История на изкуството

Алкохолните! Хранителните празници на историята на изкуствата

Алкохолните! Хранителните празници на историята на изкуствата


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Корнукопия на художник от великолепни, странни и понякога гротескни произведения на изкуството, съдържащи годни за консумация

Нека пиршеството да започне. Тъй като много от нас се подготвят или вече са в разгара на този сезон на празници, партита и забавления, решихме да пируваме с очи първо с тотално хапване, достойно представяне на празници на храната от историята на изкуството! Това е рог на изкуството на великолепни, странни и понякога малко груби произведения на изкуството, съдържащи годни за консумация.

Самотен празник

Annibale Carracci The Bean Eater е изобразяване на груб и разрушен характер, седнал на обилна храна. С поглед, гледан директно навън, има мълчаливо очакване вие, зрителят, да споделяте неговото пространство и часа за хранене, може би на маса навсякъде.

Картофите

Мрачна и груба вечеря от пост-импресиониста Винсент Ван Гог, Картофите е за разлика от колоритните пейзажни произведения на художника. Художникът се фокусира върху бедността и реалността на селяните на масата. В писмо Ван Гог описва:

„Виждате ли, аз наистина исках да направя така, че хората да добият представа, че тези хора, които ядат картофите си от светлината на малката си лампа, сами са обработвали земята с тези ръце, които слагат в чинията, и така че това говори за ръчен труд и - че по този начин са спечелили честно храната си. Исках да даде идеята за напълно различен начин на живот от нашия - цивилизовани хора. Така че със сигурност не искам всички да му се възхищават или одобряват, без да знам защо. "

Яжте като египтянин

Египетските йероглифи изобразяват селското стопанство в най-древното му състояние. Храната е била основата на украсата на гробници, защото кой иска да огладнее в отвъдния живот? В една гробница има двойка на работа засаждане и прибиране на реколтата. Други картини показват фигури в подобни моменти на земеделие. Други пък изобразяват слуги, които обработват с чинии риба, плодове и дивеч.

Оказва се също, че зърнените култури, въпреки че изкуството противно, съставляват по-голямата част от диетата на египтяните от 3500 г. пр. Н. Е. До 600 г. сл. Хр., С малко месо и изненадващо малко риба, като се има предвид, добре, Нил.

Друга древна картина от близката долина на река Инд показва женска фигура, наслаждаваща се на плодовете на (вероятно) нечий друг труд, докато приема напитка от постоянен придружител.

Свещен празник

Мрачното осветление на настроението почти затъмнява действието на картината на Караваджо от 1601 г., изобразяваща Вечерята в Емаус. Централната фигура на Христос току-що се показа невъзмутимо пред своите последователи на трапезария и те - оръжия излитащи, мърдащи от столовете - започват да се уродят. Това означава да станете от маса, внимателно поставена от художника.

Забележете как Караваджо засилва драмата (и показва своите умения) на момента, като поставя кошницата с плодове на преден план над ръба на масата.

Последни вечери

Като една от най-известните истории на западното християнство, Тайната вечеря е представена в стотици произведения на изкуството през вековете. Визуалните белези на обичайната тема включват Христос в центъра на масата, заобиколен от неговите апостоли, но дори това подлежи на промяна с много художествен лиценз, хвърлен за добра мярка.

С плочки

Ранните християнски мозаечни изображения като тези в Равена, Италия показват Тайната вечеря, която не е разположена в определена обстановка. Сцената е просто оградена с декоративна рамка около действието. Христос не е в центъра, но в най-далечната лява част, подчертан с ореол с камъни и украсен в синя драперия.

Мащабът и перспективата очевидно бяха подробности, които художниците все още работят над уау у AKA, това е голяма риба. Но след като са направени през VI в. Сл. Хр., Ние рязко отрязваме тези художници на тесери.

С вариации

Художници като Андреа дел Кастаньо, който рисува последната си вечеря през 1447 г., и Доменико Гирландайо, който направи трийсет години по-късно през 1479 г., поставиха Христос на страната на зрителя на библейската трапеза, въпреки че промениха позицията, пред която е изправен Христос.

Този визуален троп не е определил исторически тенденции. Но в тези олтари има какво да се отбележи, включително как се появява фона на мраморни панели на тройния дел Кастаньо и се чуди какво има предвид Гирландайо, като включи всички тези странно огромни птици във фоновите арки на последната му вечеря.

Задаване на стандарти

Ренесансовата версия на Тайната вечеря на Леонардо да Винчи наистина постави стандарта, що се отнася до историческата иконография и представянето на темата. Той беше единствената костенурка Нинджа, която направи картина на Тайната вечеря, която оцелява до днес. Микеланджело, Донатело и Рафаел нямат имена. Визуалният език на Лео би повлиял на поколения художници и много мемори на 21 век.

И определено не е Тайната вечеря ?!

Веронезе дойде почти век след Леонардо. Той определено надвиши антето, когато стана дума за производствена стойност. „Тайната му вечеря“ се появява в много по-прекрасна обстановка от тази на Леонардо и също включваше екстри ..., които почти го накараха да се устреми за ерес по време на инквизицията.

Yup, "Буфари на Веронези, пияни германци, джуджета и други подобни скърцания", заедно с апостоли, които изрязват агнешко (това ще бъде Свети Петър) и си берат зъбите с вилици, бяха остро критикувани и разпитвани от длъжностни лица.

Променете го ... бързо

Веронезе обаче се оказва, че е бил доста въртящ се майстор. Той просто направи няколко корекции на картината и заяви, че Тайната вечеря изобщо не е Тайната вечеря. Не, това е изобразяване на Празника в Къщата на Леви. Съвсем различни, съдии. Тоооооотално различно. Темата е затворена. Шия на художника, запазена.

На лицето ви има скуош

Джузепе Арчимболдо, чието име този писател винаги бърка със солимбока (сочи обаче, че това е храна?), Рисува портрети на хора като храна. Комплект вежди стават кичури жито. Има краставица за нос. Рибните опашки вършат задължение на козел. Получавате гастрономичната картина.

Хранителен фетишист, малко неуравновесен или просто да рисува това, в което участва италианската му публика от 16-ти век? Най-вероятно е последното според повечето учени. Ренесансът наднича обичаните гатанки, пъзелите и странните, а картините на Арчимболдо са годни за консумация и трите.

Най-разкошният от всички

Когато става въпрос за картини, които наистина вкарват „празника“ в храната, трябва да погледнем само на едно място: Холандската република. Холандските художници в Антверпен през 40-те години на миналия век развиват стила на натюрморт на pronkstilleven, който е холандски говорят за празник на храната с здрасти. Също така, може би по-буквално се превежда като показност, богато украсен или разкошен натюрморт.

Празниците

Влезте в омарите, месните пайове, кокошката и рибата, стридите, купчините светещи плодове, великолепните чаши и танкетките от елен и стръвните къдрици от лимонова кора. Въведете разнообразието от храни, съдове, блестящо стъкло, настройки на масата и богата драперия.

Влезте в не толкова ежедневното изобилие, както са нарисувани от десетки фламандски художници с най-важна кухня в главите им, включително Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. де Хеем, Николаес ван Верендейл, Александър Коузманс, Карстиан Луйкс, Джаспър Геерардс, Питър Вилбиек, Абрахам ван Бейерен, Вилем Калф, Осиас Беерт и Корнелис Норберт Гисбрехтс.

Яжте и научете

Пронкстиленът не е само за изяждането на екстравагантността. Има морал към историята. Това е нещо като „никога няма да запълниш тази дупка в живота си, колкото и да се напълниш“.

Възможно е да се каже малко по-красноречиво по отношение на високия жанр картини на ванитас, в който изобразените празни или преобърнати очила говорят за празните чувства вътре, че само умереността и умереността - а не проявленията на богатството - могат да удовлетворят. Показните разпръсквания, които виждате, служат като предупреждение да не поставяте живота си в услуга на материалните неща ... въпреки включването на всички материални неща.

Pronkstillevens със страна на странно

Но оставете това на артистите да излязат малко от релсите с тема. И така, от фантастичните закуски и яденето на високочестотни храсти, ние преминаваме към:

Празник на храната, изданието menagerie! Също така ... кой би ял паун ?!

Празник на храната, странното издание за домашни любимци! Също така ... защо вашето куче е по-малко от омара на масата ?!

Празник на храната, изданието пуснато на пуйка отново заедно! Също така ... Защо си сложихте пуйката заедно и го сложихте на масата отгоре на собствените му части, направени в пай сам ?! Ние знаем, че Джонатан Рис Майерс, докато Хенри VIII направи лебедова версия на това Тюдорите (супер клип за bootleg, ако искате да видите сами) и все още не ни пука.

Празник на храната, изданието на маймуните, което трябва да се яде! Също така ... изданието на маймуните, което трябва да се яде? Знаете ли, че има цял живописен жанр, наречен singie, посветен на изобразяването на маймуни, преоблечени и правещи човешки неща ... като например да правите партита и да пирувате? Холандецът Николаес ван Верандейл направи няколко, включително този, който виждате тук.

Месарят и пекарят

По-малко поглед към моята Bling и повече мъже и жени по време на работа, има няколко холандски майсторски работи, които разписват историческата „предварителна обработка“ на хранителни продукти. Това включва изображения на търговски сергии и месари и хранителни стоки, приготвящи стоките им.

Нападна килера

Испанците също имат силен жанр в областта на изкуството, датиращ от 1600-те. Традицията в Бодегон постигна крачка с барокови художници като Веласкес, Хуан Санчес Котан, Зурбаран и Луис Мелендес. Той обхваща натюрморти, изобразяващи кухненски предмети плюс храна и напитки, открити в килерчета или винарски изби, откъдето произлиза терминът.

За разлика от холандската традиция, бодегоните се представят просто, почти строго. Става въпрос за всекидневието, а не за изключителното. Няма набор за банкетна маса Тези мрачни "ястия" са изложени на резервни дървени блокове или каменни рафтове. Това е подготвителната маса на готвача, като животните чакат да бъдат обелени, а плодовете и зеленчуците - сурови.

Но нишката vanitas свързва тези два натюрмортни жанра заедно, като холандците предпазят от излишъка и испанците предизвикват съзнание за оскъдните или постните времена, когато вътрешната вяра и издръжливостта трябва да направят тежко повдигане.

Това, което не може да се отрече, е сюрреалистичният вид на бодегона, които често се хвърлят в сенки и се поставят на особени места, но това просто служи да ги направи още по-забележителни.

Хайде да ядем!

Диего Веласкес вибрира с традицията на бодегона на няколко платна, включително Старица за пържене на яйца и Обядът, Въпреки че вибрациите са в различни краища на спектъра. Последната картина е нагоре, а предишното парче е надолу. Но храната е нещото, което ги обединява.

Целият овощни богатства

От шепа до кошничка, пост-импресионистът Пол Сезан показва ябълки и портокали по много начини в еднакво многобройните си картини на натюрморт. Мечтата на производителя на желе, плодовите платна на Сезан също свързват две изкуства на изкуството (импресионизъм и кубизъм) с техните често дезориентиращи линии на гледна точка и акцент върху равнините.

Торта, торта и още торта ... Също така пай

В продължение на близо петдесет години Уейн Тибо приема хранителни продукти като предмет на живопис. Със сигурност не единственият му предмет, но торти, пайове, топчета, хот-доги и сладоледени шишарки правят благодат повече от няколко негови ярко оцветени платна.

Композициите най-вече озвучават кокетните редове на хранителен брояч или монтажна линия, вероятно връщайки се към тийнейджърския опит на Тибо, работещ в Mile High и Red Hot, кафене Лонг Бийч, Калифорния през 30-те години.

Палав фудие

Кариерата на художника на Котън като художник е свързана с използването на желание за храна. Творбите му изобразяват пейзажи на тарталети, бонбони и топящ се сладолед и небе от памучни бонбони. Той повишава сексапилния коефициент, като понякога включва голи и полу-голи фигури - включително знаменитости като Кати Пери - хвърляйки се и разхождащи се в неговите бонбонени земи или украсени със самите лепкави храни.

Месо радост

Изпълнението на Carolee Schneemann от 1964 г. "Meat Joy" включваше хореографичен танц, оскъдно облечени участници от мъже и жени, много гърчене, боя за тяло и сурово месо. Шнайман, водеща художничка-феминистка, известна с провокативните си, донякъде груби произведения, изпълни модерната майсторска работа в Лондон и Ню Йорк пред агос публиката.

Консервирана храна Drive

Анди Уорхол представи за първи път тези 32 отделни платна през 1962 г., като постави произведенията един до друг, сякаш те са действителни кутии супа на рафтовете на хранителния магазин. Всяко платно представлява различен аромат на супата на Кембъл, която Уорхол рисува на ръка и щампова с око към масово произвежданите реклами, от които художникът е вдъхновен.

Твърди бонбони

В ъглите, около колоните, в стълбищните зали - Феликс Гонсалес-Торес, беззаглавието на бонбони, изпълнено със сменяне на скулптури, са поставени в скромни обстановки на множество етажи на музея по целия свят. Посетителите на инсталациите са поканени да вземат част от работата ... и останалото зависи от тях. Консумирайте бонбоните. Пази го завинаги. Хвърлете го или го предайте на приятел. Основното послание на работата се връща към тъмните дни на епидемията от СПИН и намаляващата купчина бонбони представлява загубените (или изоставените) на болестта.

Стиснете ми цитрусови плодове

Художникът Майкъл Паркър, известен най-вече със своите инсталации за изкуство на кали в Кали, подкани посетителите по време на шоуто си Juiceworks да изтръгне купчини великолепно подредени цитрусови плодове, използвайки десетки керамични инструменти, които е направил.

Салата за президент

Художничката и активистка за салата Джулия Шерман, автор на блога Salad for President, създаде градински инсталации на покрива в Getty Center в Лос Анджелис и MoMA PS1 в Ню Йорк през 2014 и 2015 г. Гост артистите бяха помолени да правят салати от продукцията, която Шерман расте, която включваше повече от 50 билки за престолонаследници, зеленчуци и ядливи цветя.

Надуваеми закуски

Никакво достойно изкуство за празник на празника на храната не би било пълно без това Етаж Бургер от Claes Oldenburg. Това е олицетворение на съвременното изкуство в храната ... или това би било модерната храна в изкуството? Не можеш да го ядеш, но определено можеш да скочиш върху тази свръхбанкетна храна. Въпреки че рискът е музеят да ви забрани за цял живот. #tradeoffs #worthit


Гледай видеото: Откриване на Празници на изкуствата Парцалев-2014 (Може 2022).


Коментари:

  1. Cesare

    Quickly)))) thought about it

  2. Verne

    Той се засмя. Норми на картината =))

  3. Muraco

    Не говорех това.

  4. Tiernay

    Без значение)))))))

  5. Majid Al Din

    you don't have to try all of them one after the other

  6. Mahn

    Тази страхотна мисъл ще бъде полезна.

  7. Ashlan

    Според мен грешите. Мога да защитя позицията си.

  8. Simpson

    А именно: има само черен хайвер, да се отпуснете на Черно море и да се возите на черно, много черно ауди!



Напишете съобщение