Вдъхновение за творчество

Акварелни картини Silverpoint Рисунки от Стивън Скот Йънг

Акварелни картини Silverpoint Рисунки от Стивън Скот Йънг

Стивън Скот Йънг е един от най-успешните, талантливи и скромни художници, които познавам, и с удоволствие пиша за скорошната му работа за пролетния брой на 2010 г. акварел, В момента акварелите му се виждат в Adelson Galleries, в Ню Йорк, където те са на цена 250 000 долара; през 2007 г. една от подписваните му акварелни картини на младо бахамско момиче, продадена в Сотбис за 348 000 долара. Младата мина през редица професионални и лични промени миналата година, а най-положителното развитие беше, че той направи две пътувания до Венеция, за да създаде графитни рисунки, акварелни рисунки и сребърни рисунки.

Желязо и тухла
от Стивън Скот Йънг, 2009 г., акварел, 19 1/4 x 22 1/2.
С любезното съдействие Adelson Galleries, Ню Йорк, Ню Йорк.

Silverpoint се използва от художниците от векове и включва рисуване върху подготвена повърхност с кичур стерлингово сребро, държан в механичен молив или кухо парче дърво. Отначало тънките линии са бледи и блестящи, но след време среброто потъмнява, за да стане топло сиво. Тъй като среброто ще се регистрира само върху повърхност, покрита с традиционен гесо, казеин или гваш, невъзможно е да се изтрият металните линии. Дори опитите да се прикрият бездомните линии се навиват, което прави подготвената повърхност да изглежда закърпена. Повечето чертежи на Youngs silverpoint бяха направени върху листове от хартия Fabriano Uno, покрити с традиционно гесо (топла смес от прахообразно белене и лепило за заешка кожа).

Тесен канал, Венеция
от Стивън Скот Йънг, 2009 г., сребърна точка върху тонирана, покрита хартия,
9 x 7 1/4. Coutesy Adelson Galleries, Ню Йорк, Ню Йорк.

Художникът прекара стотици часове в разработването на малките рисунки (не по-големи от 14 х 10), като положи леко наклонени успоредни линии в една посока, а след това в друга посока, така че да създаде ромбовидни или триъгълни форми, където се пресичат излюпените линии. На някои места той добавя и стиснени точки и хоризонтални линии, за да създаде богато тъмно сиво. Silverpoint не позволява видовете дълбоки черни, които човек може да постигне с графит или дървени въглища.

Йънг направи десетки графитни рисунки и ги използва като основа за акварелни картини, след като се върна в студиото си във Флорида. Една от картините показва модел, поставен в кабинков лифт по един от тесните канали, а друг (показан тук) предлага интерпретация на една от вратичките по канала. Палитрата му беше ограничена до червена, Winsor жълта, ултрамариново синя и бяла казеинова боя, която се различава от тази, която използва за боядисване на черните граждани на бахамския остров Елеутера (където поддържа едно от трите студия). За тези картини той използва боядисани с френски ултрамарин, изгоряла сиена, жълта охра, кафяв мадер и бяла казеинова боя.

М. Стивън Дохърти
Главен редактор


Гледай видеото: Портрет от снимка - 1001Картини (Октомври 2021).