), последвана от леко нанесена допълваща тъмнозелена (P), последвана от пурпурно червено (P). За да създам сенки върху жълтите и оранжевите области на лентата, слоех допълнителните цветове ултрамарин виолетово (L) и сиво-синьо (L).

Над лавандулата и синьото слоех повече от портокалите и жълтите. Смесих се леко, докато нанасях цветните цветове на молив и продължих наслояването, докато почти не се появи хартия в областта, в която съм работил. След това, преминавайки от най-леките цветове към най-тъмните, отново се смесих с безцветния блендер.

5. Оцветяване на стъблата

С електрическа гума махнах белия молив от двете стъбла вляво и отрязах филма с фрискет далеч от лявата и дясната череши и третото стъбло. Засенчих стъблата с черен череша (P) и тъмнозелен (P) молив. Допълнителните нюанси помагат да се оцветяват.

За по-светлите участъци на стъблата използвах зелена охра (L) с докосвания от червено-червено (P) и канарски жълто (P). Оставих най-леките участъци на лявото стъбло бяло. След това понижих нивото на топлина на дъската Icarus до 2 и преместих картината си в прохладната страна, където добавих бели акценти към откритите череши.

След като дъската на Icarus се охлади до настройката 2, преместих моята картина в загрята страна и нанесох червено на черешите Neocolor II. След това обърнах топлината до най-високата настройка и смесих лилаво червеното с пън хартия.

6. Засенчване на черешите

Обърнах дъската на Icarus до ниво 4 и нанесох слой черен черешов (P) молив на черешите. По-светлите площи на черешите получиха по-леки приложения.

След това върху по-тъмните зони слоех допълващо тъмнозелено (P), последвано от индиго синьо (P) в най-тъмните зони. Продължих да нанасям цветни цветове на молив: повече черна череша (P), плюс черна малина (P), пурпурно червено (P), тиквено оранжево (P) и накрая канарски жълто (P). Смесих с безцветен блендер, след което изтрих белите цветни моливи.

7. Прилагане на цветове върху остатъчната лента

Отрязах филма с фрискет от останалата част на лентата и започнах да нанасям оцветен молив в местни цветове: берилово зелено (L), тъмно английско зелено (L), среден кобалтов оттенък (L), пролетно зелено (L), тревно зелено ( L) и жълта охра (P). В засенчените зони добавих нотки на нектар (P).

В засенчените зони добавих нотки на нектар (P).

8. Работа върху акцентите

С помощта на безцветен смесител смесих цветовете на лентата, които току-що нанесох. След това преместих моята картина в хладната страна на дъската и свалих нагрятата страна до ниво 2.

Отрязах фрикета от средната череша и оцветих белите й акценти. Преместих картината на нагрятата страна и нанесох жълто на Neocolor II върху черешата. Тогава, като топлината се обърна към най-високата си настройка, се смесих с хартиена пън.

След това намалих нивото на топлина до 4 и слоесто жълта охра (P) на най-леките области, тиквеното оранжево (P) в областта на средното значение и малина (P) на по-тъмните зони. След това слоех пурпурно червено (P) над малината (P) и зоните, които исках да са по-светлочервени.

В зоните с червени сенки слоех моливен цвят молив в зелено (P). В зоните с жълта сянка слоех допълнително манганово виолетово (L). След това нанесох повече жълта охра (P), последвана от канарски жълт (P) в най-леките участъци на черешата.

9. Добавяне на финалните щрихи

За да завърша жълтата череша, смесих с безцветен блендер и изтрих белия молив от акцента. След това махнах останалата част от филма на фрискета и с дъската Icarus на ниво 2 оцветих в най-леките зони на масата със сребристо сиво Neocolor II.

След това слоех светло сиво на Neocolor II във формата на диамант между червените и жълтите череши. На следващо място, нанесох Neocolor II стоманено сиво върху засенчени зони на масата. С дъската Icarus на най-високото ниво смесих по-светлите цветове на масата с чист пън.

Използвайки пресен пън, смесих цветовете на сенките. Намалих нивото на топлина до 4 и когато дъската се охлади, добавих отразени цветове към сенките, използвайки цветни моливи, които използвах в черешите и панделките.

За да направя сенките интересни, уверих се, че съм слоеста в допълнения и не се притесних да потъмня твърде много, защото знаех, че следващият ми цвят, хладно сивото 30% (P) ще заглуши стойностите. Работейки върху хладната страна на дъската на Icarus, добавих нотки на червен, жълт и тюркоазен цвят молив в цялата картина, за да дам допълнителен „живот“.

С наточения бял молив добавих няколко фини шевни линии към лентите. За да заместя акцентите, добавих бял Neocolor II към малко вода в акварелна чаша и разтрих бялото в дъното на чашата, докато имам кремаво бяла течност. С малка кръгла акварелна четка докоснах акцентите.

След като завърши Лента фантазия, Бих могъл да го подпиша и да пръскам върху четири до шест слоя с работещ фиксатор, изчаквам няколко минути между слоевете. И, ето го имаш!


Тази статия се появи за първи път в минал брой насписание, Проучете се през изминалите бройки на списанието за повече демонстрации на изкуство, съвети и техники, съвети и интервюта, тук.


Гледай видеото: Цветни моливи Polychromos Faber-Castell (Септември 2021).