Техники и съвети

6 начина да освободите страстта си

6 начина да освободите страстта си

Разговарях с Калвин Гудман, автор на Наръчник за арт маркетинг (Gee Tee Bee Publications, Лос Анджелис, Калифорния), точно след като завърших моята публикация в блога за заснемане на подобие в портретна живопис. Липсва им представа за емоциите на темата или за страстта на художника. "

С Калвин поговорихме малко повече за това какво всъщност означава художниците да добавят своя личен, емоционален, уникален отговор на пейзаж, натюрморт или портрет. Често се получава в индивидуалния стил на боравене с пастели, масла, акварели или материали за рисуване; но по-често това се предава от различните избори, които художниците правят по избраните от тях теми и начина, по който ангажират зрителите в изследването на тези теми. Андрю Уайет изрази чувствата си, като рисува оскъдни зимни пейзажи, в които замислените фигури се появяват сами, докато Джон Сингър Сарджент улавя отговора си на Позлатената ера с жестикулирано представяне на елегантно облечени благородници. Докато разглеждаме картините на тези художници, усещаме какво трябва да е било в техните сърца и умове.

Не винаги е лесно да се каже защо един художник е способен да предаде своята страст, а друг не. Това е един от онези случаи, в които може да не можете да определите защо нещо се случва, но го знаете, когато го видите. Но мисля, че има начини художниците да увеличат вероятността техните рисунки и картини да изразят своята страст. Ето няколко предложения, които ми хрумнаха. Ще се радвам, ако добавите някои от своите.

  1. Оцветете това, което знаете. Това е често срещан съвет, предлаган от художници, профилирани в Американски художник. Предложението е, че ако започнете с рисуване или рисуване на тема, към която имате силно привързаност - съкровен предмет, член на вашето семейство, гледката от прозореца ви - по-вероятно е да запишете какво чувствате по този въпрос.
  2. Запомнете целите си. Много от инструкторите участваха в цех списание помолете учениците да запишат защо те са решили да нарисуват определен предмет и да се върнат към тази бележка по време на процеса на рисуване или рисуване. Ако, например, художник направи представа за блестящата светлина, отразена в кристална купа, художникът може да се отдръпне от своята картина и да попита дали тази блестяща светлина все още е най-забележимият елемент на картината. Ако не е, тогава художникът знае, че е време да направи корекции в цветовете, формите или стойностите.
  3. Оставете референтния материал настрана. Рисуване списанието често включва художници, които изследват въображението си, докато създават въглен, мастило или Conté рисунки на животни, хора или въображаеми места. Те оставят настрана референтни снимки, подготвителни скици и композиционни проучвания и позволяват на умовете и ръцете си да се движат свободно от една марка на хартията до друга. В крайна сметка образът се превръща в страстна смесица от това, което знаят и за какво мечтаят.
  4. Продължавайте да рисувате през предизвикателствата. Художници, профилирани в акварел списанието често идентифицира точка в творческия процес, в която смятат, че всичко се обърква. Това е често, защото отделните слоеве от прозрачен цвят изглежда не работят добре заедно до последния етап от процеса на рисуване. Съветите, които тези художници често дават, са да се справят с предизвикателствата и несигурността, вместо да се отказват. „Насладете се на всяка част от процеса и не се притеснявайте да реализирате предварително замислено изображение в готовата картина“, каза един опитен художник. "Дори и да навиете унищожаването на картината, ще научите нещо ценно, което да приложите при следващите усилия."
  5. Оставете някои области загадъчни. Едно от нещата, на които се възхищавам при картините на Ричард Шмид, Даниел Герхарц, Зората Уайтлау и Сюзън Лион, са областите, които са оставени свободно определени. Тоест, пространството около плътно отпечатано лице или чиния е изпълнено с широки, жестикулирани, смели щрихи от боя и открити участъци на платното, които подсказват какво може да има там. Усещам енергията и вълнението от четката, докато си представям какво може да се случи в този раздел от натюрморта или портрета. Това чувство за мистерия стимулира емоционален отговор, който се свързва със страстта, с която е развита картината.
  6. Оцветете отново същия предмет. Едно от най-добрите упражнения, представени в a цех статия в списанието рисува същата тема втори път. Инструкторът каза, че след като участниците са решили процедурните аспекти на рисуването на фигура или пейзаж - рисунката, композиционната подредба, цветовите смеси и др. - не е трябвало да мислят толкова много за тези проблеми и могат да се потопят в акта на живопис. Беше увлекателно да сравним двете усилия и всички художници в работилницата знаеха, че втората им картина по-добре изразява чувствата си към темата.


Гледай видеото: lesson 8 - How to share the gospel - The Pioneer school (Октомври 2021).