Две изложби на рисунки на Old Master, които в момента се разглеждат в Ню Йорк -Рим след Рафаел, в библиотечния музей на Морган, и Рисунките на Бронзино, в Музея на изкуствата в Метрополитън - проучете няколко интересни въпроса, включително влиянията на две от най-важните фигури в историята на изкуството, Рафаел и Микеланджело, и променящите се мнения за техните органи на работа. Шоуто на Морган приема изкуството на Рафаел като своя отправна точка и завършва със зората на нова ера, както се вижда от иновациите на Анибале Каракчи, докато изложбата в Бронзино (до 18 април 2010 г.) представя почти всички известни рисунки от, или приписван на този водещ италиански художник-манерист.
 |
Проучване на мъжката гола |
Въпреки че Рафаел е живял сравнително кратък живот (1483–1520 г.), елегантните му, сладки изображения на библейски фигури и монументални композиции оказват дълбоко влияние върху поколения художници. Микеланджело е живял дълъг и продуктивен живот (1475–1564 г.), а неговите изображения на мускулести, мощни фигури променят начина, по който художниците представят човешката форма - дори в съвремието.
 |
Йосиф с Яков и братята му от Аглоло Бронзино, ок. 1546-48, черна креда, |
Въпреки че поколения художници намериха вдъхновение в творчеството на Рафаел и Микеланджело, критиците не бяха толкова впечатлени от начина, по който въздейства тяхното влияние. Изглежда, че репутацията на Бронзинос страда много от променящите се мнения за изобразителното изкуство, основани на примера на Ренесанса, и едва през 60-те години учените развиват искрена оценка на талантите на Бронзинос.
И така, какви прозрения можем да спечелим от прегледа на работата в тези две изложби? Едното е, че има голяма полза в разглеждането на начина, по който Старите Учители представяха човешката фигура; съставени рисунки на фигури в архитектурни пространства и в пейзажа; и използва рисунки като начин за определяне на изображенията, които ще разширят в картини, гоблени и стенописи. Друго е, че е разумно и ценно да копирате някои от позите и композиционните схеми, разработени от големи художници като Рафаел и Микеланджело. И накрая, важно е да запомните, че критиците ще обичат нещо един ден и ще го намразят на следващия. Художниците трябва да водят и критиците трябва да следват, а не обратното, защото художниците търсят истина, докато критиците се занимават с отражение на тази истина.
М. Стивън Дохърти
Главен редактор
