Рисуване

Съдийска пейзажна живопис

Съдийска пейзажна живопис

Наскоро имах честта да преценявам записите за изложбата „Банките на Хъдсън“ за Училището по изкуствата в Уудсток и забелязах два често срещани проблема сред рисунките и картините, които отхвърлих. Въпреки това се изненадах, че толкова много художници, които гордо подадоха работата си, изглежда не разбираха как да управляват своя избор на цветове, ценности и контрасти, за да създадат усещането за пространство в своите картини.

Взимайки решения, ми беше припомнено какво научих от писането на статии на няколко учители, свързани с Риджвудския арт институт, в Ню Джърси. Те обясниха, че цветовете обикновено следват призматична прогресия от преден план към фон. Тоест, цветовете на формите на преден план често са в червено-оранжево-жълта гама, а тези в далечината са склонни към синьо-индиго-виолетовия край на спектъра. Например, храстите и тревите в непосредствения преден план на пейзажа могат да бъдат боядисани със смеси от цветове, които включват зелено, жълто, червено или охра, докато далечните планини ще бъдат най-добре описани с цветове, доминирани от синьо или лилаво.

Другото често срещано явление в природата е, че обектите на преден план са по-големи и имат контраст, текстура и яснота; тези в далечината са по-малки и имат по-малък контраст между стойностите и по-меките ръбове, които позволяват една форма да се слее с друга. Това се нарича атмосферна перспектива - промяната, която настъпва поради количеството влага и прах във въздуха между очите и обектите, които човек наблюдава, и поради факта, че някои цветове не могат да се видят от големи разстояния. Повечето художници разбират това, но често оцветяват цветовите си смеси, като добавят много титаново бяло, за да ги направят по-светли по стойност и не осъзнават, че трябва да добавят и хладно синьо или виолетово - кобалтово или серулево синьо с едно докосване хладно червено - да придаде вещество на онези далечни форми.

Два дни след като съдих шоуто „Банките на Хъдсън“, реших да си припомня уроците, които ми предлагаха редица художници, включително Джон Филип Осбърн и Джоел Попадикс, и двамата преподават в Института за изкуство в Риджвуд и Ерик Ангелох, която преподава в Училището по изкуство в Уудсток. Поставих половината си френски мольберт покрай река Хъдсън близо до Peekskill, Ню Йорк, и нарисувах любима гледка към моста на Мечката планина. Мисля, че свърших доста прилична работа, като предложих дълбоко пространство, като следвах призматичната прогресия на цветовете. Въпреки това, по средата на процеса на рисуване разбрах, че трябваше да свърша по-добра работа по установяването на асиметрично разположение на формите, така че коригирах формата на надвиснал облак, за да го направя по-малко симетричен. (Вижте прогресията на картините по-долу).

Като студент по рисуване винаги ми е интересно да се уча от други художници. Ще се радвам, ако публикувате коментар за начините, по които подхождате към пейзажната картина и / или как научавате другите да се справят с въпросите на композицията, цвета, стойността, контраста и ръбовете.

М. Стивън Дохърти
Главен редактор


Гледай видеото: Деревня. Полный видеоурок без сокращений. Живопись маслом. Russian village Oil painting (Октомври 2021).