Рисуване

Какво разкриват артистите с автопортрети

Какво разкриват артистите с автопортрети

Когато се разхождам из музей или галерия, има определени картини, които мириш от миналото, и други, които винаги ме привличат. Винаги съм заинтригуван от това как художниците избират да се представят и да увековечат собствените си лични митологии.

Наистина, автопортретът най-основният му е просто подобие. В исторически план всъщност художниците са използвали автопортрети като своеобразна визитна картичка, което свидетелства за способността им да улавят подобие и дават усещане за техните възможности. И, да, автопортретите са удобни упражнения, защото моделът е винаги на разположение и работи безплатно. Но автопортретът може да предизвика и разкрие много повече, когато се гледа извън границите на правилното упражнение.

Автопортрет на Мерц от Джон Мора
масло върху платно, 28 x 40, 2010.

В много автопортрети статутът на художника може да влезе в игра. Преди векове Диего Веласкес се представяше като завършен, ухажван и рицар художник, разположен сред роялти в Лас Менинас, повишавайки както неговия статус, така и статута на практиката на изкуството. Съвременният художник Даниел Грейвс поставя по темата по-приглушен начин в своя автопортрет, озаглавен Моят свят, Грейвс се взира уверено в зрителя, като жестоко жестикулира с четка в ръка. Околната му среда е вероятно неговото лично студио, където обектите очевидно проявяват интереса на художника към класицизма и фокуса му върху изучаването на човешката форма и анатомия.

Моят баща Син от Франк Аркури,
масло върху бельо, 14 x 12, 2010.

Джон Мора Автопортрет на Мерц показва художника като нещо скромен калайджия. Художникът, облечен в износена пуловерна пуловер, стои в центъра на композицията, явно фокусът на картината. Но при по-нататъшно проучване, чудноватите обекти около Morra (много от които често се появяват в картините на натюрморта на художника) са откраднали шоуто - съвсем вероятно намерението на художника.

Тогава има онези художници, които използват автопортрета като шанс да се сдобият с глупава, донякъде самоотразяваща се персона, както прави Франк Аркури в своята картина, т.е. Синът на баща ми, в който художникът играе малко класен клоун, като притиска четка за рисуване между носа и горната устна. Или художникът може да използва автопортрета като начин да почете и признае колега художник. Габриела Гонсалес Делосо Почитание на Гретхен Роджърс, американският художник от началото на 20 век, прави точно това.

В Хънтър Еди Автопортрет, се изследва по-тъмен набор от емоции. Художникът се позиционира директно на преден план на картината, с голи гърди и остър поглед към зрителя. Самосъмнението, несигурността и стоицизмът сякаш пребивават в погледа му. По същия начин Дана Левин Макс и аз показва, че Левин държи малко дете (първородното си) толкова близо до лицето й, че главата му частично блокира представата ни за художника, макар че все още се вижда нейното далечно, донякъде празно изражение.

Автопортрет от Хънтър Еди
масло върху бельо, 19 3/4 x 15 3/4, 2010.
Макс и аз от Дана Левин,
масло на панел, 10 х 8, 2010.

Очевидно автопортретът е изразителен изход, който може да отведе художник по много различни пътища. Но един успешен автопортрет, като всяко друго произведение на изкуството, започва със смислена искрена идея от художника. Самоизразяването не е нещо едно. Тя може да бъде насочена към реалистично изобразяване на вашето лице и физическо състояние или по-малко. Най-вече художниците трябва да настояват да проектират и да се представят без ограничения, засилвайки собствените си творчески гледни точки.

За вдъхновение и съвети за портретна живопис, както от съвременни, така и от минали майстори, разгледайте колекцията от CD за 2012 г. Списание „Художници“, Наслади се!


Гледай видеото: Тропинин Василий Андреевич (Октомври 2021).