Рисуване

Как различни материали влияят на процеса на рисуване

Как различни материали влияят на процеса на рисуване


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Вашите материали за рисуване могат да определят общия успех на вашите готови произведения на изкуството. А някои са по-добри от други, когато става дума за постигане на определени ефекти.

Ако искате по-успешни рисунки, знанието за плюсовете и минусите на различните налични материали е от ключово значение. По-долу художникът Дан Гено споделя експертния си поглед върху входовете и някои от най-разпространените материали за рисуване. Наслади се!

Материали за рисуване, обяснено

Няма заместител на умения и опит. Химикалката не нарисува МихаелангелоПроучване на мъжка гола, Идентичната писалка и мастило в ръцете на новобранец не би създала подобен шедьовър. Но също така е вярно, ако Микеланджело е използвал топка или молив №2, рисунката няма да има същата дълбочина на стойност или обем.

Изборът на материали е жизненоважна част от начина, по който художникът подхожда към работата си и е от решаващо значение да изберете правилните инструменти за рисуване, повърхности и други инструменти, които да отговарят на нуждите на вашата художествена визия.

Ако има нещо, което научих през годините, не е да се опитвате да накарате материал да прави нещо, което не може. Точно както не можете да принудите котка да лае или куче да мяука, не е възможно да принуждавате вашите материали да правят нещо против съществената им същност.

Например графитът, сангвиновата креда и цветният молив дават по-малко контраст от сгъстения въглен или мастило. Ако се интересувате от дълбоки, различаващи се контрасти, искате да имате въглен, а не графит. Въпреки това, когато целта е по-деликатна форма на изобразяване, въгленът може да работи; но аз лично предпочитам графитен или цветен молив, който намирам за по-лесно подходящ за тази цел.

Сега, нека разгледаме по-подробно предимствата и недостатъците на рисуващите материали, които лично съм познал през десетилетия си като художник. Ще разгледаме плюсовете и минусите на медиите, включително графит, цветен молив, въглен и мастило, заедно с повърхности и други инструменти. Ще обсъдим кога да ги използвате, кога да ги избягвате и какво можете да очаквате (или не очаквате) от всеки носител.

Графит

Ако намалите стенописа, който нарисувах с пастели Crayola на четиригодишна възраст от страната на седана Chevrolet от 1951 г. на по-голямата ми сестра, първите ми преживявания в рисуването бяха предоставени с жълт молив №2, често срещано първо изживяване.

Поради това ранно познаване, графитните моливи остават най-удобният и безопасен избор за много художници, докато не започнат да вземат часове по изобразително изкуство. Добронамерените учители понякога се опитват да накарат учениците си да изхвърлят навиците на графит, принуждавайки ги да използват въглен вместо това.

Обикновено обаче насърчавам начинаещите студенти първо да работят с това, което им е познато. Когато се опитвате да разберете такива предизвикателни въпроси като човешките пропорции и ценностните форми, това не помага да се борите и с техническите проблеми на нов носител.

Известен най-вече като линейна среда, графитът е по-гъвкав, отколкото много художници и преподаватели го отдават на заслугата. Всъщност можете да получите някои много течни и живописни ефекти с него - например, като нанесете прах графит върху хартията с четка или дива коза. Графитът се предлага и в пръчки с различни форми, размери и твърдост. Това позволява разнообразие от деликатно смесени маси или широки, упорито изразителни щрихи.

Основният недостатък на графита е неспособността му да постигне интензивността на тъмнината, която можете да получите от сгъстен въглен или боя. Можете да отидете само толкова тъмно с графит, преди материалът да се вгради в отразяващ блясък, който всъщност изглежда по-лек, вместо по-тъмен. Всъщност, колкото повече се опитвате да разтривате и смилате графит в една област на хартията, толкова повече ще го изгорите в гъста, лъскава маса, като премахвате всякакъв усет за

Всъщност, колкото повече се опитвате да разтривате и смилате графит в една област от хартията, толкова повече ще го изгорите в гъста, лъскава маса. И това отменя всяко усещане за реалистична стойност и атмосфера, които сте постигнали другаде в рисунката.

Не използвам често графит, но когато го правя, обикновено е за прецизно изобразяване или за анализ на сложни форми или анатомични форми по тялото, които намирам объркващи. В действителност, когато графитът е разработен за първи път като художествена среда от англичаните в средата на 1500-те, той е рекламиран като по-лесна, по-практична и по-течна алтернатива на металопойта за подробно, аналитично рисуване. Графитът не се влачи върху хартията

Графитът не се влачи върху хартията, както прави метал. С графит художниците могат да прилагат ценни маси по по-естествен и по-течен начин. Но едно нещо, което липсва на графита, е разнообразната дълбочина на линията на металпойнт, която може да изглежда пулсира по триизмерен начин.


Открийте основите на рисуването с дървени въглища, графити и моливи Conté с това БЕЗПЛАТНО изтегляне! Просто въведете имейла си по-долу, за да започнете да научавате!

[fw-capture-inline кампания = ”RCLP-потвърждение-чертеж на дървени въглища” благодаря = “Благодаря за изтеглянето!” интерес = „Art” предложение = ”http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf”]


Цветни моливи

За мен цветният молив сякаш съчетава силните страни на графита и металопоинта. Някои марки цветни моливи придават подобен деликатес и дълбочина на линията като metalpoint. И въпреки че цветните моливи не са толкова изтриваеми, колкото графитите, марки като Stabilo Original и Caran d'Ache имат голяма част от потенциала на графита за ревизия и чувствителна лекота на приложение.

Цветните моливи са особено подходящи за взискателна линия. Много марки на този носител могат да бъдат заточени, за да се определи точността с помощта на бръснач.

Използвам сангвинов цвят със средна стойност за повечето си цветни рисунки с молив, особено когато рисувате върху бяла хартия. Това позволява деликатно докосване, но при натискане по-силно мога да получа по-тъмна, по-уверена линия. Често ще използвам по-тъмен цвят сепия, когато работя върху тонирана хартия.

Цветните моливи споделят ограничения диапазон на стойностния контраст на графита. Но намирам, че това може да работи в моя полза, принуждавайки ме да отделя време за анализ на светлите и тъмните модели на модела, докато ги представям.

Обикновено предпочитам да изграждам ценностите си постепенно, засенчвайки се в големи форми на сенки с успешни мелодии, докато достигна желаната тъмнина. Работата в последователни слоеве може да позволи на човек да поддържа по-добре тъкането на хартията и да помогне да придаде усещане за атмосфера.

Този носител може да изисква нежно докосване. Цветните моливи често са крехки и са склонни да щракнат по средата на хода, ако натиснете прекалено силно, оставяйки непроменящ се плъзгащ знак върху хартията.

Ако се опитате да изтласкате ценностите си твърде тъмно наведнъж, те ще станат плътни и блестящи. С определени цветове оттенъкът може дори да се промени при силен натиск или когато оставите точката на молива ви да стане твърде къса, което позволява на дървения корпус да прегражда вашата линия.

Креда и въглен

Независимо дали ги използвате под формата на молив, пръчка или прах, чистият черен тебешир и въгленът осигуряват най-ценните контрасти. Често обичам да работя с тях в насипно състояние, започвайки с широка стойностна маса, свързана с голямата, жестока форма на сянка, открита на модела.

Някои художници предпочитат прахообразен въглен за този начален етап. Но често започвам своите скици по слаб, линеен начин с лозов въглен, тъй като е толкова лесно да се изтрие или коригира. След това проследявам с по-постоянен сгъстен молив от въглен или пръчка, който обикновено работи като уплътнител, задържайки по-ефимерната, лесно размазана лоза срещу хартията.

Моливите с дървени въглища се предлагат в няколко степени на твърдост, като графит. Мекият въглен често е добър за натрупване на маси върху големи, изразителни рисунки; като има предвид, че по-твърдите сгъстени въглища или въглеродни моливи, като H и HB, са по-подходящи за работа в по-малък мащаб.

Моливите с твърд въглен, които лесно се заточват до дълги, остри точки, могат да се използват за бързо рендиране на дебели и тънки линии, като променяте позицията на ръката си. И можете да надградите към вашите тъмни маси с бързо тъкане на удари.

Възможни са и широки, безлинейни тонове. Задържайки молива отстрани, можете да плъзгате дългата част на шахтата на въглен по цялата страница, като постепенно изграждате тона в маса с широка стойност, колкото бихте използвали при използване на цветен молив.

Може да забележите, че лозовият въглен е малко по-топъл от сгъстения. Когато използвам и двете, често ми се налага да се връщам обратно към рисунката си в края, като премествам ценностните си маси с едно или друго, за да хармонизирам между хладно и топло.

По същите причини не е добра идея да смесвате бял молив или тебешир с черен въглен (или графит), освен ако не правите това систематично през целия чертеж. В противен случай резултатите от смесването ще изглеждат мътни или просто хаотични, особено на тонирана хартия.

Професионален съвет: Когато работите в сгъстен въглен или в графит, спазвайте ограничения диапазон на твърдост на молива, за да поддържате равномерност и хармония на текстурата в тонирането си. Прескачането между различни степени - например от НВ до много по-меки 6В - може да доведе до разсейваща какофония от груби и гладки текстури.

Пастел

Може би това беше чувството на срам, което изпитвах, когато рисувах колата на сестра си - и неблагоприятното кондициониране, което идваше от часовете на лакътната грес, прекарах в разтриване на драскотини. Но мина доста време, преди да подновя интереса си към маслени или маслени инструменти за рисуване.

Когато направих, използвайки различни марки от Cretacolor до Pitt на Faber-Castell, установих, че носителят предлага удобен компромис между тъмнината, постижима с по-меките тебешири и пастели, и гладкостта на цветния молив и графит. Когато рисувам с пастел, обикновено използвам сангвинен цвят.

Препоръчвам да не комбинирате различни марки пастели в един чертеж. Оттенъците се различават значително между производителите, дори ако имат същото име.

Мастило и топка

През годините работех с различни инструменти за мастилене, включително четки, химикалки, химикалки, химикалки и химикалки Rapidograph.

През 70-те години, когато правих рисунки като Седнала жена, гледаща, любимият ми начин за работа беше с помощта на писалка за изобразяване на линиите и маркер от филц, за да се измие с масите с голяма стойност.

Обикновено потапях моливчето „фонтан“ в бутилка с мастило, за да мога да използвам тъмно и тежко мастило, което иначе ще запуши писалката. Използвах курсив, държан отстрани, който предлагаше деликатна фина линия и осигуряваше дебело-тънка вариация. По същия начин използвах шлифовъчен камък, за да заостря и преобразувам точките на писалката си, за да получа допълнителни фини линии.

Четки от филц на водна основа, като тази, която използвах за полагане на маси в тази рисунка, се износват бързо. Вместо да ги изхвърля, отварям върховете им и ги пълня с напоено мастило, за да подмладявам кладенците им. Често предпочитам по-воднистия ефект на тези презаредени четки пред резултатите, които получавам с нова.

Въпреки че все още работя в тази техника в някои случаи, днес, когато работя с мастило, обикновено използвам химикалки, най-често за упражнения за координация на очите и ръцете. Тъй като мастилото е неотменим, то е чудесно средство за обучение. Той засилва навика да мислите, преди да сложите линия.

Първо ме привлече химикалки за тяхната способност да възпроизвеждат фини линии, подобни на офорт. С течение на годините обаче производствените стандарти намаляват и сега много марки топка изхвърлят неочаквани петна от мастило - обикновено в най-лошия възможен момент.

Препоръчвам да експериментирате, за да намерите най-добрите и последователни марки (фен съм на фината писалка. Pilot EasyTouch .7 мм и нейните пълнителни касети, които дори могат да се използват самостоятелно). Във всички случаи ще трябва да придобиете навика редовно да почиствате отпадъците от хартия, които се натрупват около точката на писалката. Това може да доведе до сплот след само няколко минути работа.

Намирам полезно да намеря началната и крайната точка на обектите, които рисувам с мастило. Например, когато рисувам ръка върху тазобедрената става, може да поставя точки в рамото, лакътя и бедрата и след това да рисувам между тези точки.

Ако не поставите точки за запазване на всички основни начални и крайни точки - или поне се опитате да си ги представите в съзнанието си - лесно е да подценявате всяко пренасочване и да начертаете линия твърде дълго. И с мастило, разбира се, няма да изтриете грешките си.

Смесване на среда

Не е необходимо да се ограничавате до един медиум. Не се страхувайте да смесвате несвързани медии, да комбинирате различни цветни моливи или да изследвате неортодоксални подходи. Например, понякога обичам да комбинирам графитен и цветен молив с мастило, започвайки свободно с молив и завършвайки с мастило.

Докато експериментирате с комбиниране на медии, ще се научите да работите в някои важни ограничения. Може да ви е трудно, например, да нанесете тендер върху горната част на плъзгаща среда като графит или цветен молив. Освен това ще откриете, че не можете да разпръсквате тежки измивания на тънка хартия.

Всъщност може да искате да помислите за по-твърди повърхности като платно, шлифована хартия или пастелна кърпа за много подходи от смесени медии. Те осигуряват прекрасна сцепление, хващайки се върху сухи и влажни среди и позволявайки комбинации като въглен и боя - както виждаме в Робин Смит Мармаду -това не би било възможно при повечето документи.

Избор на подходяща книга

Някои артисти се наслаждават на ровене през купища необичайни и скъпи хартии. Но аз не съм ценител на хартията. Предпочитам гладката повърхност на хартия, която рисувам още от дете.

Облигационната хартия не е трудно да се намери в размер на букви, въпреки че е необходимо малко детективска работа, за да намеря предпочитания от мен размер 18 х 24 инча. Различните производители продават облигационни хартии с голям формат, които са без киселини и архивни, но те се различават значително в теглото на зъбите и хартията. Изпробвайте различни марки, докато не намерите такава, която да се чувства подходяща за вас.

Сред тези, които използвам, са Borden и Riley No. 39, 16-фунтова хартия за облицовка, която се доближава до гладката, ярко-бяла повърхност на фотокопирната хартия; и 50-фунтова хартия Canson Sketch, която има малко по-топла и по-тъмна повърхност. Освен това е малко по-груба, която понякога предпочитам заради начина, по който хваща молива, създавайки по-тъмни линии и маса.

Повърхностите на гладка връзка не винаги са благоприятни за лозови въглища или на пастелни материали. Вярвате или не, газетната хартия е идеална за тях. Той се захваща за материалите, като дава гладък, плъзгащ ефект на ценното обединяване и линейна работа.

За съжаление, вестникът също е силно кисел, което го прави жълт и гние доста бързо. Познавам много художници, които обичат тази ефемерна повърхност, но завинаги се стремят към архивен заместител.

Най-добрият заместител, който намерих, е Arches Text Wove, който споделя повечето от същите свойства. Намирам също така абсорбиращи печатни хартии като Rives BFK да приемат въглен и пастел по подобен начин. Внимавайте да работите внимателно върху печатащите хартии, които нямат много размер. Техните влакна са деликатни и започват да се хапват при изтриване или нанасяне на материал с тежка ръка.

Има много добри опции за художници, които искат да работят върху тонирана хартия. Когато работя върху тонизирана земя, гравитирам към по-гладки повърхности, като например тонирани и Artagain серии на Стратмор, както и Canson Mi-Teintes, предпочитайки копринената, по-тънка задна страна на тази хартия пред по-текстурната й лицева страна. Те позволяват деликатно, смесено изобразяване, както и отличителна линия.

Също така харесвам леко текстурираната повърхност на хартията за сортирани въглища от серия 500 на Strathmore. Можете да създадете чист, блестящ ефект върху тази хартия, ако внимавате да не натискате прекалено силно и да попълните нейните текстурни долини. Обичам да гладя тъмно и белите си моливи нежно по горната повърхност на текстурата на хартията, което позволява на получените тонове да вибрират спрямо цвета на хартията.

Работа с гуми

Някои учители забраняват гумичките в опит да накарат учениците да се вглеждат внимателно и да се ангажират, преди да правят оценка. Да, ластикът не е заместител на това, че не можете да разгледате внимателно модела и да мислите, преди да сложите линия. Но аз твърдо вярвам, че гумите са важен инструмент, когато не се използват.

Аз се присъединявам към мнението на най-големия чертожник в Америка Томас Екинс, че рисуването е процес на преразглеждане. Поставяте нещо и след това коригирате тази оценка към по-голяма точност, докато работите. Само не забравяйте да разгледате внимателно модела и да рисувате леко, за да можете по-лесно да изтриете по-късно.

Не всички гуми са създадени еднакви. Най-добрият тип гума може да варира в зависимост от носителя и хартията, която използвате. Омесените гуми обикновено са ефективни за коригиране на малки форми от лозов въглен. Пластмасовите гумички, като тези, направени от Tombow и Staedtler, са по-ефективни при изсветляване или премахване на цветен молив, сгъстен въглен и въглероден молив от гладка хартия.

Има и дълги заострени пластмасови гуми, които приличат на механични моливи - като тези, направени от Tuff Stuff и Tombow - които намерих за необходими за почистване на малки детайли и заточване на ръба на формата. Въпреки че можете да навиете омесена гума в остра точка, тя няма да ви даде толкова чиста форма. По-скоро тези меки гуми създават по-размазан ръб - което може да бъде полезно, когато искате такъв ефект.

За съжаление, ластиците се втвърдяват и стават безполезни с остаряването. Те дори могат да размажат или разтрият линия по-дълбоко в хартията. Освен това не боли да резервирате отделни гуми за черни носители и за цветни пигменти. И трябва да почиствате гумички често, за да предотвратите натрупването на пигмент от пигмента върху тях и да оставите петна там, където искате чиста хартия.

Когато поддържате гумите си нови и чисти, ще откриете, че те са отлични инструменти за рисуване, не само за премахване на нежелани марки, но и за издирване. Често нанасям широк тон на тебешир или дървени въглища върху рисунката на фигурата си и след това рисувам леки линии за люпене в масата с заострена гума, за да създам моделен ефект - колкото бихте могли да използвате бял молив върху тонирана хартия.

Понякога ще смесвам тонална маса с плоската страна на блокчетата. И понякога ще натискам с омесена гума, за да намаля настойчивостта на една линия. Друг път ще изтъня линия, като издълбая по ръба й със заострена пластмасова гума, като направя някои от белезите по-деликатни и по-бледи от други линии за ритмични цели. Често правя това, за да имитирам ефектите на формата и светлината, особено когато граничната линия на обем е обърната към източника на светлина или за да посоча по-мека месеста форма в сравнение с по-отчетлива линия на стърчаща кост.

Има и много други инструменти, които трябва да разгледаме. Остриетата за бръснач и шкурка са полезни за заточване на моливи. Много художници обичат да използват кози и пънове, за да смесват въглен, пастел и графит за равномерни тонове.

Предпочитам да използвам пръстите си за смесване на малки, деликатни маси. И ще използвам тъкан за лице (sans мехлем), за да получа по-широка, равномерна маса. Когато използвате пръстите си, е важно да ги поддържате чисти и сухи. Обикновено избърсвам пръста си върху хартиена кърпа преди всяка употреба. В противен случай маслата на кожата ви ще пречат на рисунката.

Професионален съвет:Намирам, че има значение какъв ред използвате различни гуми, когато използвате повече от един тип в един чертеж. Ако първо се опитам да изтрия дълбоко надписана линия с омесена гума, линията става още по-устойчива на последващи опити от пластмасова гума. Избягвам да използвам по-малките остри пластмасови гуми върху големи площи, тъй като те могат да вграждат пигмента в хартията; Намерих по-големите пластмасови гуми по-подходящи за такива задачи.

Промяна на нещата

Естествено е да имате любим материал, но се старайте да не ставате твърде зависими от нито един продукт или марка. Никога не се проваля: След като свикнете с един вид молив или хартия, той се прекратява! Случвало ми се е много пъти, например с любимите ми моливи с дървени въглища и креда сангвин.

Говорейки от опит, предлагам да експериментирате с различни марки на любимия си носител за рисуване, така че да не оставате в беда, когато материал се промени или стане недостъпен. Съветвам също да се държите на копчетата за молив. Ако бъдете уловени извън охрана от отмяна на изненада, можете да ги поставите в удължител за молив и да извлечете доста повече километри от тях.

Дори и да не спрат да правят любимите си прибори за рисуване, може да ви се стори полезно да сменяте медиите от време на време. Напълно възможно е да изпаднете в самодоволство, когато използвате едни и същи материали твърде дълго. Превключването на нещата може да ви помогне да поддържате чувството си на ентусиазъм. Освен това може да помогне да се разрушат лошите навици, които може да проникнат във вашата работа. Много художници развиват мускулна памет въз основа на сцеплението и съпротивлението, което един и същ молив има срещу една и съща хартия.

След като непрекъснато използвате едни и същи материали, може да откриете, че ръката ви иска да върви със същата скорост и ъгъл, независимо от предмета. Тези навици могат да пречат на виждането на специфичните форми и връзки на вашия обект и дори могат да пречат на процеса на рисуване - например чрез изискване на тежка линия, когато целите ви изискват деликатес или обратното.

Понякога промяната на материала може да бъде нещо толкова минимално, колкото промяна в цвета, за да скочите, да започнете вашите визуални възприятия. Ако откриете = теглото на линията ви е прекалено тежко за целите ви, може да преминете към по-светъл цвят - например от тежък черен молив от въглен към лек сангвинов молив. Можете също да опитате обратното, като използвате още по-тъмен материал, за да тренирате ръката си да се отдръпне и да използвате по-леко докосване.

Без съмнение изборът на материали от художника ще повлияе на повърхностния вид на рисунка. И посочените тук материали за рисуване са само част от тези, които намерих за полезни за моята визия.

В крайна сметка това е художникът, който прави рисунката, а не материалите. Помислете за множеството версии на Хендрик Голциус на Фарнески Херкулес. Какъвто и материал да е използвал, интензивният интерес на Голциус към скулптурния обем прави произведения на изкуството завладяващи, придаващи на образите сила и трайно художествено значение.

За изпълнителя

Дан Гено е нюйоркски художник, чиито творби могат да бъдат намерени в колекции, включително Музея на града на Ню Йорк и Музея на американското изкуство в Ню Британия в Кънектикът. Преподава рисуване и рисуване в Художествената лига на Ню Йорк и Националната академия за изящни изкуства в Националната академия. И можете да намерите неговата проницателна книга,Майсторски клас за рисуване на фигура, в NorthLightShop.com.

* Тази статия на Dan Gheno се появи за първи път в Списание за рисуванеЗимата издание 2017.


Гледай видеото: Любимите ми PHOTOSHOP ЧЕТКИ за дигитално рисуване. GloryArt (Може 2022).


Коментари:

  1. Huntir

    Какви думи... Супер, брилянтно изречение

  2. Gardagul

    Прекрасно, това е ценна информация

  3. Deortun

    Не ми е ясно.

  4. Sagis

    This is a funny sentence

  5. Voodookazahn

    Браво, тази великолепна фраза е необходима само между другото

  6. Darek

    Мисля, че не си прав. Ще обсъдим.

  7. Lunn

    Изразявам благодарност за помощта по този въпрос.

  8. Nealon

    Какви необходими думи ... супер, великолепна идея



Напишете съобщение