Рисуване

Правилно ли смесвате цветовете си?

Правилно ли смесвате цветовете си?

Избор и смесване на цвят

Красноречиво и неочаквано използване на цвят често е това, което разделя начинаещите художници като мен от великите. Но можем да надградим няколко основни правила, за да изведем себе си и своите картини върху по-висока, по-сложна земя, художествено казано.

С практиката и вниманието един от най-предизвикателните аспекти на рисуването - подбор и смесване на цветове - също може да се превърне в полезен. Ето как.

1. Започнете да рисувате само с един или два цвята

Когато започнете само с няколко цвята в арсенала си, разбирате как се различават по непрозрачност, температура и сила на тониране. Повечето инструктори препоръчват на учениците да започнат да рисуват с ограничена палитра от цветове, така че да се запознаят с тях, преди да се справят с още 20 до 30 цвята на тръбата.

Опитът ни помага да си спомним дали цветовете са топли или студени, прозрачни или непрозрачни, бавно изсъхване или бързо изсъхване и т.н.

2. Използвайте палитра от препоръчани цветове

Вижте статии от списания, уебсайтове, книги или дори DVD / видеоклипове с изкуства за препоръки за палитра. Много статии за художествени инструкции изброяват специфичните цветове, с които работи представеният художник. Повечето книги и DVD за художествени инструкции предлагат подобна информация. И няколко производители и търговци на бои също предлагат препоръки и инструкции на своите уебсайтове.

Понякога списъците изглежда се дублират един друг. Но ако внимателно погледнете, ще забележите, че някои художници зависят силно от земните цветове, докато други ги елиминират от палитрата си.

Има конкретни причини, поради които един художник ще използва титаново бяло, а друг ще разчита на оловно бяло; и защо пленерът художник избира да използва по-тежки, непрозрачни цветове, когато рисува на открито и напълно различна палитра в ателието. Може да ви е полезно да използвате това, което вече работи за друг художник, преди да купите скъпи бои.

3. Интермикс цветове за постигане на хармония

Много художници предварително смесват един или два цвята, които ще доминират върху техните снимки. И след това, те настройват тези цветове, за да рисуват по-малки форми, знаейки, че това е по-удачно да бъде хармонична връзка между различните комбинации.

Например, художниците могат да подготвят меден тон със средна стойност и след това да направят части от него по-светли, по-тъмни, по-топли или по-хладни, докато разработват портрет. По същия начин те могат да смесват един доминиращ цвят, за да нарисуват най-голямата площ на река или поток, а след това да смесват други цветове, за да обогатят представянето на водата.

4. Предварително смесете всички основни цветове, от които се нуждаете

Помислете предварително за смесване на пълна гама от цветове и стойности. Много художници чувстват силно, че могат да работят по-бързо и по-точно, ако предварително смесват пълна палитра от цветове, преди да започнат да рисуват върху платно.

Това се случва особено при портретисти, които знаят, че клиентите им ще им дадат само ограничен период от време да рисуват. Но също толкова важи за пейзажите и натюрмортите, които работят от живота и искат да бъдат напълно подготвени да използват максимално времето си.

5. Забележете разликата между смесване на цветове на палитра и върху повърхността на картината

По принцип истинските цветове стават по-тъпи и кални, ако се преуморят на повърхността на картина. Така че повечето художници се опитват да смесват правилния цвят и стойност на палитрата си и да я прилагат директно върху хартията или платното с един ход.

Все пак има моменти, когато има смисъл да се смесват свежи щрихи с боя върху мократа повърхност на развиващата се картина, за да се постигне по-голяма тънкост и хармония. Ключът е да се разпознаят разликите между смесите, създадени върху палитрата, и тези, смесени с мократа повърхност на картината, и да се използват тези знания по подходящи начини.

6. Напишете имената на цветовете на тръбата, които се оказват ефективни

Някои художници правят смисъл да записват цветовите комбинации, които са използвали, за да могат да ги повторят. Това е особено вярно, ако човек прави скици, които могат да станат в основата на големи студийни картини.

Докато продължавате по своя артистичен път, имайте предвид тези прости идеи като начин да засилите увереността си със смесване на цветове или ги използвайте като упражнение за освежаване на цветовата си палитра, ако почувствате, че става застояла.

И ако се интересувате от всички цветови възможности в рисуването, помислете за стриймингОсновни техники за смесване на цветовете с Марк Менендес в ArtistsNetwork.tv. Това е ресурс, който определено може да ви помогне по пътя, когато експериментирате със смесване на цвят.

Насладете се на визуализиран трейлър на този видео трейлър по-долу!

Имате ли някакви съвети и трикове за смесване на цвят, които не са включени в този списък? Споделете ги с нас в коментарите!


Гледай видеото: How we see color - Colm Kelleher (Юли 2021).