Рисуване

Основи на рисуването на портрети в акрил, акварелно масло

Основи на рисуването на портрети в акрил, акварелно масло

Портретът е жанрът на живописта, в който приличането на гледач или модел е изобразено от художника. В исторически план портретни картини често са били поръчани от добре осъществените или мощни, но художниците също ще създават портретно изкуство, когато намерят завладяващ модел или искат да отбележат човек с творбата.

В съвременния свят на изкуството портретът като статутен символ е все по-малко разпространен. Вместо това художниците изследват портретна живопис поради предизвикателствата, присъщи на рисуването на подобие на човек, докато улавя личността и духа му, и удоволствието от стремежа да нарисуват човешката фигура и лице. Рядко се рисуват портрети, съдени единствено по точността на изобразяването. Вместо това художниците се опитват да изведат емоционалния характер на визията на своя модел.

Композиционно портретното изкуство може да варира - гледачът може да седи или да стои; облечени или голи; пълна дължина, половин дължина или бюст изглед на главата и раменете; и изобразени в профил, в изглед от три четвърти или гледащи директно навън. Портретите могат да бъдат официални дела, с фигури в най-добрите си дрехи и представени по командни начини, но те могат да бъдат и по-неформални, с усещане за отрязък от живота, които позволяват на зрителя да се почувства, сякаш виждат в личния свят на детегледачка.

През вековете портретната живопис е била надежден и понякога много доходоносен бизнес за художниците. Художниците често биха станали известни заради своите портрети, издигащи статута си в широкия свят. Известни портретисти включват Диего Веласкес, Рембранд, Ингрес, Томас Екинс, Антъни Ван Дайк и Джон Сингър Сарджент.

Вземете безплатна електронна книга за техники за портретно рисуване! БЕЗПЛАТНО и изключително за абонатите на Daily Daily eNewsletter. Въведете имейла си в полето по-долу, за да получите безплатна електронна книга плюс eNewsletters за съвети за рисуване с портрети и още много други неща!

[fw-capture-inline кампания = ”RCLP-потвърждение-портрет-рисуване” благодаря = “Благодаря за изтеглянето!” интерес = „Art” предложение = ”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]

Първите ключови стъпки на портрета

.

Първата стъпка в портретирането винаги е среща с клиента или модела. Понякога, ако сте професионалист, това може да стане чрез агент, като местен представител на Portrait Source (портретен брокер).

Следващата стъпка е да се проведе дискусия за това къде трябва да бъде поставен портретът. Понякога клиентът е „отговорен“ за този аспект на портретната картина, тъй като плаща за услугата, но понякога художникът е отговорен и поставя модела там, където желае.

Често най-добрият начин да решите къде да зададете сцената на портретна картина е да започнете да гледате през визьора си. Оттам можете да се настаните в поза и да направите референтни снимки.

Най-добрите портретни художници позволяват своите модели наклонения да ги ръководят по отношение на избраната поза или композиция. Гарт Херик разсъждава върху неотдавнашното си преживяване с портретна живопис, когато се опитваше да реши къде да позира трите му млади гледачки: „Имаше толкова много добър избор за настройки! Беше невероятно, че толкова бързо стеснихме позата до децата, седнали и стоящи на скалата, като сметнахме, че всички области на мястото им са просто зрелищни. “

Децата гравитираха към тази конкретна скала. Първоначалната идея на клиента беше да ги накара да седят в люлка на верандата, което беше хубаво, но всъщност не ме вдъхнови, особено тъй като зад люлката имаше празна лепенка. Исках повече контраст с белите дрехи на децата. Тъмната вечнозелена зеленина зад скалите, където в крайна сметка се настанихме, беше по-интересна. Този ден направих много снимки и се срещнах с клиентите, за да прегледам снимките на моя компютър. Решихме, че искаме да направим още няколко снимки. За втори път беше по-слънчево, така че метеорологичните условия станаха по-голямо предизвикателство.

След като се настаних на референтните снимки, прекарах няколко дни, комбинирайки ги в съставно изображение във Photoshop. Всички снимки, използвани в композитното изображение, са направени на втория ден поради различните условия на осветление в този ден. Работих предимно във Photoshop деня, след като направих снимките, но продължих да преосмислям нещата и фино настройвам изображението. Въпреки че клиентът одобри първата ми версия, аз продължих да оправям и те одобряваха всяка следваща версия.

От статия на Гарт Херик.

Портретът „Трябва“

Джилиан от Венде Капорале, 2003 г., маслена портретна картина, 7 х 5.

По време на своите работилници за портретиране, Wende Caporale отнема много време, за да предложи съвети за точното начертаване на човешката глава. „Дори и да работите от снимки в портретната си картина, много е важно да можете да рисувате добре“, казва тя на своите ученици. „Трябва да сте наясно с присъщите изкривявания на снимките и да можете да ги коригирате съответно. Освен това, уменията за рисуване са от решаващо значение за извършване на корекции по време на всички етапи от процеса на портретно рисуване. "

Използвайки парче лозов въглен, Caporale направи бързи чертежи на членовете на класа, за да демонстрира как художник може да използва средните пропорции на главата, за да определи как характеристиките на конкретен модел могат да варират от тази норма. "Стандартните пропорции разделят главата на три равни мерни единици от челото до веждите, от веждите до дъното на носа и от носа до дъното на брадичката", обясни тя. „Когато гледате гледач с очите на портретист, можете да прецените как тези отношения могат да бъдат различни и това ви дава представа как да нарисувате или рисувате подобие. Например, ако разпознаете, че челото на човека е по-голямо от повечето, можете да го нарисувате или нарисувате по този начин. Познаването на няколко други стандартни пропорционални отношения също ще ви помогне да прецените разположението на ушите, ширината на устата и разстоянието между очите, например, защото тези средни стойности ви помагат да определите конкретните пропорции на вашия обект.

„Някои портретисти намират за полезно да нарисуват прави или ъглови линии, а не криви линии, защото понякога те могат да бъдат по-лесни за използване, когато преценявате разстоянията“, добави Капорале. „Тоест линии, обозначаващи горната, долната и страничната част на главата, могат да бъдат полезни при определяне на разположението на главата върху платното, а правите линии, начертани от главата до краищата на раменете, могат да помогнат за точното поставяне на шията и гърдите под главата. Можете да използвате каквато и да е система, която ви помага да постигнете точна рисунка, но най-важното е да сте уверени, че имате правилната рамка, върху която да изградите своя портрет с масло. "

Демонстрациите на рисунките на Caporale обикновено се правят на лист хартия 16 x -x-20 ″, тъй като тя смята, че това е най-удобният размер за портретни картини на деца с глава и рамене. Студент от работилницата помоли Капорале да изясни забележка, която направи за използването на отвес за оценка на линиите на рисунка. Тя отговори, като обясни, че портретните художници използват различни инструменти, включително претеглени струни, линийки, моливи и четки, държани пред очите им, за да преценят линиите на своите рисунки по хоризонтални или вертикални линии. „Важното е да определите дали рисунката ви е наклонена по един или друг начин и дали функциите са правилно подравнени“, каза тя. „Можете да използвате истински дърводелец или да държите молив пред очите си под ъгъл 90 или 180 градуса спрямо вашата зрителна линия, за да направите тези определения.“От статия на Стивън Дохърти.

Мислете за преувеличение във вашия портрет - но може би не рисувайте по този начин

Сита и Сарита от Сесилия Бо, 1893 г., маслена живопис, 37 х 25.

Ще бъда първият, който спори, че карикатурата и портретът са напълно различни видове изкуство, но и двете използват много от едни и същи стратегии, които могат да направят запомнящо се изобразително портретно рисуване и портретни рисунки.

Най-важното е, че карикатурата е преувеличаване или изкривяване на физическите характеристики на човек, но все пак е изследване на физическата му способност. Всички сме виждали художниците на борда на плажа, които рисуват бързи карикатурни скици за няколко минути. Художникът придобива форма на лицето и подчертава две или три физически черти на гледащия и вуаля, карикатура.

Въпреки че изобразяването на изобразителното изкуство отнема повече време, създаването на маслени портретисти все още използва същия подход. Първо, важно е да се получи правилната форма на главата. Това е решаваща стъпка, тъй като определя как главата седи на врата и води в торса и как чертите седят на лицето. Помислете как можете да разпознаете приятел или познат от другата страна на улицата. Същото правило важи и за портрет; гледачът ще бъде разпознат първо от големия им олог.

Вземете безплатна електронна книга за техники за портретно рисуване! БЕЗПЛАТНО и изключително за абонатите на Daily Daily eNewsletter. Въведете имейла си в полето по-долу, за да получите безплатна електронна книга плюс eNewsletters за съвети за рисуване с портрети и още много други неща!

[fw-capture-inline кампания = ”RCLP-потвърждение-портрет-рисуване” благодаря = “Благодаря за изтеглянето!” интерес = „Art” предложение = ”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]

С карикатура художникът обикновено преувеличава чертите на човек - очи, устни, брадичка, уши или коса, дори лунички или големи мигли. Винаги е различна, но обикновено художникът не подчертава всичко и избира само една или две функции за най-голямо въздействие. Художниците на изящни портрети трябва да работят по същия начин. Не по отношение на преувеличаване на размера или съотношението на характеристиките на даден човек, а привличане на внимание към някои аспекти на човек с цвят, светлина и сянка и четки.

Ако погледнете модел и първо мислите как да нарисувате тяхната карикатура, наистина можете да отворите разума си за това, което можете да покажете в техния портрет. И подобно на карикатури, портрет, който визуално „засилва“ някои аспекти от външния вид на човек, със сигурност ще се откроява от тълпата. От статия на Кортни Джордан.

Безплатна електронна книга
Как да рисуваме портрет: 38 техники за рисуване с портрет от Daily Art


Гледай видеото: живопись маслом уроки художник южаков новое! (Октомври 2021).