Рисуване

En Plein Air: Thomas Van Stein: Рисуване на светлината на нощта и пленер

En Plein Air: Thomas Van Stein: Рисуване на светлината на нощта и пленер

Покрай лунния плаж Санта Барбара през изминалия юни седем художници научиха как калифорнийският художник на ноктите Томас Ван Щайн използва силни контрастни стойности, меки ръбове и опростен дизайн, за да пресъздаде светлината на нощта.

от Алисън Малафронте

Томас Ван Щайн не се страхува от тъмното. Макар и заинтригуван от всички елементи на нощния свят, художникът е вдъхновен от луната и той се старае да преследва атмосферния блясък, който хвърля над пейзажа, който обича. „Предполагам, че не спя толкова, колкото някои хора“, признава Ван Щайн. „Духът на приключенията ме мотивира да стоя буден, за да изследвам мистерията и да се чудя, че се намирам само в нощни сцени.“ За разлика от повечето художници на нощни песни, Ван Щайн рисува нощните си картини на пленер, alla prima, добавяйки само финалните щрихи в студиото. Художникът чувства, че този аспект на неговия процес му позволява по-убедително да записва ефемерните моменти на тъмнина и светлина, за които малцина са наясно.

Ако малцина са наясно с тези нощни моменти, все по-малко изглежда все още имат страстта да ги нарисуват. „Това не е изкуство за слабите сърца“, признава Ван Щайн. „Рисуването през нощта представлява множество нови предизвикателства пред традиционния художник на пленера, от трениране на окото, за да виждате ценности и форми правилно в тъмното, до физическите досади на нощните създания и умората. Един художник трябва да има силно желание да изследва нощния свят; предизвикателствата на рисуването в тъмнината могат да бъдат преодолени. " За щастие на Ван Щайн, всичките седем от учениците, участващи в неговия семинар за изгрев през изминалия юни, силно желаеха да видят нощта чрез артистични очи. И за щастие на студентите, Ван Щайн беше оборудван с опита, ентусиазма и енергията, за да им помогне да преодолеят всичко, което им пречеше.

Ван Щайн, завършен залез
пленерска скица за рисуване.

залез
Пристигайки на отсечката на плаж Санта Барбара, съседен на Стърнс Уорф, с неговото пленерно оборудване в едната ръка и галон на Starbucks в друга, Ван Щайн поздрави учениците си с топлото изобилие, от което е станал известен. "Тази вечер ще ни трябва много!" - възкликна той и постави кафето пред художниците, когато те започнаха да позиционират молките си по бреговата ивица. Усмихвайки се, докато оглеждаше небето, Ван Щайн изглеждаше удовлетворен, че тази вечер условията наистина ще допринесат за пленерна рисунка на нощни пластове и той не губи време за подготовка на класа за вечерните събития. "Тук ще се издига луната", каза той и посочи хоризонта. „Когато настройвате, започнете да предвиждате как местоположението и светлината му ще се отразят на стойностите, контурите и формите, които наблюдавате в пейзажа сега.“

Въпреки че повечето студенти са били опитни художници, които са рисували ноктюрни преди, някои от тях са рисували под звездите за пръв път същата вечер и са били разбираемо притеснени. Но Ван Щайн бързо успокои страховете им. "Рисуването през нощта не е толкова различно от рисуването през деня", увери ги той. „Все още търсите най-леките си светлини и най-тъмните тъмнини и се опитвате да опростите форми в завладяващ дизайн. Ключът към рисуването на успешен нокътър е да се съсредоточите върху силните ценностни контрасти, докато избирате обекти, които вече имат елемент на простота, като използвате възможно най-малко източници на светлина. "

Подчертавайки първо важността на ценностите, Ван Щайн каза на художниците: „Когато рисувате през нощта, вие работите със стойности, които са много близо една до друга, така че е важно да ги видите правилно отначало и да опростите палитрата си, преди да започнете. " За да помогне на студентите да направят това, Ван Щайн подаде визьори с червен ацетат и подпря парче бяло платно пред тях, за да осигури отразяваща повърхност, с която да могат да сравняват стойностите си. Той също така се увери, че момчетата на артистите са разположени в постоянно осветление, което би повлияло значително на това как смесваха цветовете си през цялата нощ. "Ако вашето платно получава светлина, уверете се, че палитрата ви също получава светлина", инструктира той. "Ако вашето платно е в сянка, вашата палитра също трябва да бъде в сянка."

За да накара художниците да мислят за дизайна на темата им, Ван Щайн ги постави на поредица от миниатюри за залез. "Не забравяйте, че сега просто се затопляте", каза той и насочи молния стан към Стърнс Уорф, за да рисува белите платноходки, които се носят по хоризонта. „Започнете да мислите какво ще рисувате тази вечер и използвайте миниатюрите, които да ви помогнат да опростите темата си в големи абстрактни модели на положителни и отрицателни форми. Докато рисувате, забравете това, което гледате - забравете, че е лодка или океан; просто се концентрирайте върху неговата форма. " Докато работи бързо и експертно върху собствената си скица за залез, Ван Щайн продължи да предлага съвети на своите студенти. "В маслото трябва да работите тъмно до светло, като добавяте последни моменти", напомни им той. „Тази вечер, когато правите нокътър, използвайте много малко бяло. Ако използвате бяло, трябва да е само да смесите неутрален цвят или леко да повишите стойността. " Поглеждайки покрай кея, Ван Щайн забеляза, че светлините с цвят на сепия на Стърнс Уорф започват да се включват и обяви на учениците, че е време да включат фаровете и стационарните си светлини.

полумрак
По време на преходните моменти на здрача, Ван Щайн запознава художниците с промените в светлината, които предстоят да настъпят в пейзажа, както и как да използват ноктюрното си оборудване, за да интерпретират най-добре тази светлина. „Когато луната се изкачва и слиза в небето, тя ще хвърля светлина и сенки върху предметите под нея, подобно на слънцето“, каза той пред учениците. „Тъй като има повече атмосфера под луната, докато се издига, отколкото над нея, светлината, която изхвърля, ще бъде по-ярка, синя и по-хладна с изкачването си.“

По указание на Ван Щайн, художниците дойдоха оборудвани с възможно най-малко изкуствени светлини, за да осветяват своите платна, по-специално един фенер Mag-Lite, прикрепен към шапките им, и две светлинки за книги Mighty Bright, прикрепени към молките им. „Уверете се, че сте насочили фара надолу на 45 градуса, за да избегнете светлината, отскачаща назад в очите ви, което може значително да попречи на способността ви да виждате правилно стойностите“, съветва Ван Щайн и добави, че тъй като светлините ще започнат да се затъмняват след два часа, учениците трябва да сменят батериите си често, за да избегнат напрежението на очите. Художникът разкри също, че винаги предварително неутрализира топлите светлини за книги със син гел - което го принуждава да загрее палитрата си.

Van Stein обаче пристига на място с повече от просто физическо осветление. Според участничката Дениз Мишел Макинтош, чирак на Ван Щайн, който рисува лунни изгреви с художника повече от три години, „Томас изучава приливите и отливите, анализира атмосферните условия и проследява метеорни душове - той прекарва часове, подготвяйки се да рисува. изгрев на луната, преди той всъщност да излезе на място. " Може би именно това, както и образованието на художника в областта на океанографията, географията и климатологията, както и опитът му като пилот, правят Ван Щайн истински интуитивен ландшафтен художник на нощни произведения. „Напълно вярвам, че колкото повече разбираш темата си, преди да започнеш да рисуваш, толкова по-добре ще тече картината“, казва Ван Щайн.

лунна светлина
Докато здрачът се превърна в тъмно, художниците бяха посрещнати от яркия блясък на пълнолуние, изгряващо в небето. Погледнали в сребристото си великолепие, те започнаха да разбират защо Ван Щайн настоява, че единственият начин за точно записване на красотата на нощта е да бъдем лице в лице с нея. "Никога не бих могъл да рисувам нокътни само от студиото", казва Ван Щайн. „Бих пропуснал онази физическа връзка с нощния свят, която ми помага да реализирам по-реалистично нейните интриги и мистерия.“ Докато Ван Щайн се настрои да демонстрира как точно превежда това вдъхновение на платно, някои от художниците се събраха около него, за да наблюдават процеса му, докато други работеха върху рисуването на собствените си интерпретации на нощта.

Демонстрация на изгрев
Позирайки мольберта си директно към блестящата светлина, която Луната хвърляше над океана, Ван Щайн започна демонстрацията си, като приложи недостатъчно боядисана смес от изгорял кехлибар и ализарин на парче 12 ″ -x-16 ″ парче масонит от масон. "Тъй като повечето от цветовете, които използвам да рисувам тази вечер, ще бъдат сиви, блус и виолетови, тази смес ще осигури по-топла добавка", обясни той. "Получавате по-голяма вибрация в нощно време, когато съпоставяте топли и студени цветове, за разлика от допълващи се цветове."

Погледнал отвъд океана, до Луната и обратно към платното си, Ван Щайн започнал да смесва палитрата си, като внимателно наблюдавал нюансите на цвета през нощния пейзаж. Той напомни на учениците, че тъй като боята, гледана през нощта, изглежда по-лека и интензивна от боята, гледана през деня, той винаги смесва палитрата си малко по-лека от тази, която вижда. „Ако не се съобразявате с това“, предупреди той, „ще мислите, че имате правилните стойности, но когато го видите на дневна светлина, картината ще изглежда по-тъмна и по-мрачна“. Той също предложи на художниците съвет за понякога трудната задача да дешифрират ценности в тъмното. „Ако имате проблеми с намаляването на цвета, използвайте периферното си зрение, за да разгледате стойността и температурата на масата до него, защото точно това дава неговите характеристики“, обясни художникът. „Например, ако цветът не е достатъчно светъл, опитайте първо да поставите нещо по-тъмно до него, преди да го направите по-светъл.“

След това Ван Щайн използва средна стойност, за да скицира в темата си, внимателно редактирайки композицията в абстрактни форми и мислено опростявайки формите в приблизително пет стойности. Първо блокирайки най-тъмните си тъмнички, Ван Щайн работи от общо до конкретно, като започна от големите земи. По време на тази стъпка художникът посъветва учениците да използват голяма четка колкото е възможно по-дълго. „Използвам пълнител с размер 10, докато стигна до Луната, защото ми позволява да се смесвам по-добре и да получа меките, разсеяни ръбове, характерни за нощните сцени“, обясни той.

След като земните маси бяха вътре, Ван Щайн се премести към тъмните стойности на небето, оставяйки светлинния участък около Луната за последен. "Сравнявам океана с преден план с небето и първо рисувам най-тъмната част на небето, като използвам смес от ултрамарин синьо, сурово кехлибарче и малко ализарин", каза той. „Искате да нарисувате небето сравнително дебело. И докато рисувате, не забравяйте, че колкото по-далече стигнете от луната в небето, толкова по-тъмна е стойността. " След като се задоволи с тъмните си стойности, Ван Щайн рисува в средните си стойности, обяснявайки, че се опитва да се задържи в тези средни стойности възможно най-дълго, преди да премине в области с по-голям контраст.

След това Ван Щайн блокира светлинните си стойности, като рисува отражението на Луната към океана, като напомня на учениците, че докато Луната изгрява, отражението й ще продължи да се разпространява по-широко над водата. Помагайки на художниците да пресъздадат тази светлина, Ван Щайн инструктира: „Внимателно проучете какво прави източникът на светлина първо с водата под нея. Погледнете океана вляво или вдясно от пътеката на светлината и забележете как небето над хоризонта е по-светло от океана и след това става по-тъмно, когато се отдалечава от светлината. "

От отразената светлина върху водата, рисувана вътре, останаха само луната и светлините. Започвайки със стойностите около Луната, художникът създава ефект на хиароскуро, като рисува в по-тъмна, по-топла стойност около източника на светлина, която след това се смесва с по-тъмната стойност под нея, за да създаде илюзията, че свети. Когато стигна до самата Луна, Ван Щайн само намекна за сферичната й форма с няколко бързи щриха на изгоряла смесица с бял и бял цвят. „По-добре е да посочите, отколкото да обясните“, каза той. "Ако работите на Луната твърде много, ще изглежда, че сте работили прекалено много." Почисти старателно четката си, преди да добави няколкото акцента, които виждаше на Луната и в пейзажа, като заяви: „Всичко останало, което можете да смесвате, смесвате, смесвате, но когато става дума за акцентите на Луната, трябва да използвате чиста четка. "

Докато Ван Щайн се отдалечаваше от кариерата си, за да оцени картината си, онези, които го бяха гледали как се взираха, се взираха в платното му, изумени от това как без усилия той успя да пресъздаде светлината на нощта. Полагайки четката си, Ван Щайн обикаля кариерите, за да помага на учениците си с техните ноктьори, предлагайки вдъхновение, напътствия и практически инструкции. От многото думи на насърчение, които той предложи, изглежда, че съветът му да се смеси беше най-последователният. „Когато се съмнявате, смесете го“, каза той, когато пристигна при молбата на Филиберто Ломели, който преработваше цветовете на преден план, за да направи луната по-ясно изразена. Когато Ван Щайн асистира на ученика, той каза на класа: „Не забравяйте, че не това, което влагате в картина, я кара да работи, а това, което редактирате.“ Придвижвайки се до стандарта на Синтия Бърт, Ван Щайн коментира: „Много ми харесва интензивността на вашите цветове. Продължавайте да смесвате и хармонизирате - потърсете обекти, отразяващи светлината; отразената светлина добавя обем към формата. " Спирайки се с молбата на Рита Шнайдер, Ван Щайн видя, че художникът обмисля избора си на цвят. Вземайки четката на студентката с нейно разрешение, Ван Щайн започна да гледа пред молцина към предмета на Шнайдер и обратно на платното, като последователно смесваше цветовете й, докато не се измъкна на сцената пред тях. „В момента не представям това като Ван Щайн“, обясни той на учениците, които се бяха събрали около ученическия стан. „Опитвам се да вляза в главата на Рита и мисля как би поправила това.“ След като той предложи достатъчно от своята експертиза, за да я върне на път, Ван Щайн върна четката на студентката, като й каза: „Ето, свършвате. Това е твоята картина. "

След полунощ
С наближаването на полунощ и енергията на художниците започнаха да намаляват, те започнаха да опаковат оборудването си, като някои от тях отразяваха опита си с рисуване на нокти и споделяха истории за възхищение на своя инструктор. „Томас винаги предизвиква учениците си“, свърза Шнайдер. „Дори ако времето не е перфектно или сме уморени, все пак излизаме тук и рисуваме. Той ни изтласква от нашите зони на комфорт, за да можем да израстваме артистично. " „В началото бях малко колеблив относно това да провеждам нощна работилница - призна Бърт, - но това се оказа прекрасно изживяване. Томас ми показа, че през нощта не е нужно да обсебвам детайлите - мога да се съсредоточа върху само улавянето на момента. " Със своята заразна енергия, окуражаваща обратна връзка и неуморна отдаденост, изглежда, че Ван Щайн вдъхновява всички свои ученици да уловят онези редки нощни моменти, помагайки им да видят завинаги нощта в различна светлина.

За изпълнителя
Томас Ван Щайн на Carpinteria, Калифорния, е специализирана в нокюрните на пленера повече от 20 години. Той получи бакалавърската си степен по илюстрация, както и магистър, от Калифорнийския държавен университет, Нортридж, където също изучава океанография, география и климатология, за да се подготви за кариерата си в пейзажната живопис. Художникът продължи да учи в Art Center College of Design, в Пасадена, Калифорния, където тренира заедно с художника Дан Маккау. След това Ван Щайн учи при калифорнийския пейзажист Ованес Бербериан, който помогна на художника да разбере качествата на светлината в пейзажа. Ван Щайн преподава работилници и часове по изкуство чрез градския колеж Санта Барбара и Музея на изкуствата Карнеги, в Окснард, Калифорния, повече от 13 години и е член на Калифорнийския художествен клуб, Асоциацията на изкуствата Санта Барбара и Дъба. Group, организация на екологично съзнателни пленери, посветени на опазването на пейзажа в Калифорния. Художникът е представен от Waterhouse Gallery, в Санта Барбара; Галерия Елинор Етингер, Ню Йорк; и Elder Art, в Шарлът, Северна Каролина. За повече информация посетете уебсайта на Van Stein или се свържете с художника относно предстоящите семинари.

Алисън Малафронте е асоцииран редактор на Workshop.


Гледай видеото: Jacque Fresco - The Venus Project. London Real (Октомври 2021).