Техники и съвети

Как да покажете изкуство на хартия

Как да покажете изкуство на хартия

Прочетете съвети от следните професионалисти относно показването на произведения на хартия:

  • Пол Шаф от Wellage и Schaff Fine Art Services
  • Jean Pederson, AWS, SFCA, CSPWC, CWA, CIPA
  • Майкъл Чесли Джонсън, PSA, MPAC
  • Michael Skalka, Chariman, ASTM D01.57, Материали на художниците
  • Консултанти по арт дизайн (Лица Спанос, Крис Морис и Крейг Валентин)

Как се промениха стандартите и опциите за рамкиране на произведения на хартия през последните години?

Мисля, че стандартите винаги са били, за да се защити произведението доколкото е възможно и второ, да се гарантира, че всичко, което е направено с работата върху хартия в процеса на рамкиране, е възможно най-обратимо. Колкото повече хора стават наясно с консервационната рамка, толкова по-обща е нейната употреба. Консервационната рамка вече не е запазена само за този печат от Рембранд на стойност 40 000 долара. - Паул Шаф, професионален представител на Wellage и Schaff Fine Art Услуги

Клиентите вече са много по-сложни и знаещи и очакват архивно кадриране, когато търсят услуги за рамкиране на своите ценни оригинални произведения на хартия. Архивните материали включват 100-процентови основи, без киселини, балансирани с pH; ленти хартиени ленти; целулозна паста; архивни постелки; и консервация или музейно стъкло / остъкляване. - Лица Спанос, Крис Морис и Крейг Валентин, професионални кадри в Art Design Consultants(идентифициран в останалата част на статията като „Консултанти по арт дизайн“)

Един стандарт никога не се е променял: тоест произведенията върху хартия трябва да бъдат рамкирани с архивни материали и методи. Трябва да се използват безкиселинни продукти, а хартията трябва да се монтира по такъв начин, че да бъде лесно отстранена за бъдеща консервация. Новите опции за рамкиране включват плаваща хартия и безредна рамка. - Майкъл Чесли Джонсън, художник

И художниците, и потребителите започнаха да виждат ползата от рамкирането, използвайки материали без киселина. Поради това производителите разшириха асортимента от продукти, за да задоволят търсенето на качествени матиращи доставки. - Майкъл Скалка, председател на ASTM International, Artists Materials

Мисля, че много художници, които работят върху хартия, трябваше да се справят с няколко въпроса.

  • Отражателната способност на стъклото затруднява разглеждането на цялото изображение от различни ъгли.
  • Теглото на рамкирането със стъкло и крехкостта на стъклото правят транспортирането и съхранението предизвикателни.
  • Цената на рамкирането на хартия с рогозки и стъкло обикновено е по-висока от опциите с платно и дъска.

Мисля, че тези проблеми са били катализаторът за някои нови методи за рамкиране. Много художници са възприели методи за залепване на хартията върху алтернативни повърхности (дъска, платно, дъска и дъска с пяна, с лепила като гелови среди или безкиселинни оризови лепила) и след това запечатват работата с лак за защита на хартията от околната среда. След като хартията се нанесе върху новата повърхност, се използват традиционните видове рамкиране за дъски и платна. Според Майкъл Таунсенд от Golden Artist Colors, връзката, създадена с тези материали, е pH неутрална (без киселина) и постоянна. - Джейн Педерсън, художник

Променили ли се и стиловете?

Днес има много повече продукти, отколкото преди няколко десетилетия. Например, когато започнах през 70-те години, имаше три възможности за избор на архивна дъска: бяло, антично бяло и кремаво. Сега има стотици възможности за избор. Също така сега индустрията предлага много повече решения за монтиране и остъкляване на архиви. —Паул Шаф, Уеладж и Шаф

Стиловете определено са се променили. Сега постелите са по-широки и много по-неутрални на цвят (сбогом на цветните рогозки, които ще датират изкуството толкова бързо). Кадрите са по-малко суетни и са склонни да бъдат по-модерни на вид. Ярките злати също са нещо от миналото. Клиентите търсят рамки, които могат да работят в различни среди от традиционна до модерна. Консултанти за дизайн на арт

Кадрирането без постелка, особено за пастели, стана модерно. С добавянето на неотразително стъкло пастел лесно може да бъде сбъркан с маслена картина. Всъщност чувам, че продавачите използват това като точка за продажба в някои галерии. (Те не ни помагат да се оттеглим от погрешното схващане, че пастелите са по-малко достойно средство от маслото!) - Майкъл Чесли Джонсън

Изглежда, че стиловете за рамки са се променили. Сложното матиране и рамкиране винаги ще бъде насочено към разходите. Правилото обаче винаги трябва да бъде, че рамкирането допълва произведението на изкуството, а не го замества. Интернет предостави на потребителите повече възможности за избор на кадри. Въпреки това, когато цената диктува толкова много от търсенето в рамките на пазара, може да се забележи различна разлика между висококачествените кадри и рамкирането, които при бърза проверка изглежда добре, но в сравнение с върховите рамки, изглежда няма липса на блясък, детайли и завършек, намерени на по-добри кадри. Стратегията се превърна в търсене на най-добрия кадър на разумна цена, но това е трудно да се направи в Интернет, където купувачите не могат да проверят физически рамки, които желаят да закупят. Така че референциите на колеги художници или потребители стават важен фактор при избора на къде да закупите рамки. - Майкъл Скалка

Мисля, че днес има много повече отвореност към смесените медии и това отвори вратата за нови начини на работа върху хартия.

Стилът на художника е част от това кой е и какво иска да общува. Използвайки новите налични инструменти и медиуми, художниците създават нови начини да направят своя знак, включвайки рамката в работата върху хартия. - Джейн Педерсън

Какви са твърдите и бързи правила за рамкиране на произведения на хартия?

Единственото истинско правило, което трябва да се спазва от всички, които поставят върху хартия произведения на изкуството, е да не се прави нищо на произведение на изкуството, което не е обратимо. Нищо постоянно не трябва да се придържа към оригинално произведение на изкуството. Така че не трябва да се използват контактни лепила, материали за сухо закрепване, ленти, които не са предназначени за матиране или много други налични пасти и лепила. Това натоварва потребителя да изисква техники за рамкиране, които безопасно съхраняват произведения на изкуството на хартия. Тези практики, заедно с безкиселни дъски както за дъската, така и за постелката, стигат далеч до осигуряването на дълголетието на произведение. Много професионални специалисти трябва да се научат как да закачат произведения на изкуството, така че монтажът да не причинява щети , - Майкъл Скалка

Всичко се връща към въпроса, какви са вашите намерения?

Акварелните общества ще имат строги правила за своите изложби и обикновено изискват бели или почти бели рогозки с просто формоване, така че произведенията на изкуството да са център на вниманието. Повечето галерии, с които съм се занимавал, предпочитат просто, леко кадриране без отблясъци, което допълва изображението. - Джейн Педерсън

Разбира се, всеки проект е различен, но има общи правила, които трябва да следва даден участник:

  • Винаги изтривайте и премахвайте графитните моливни линии около краищата.
  • Изберете разумно шарнирните ленти (според теглото на хартията).
  • Използвайте дестилирана вода, когато работите с пшенична или оризова паста.
  • Винаги носете бели памучни ръкавици, за да предпазите изкуството от пръстови отпечатъци. Консултанти за дизайн на арт

Най-архивният начин за рамкиране на произведение на хартия е използването на метода „T-шарнир“. Малките панти са изградени от лента (използването на лен лента и оризова паста е методът, който се рекламира в книгите, но аз използвам лентата на художника), и те се използват за окачване на хартията от безкиселна подложка. За малка картина с размери 9 × 12 използвам само две панти. Като има само няколко точки за контакт, хартията се оставя да се разширява и свива при промяна на влажността, без да се извива. - Майкъл Чесли Джонсън

FRAMER TO ARTIST: Откровени съвети от Paul Schaff от Wellage и Schaff Fine Art Services

  • Най-честият въпрос на художниците: "Колко ще струва?" Художниците не искат да платят 150 долара за кадър, ако продават парчето за 250 долара. Често виждате лоши примери за кадриране на арт панаири, защото художниците или фотографите понякога не могат да си позволят подходящо кадриране.
  • Лекция на независим представител: Във верига магазини служителите обикновено не са много опитни; framers са подчинени на корпоративни процедури, като решенията се определят от компютър. Ако компютърът препоръча нещо, с което художникът / клиентът не е съгласен, служителят трябва да се обади на мениджъра, за да отмени компютъра.
  • Защо да използвате независим Framer? Подкрепете малкия бизнес, дори ако мястото е дупка в стената. Независим участник може да има достъп до хиляди рамки за снимки. В крайна сметка ще получите добър продукт на конкурентна цена. Ако отидете на верига, ще получите избор, определен от домашния офис на тази верига. Спомнете си старата поговорка: „пени мъдър и паунд глупав.“
  • Дървени рамки: Потърсете рамки, направени от добро, прозрачно, правозърнесто, истинско дърво. Избягвайте фотографираните (имитиращи) облицовки, които са свързани с дървото.
  • Стандартни архивни указания: Класическите материали за монтиране са пшенична паста върху оризова хартия, но получената крехка връзка всъщност е проектирана да се скъса. След това индустрията за рамкиране излезе с архивна лента. Стандартната насока е, че всичко, което правите, трябва да бъде лесно отменено, така че работата върху хартия да се върне в първоначалното си състояние. Не е нужно да се опитвате да изтриете отпечатък от някаква подложка. Всичко трябва да е без киселини.
  • Монтаж на сухо: Старото правило беше, че никога не монтирате на сухо нищо ценно. Сега обаче има архивни продукти за сухо монтиране, които са обратими, като дъската за пяна Artcare Restore на Bainbridge. Новият сухо монтиране ще разхлаби връзката си, ако нагреете подложката; след това подложката ще освободи хартията.
  • Изравняване на бръчки: Ако дадено произведение е набръчкано, е възможно да намалите тези бръчки, като поставите хартията под преса за сухо монтиране. Когато една работа идва при нас на руло, ние развиваме хартията и оставяме хартията да се отпусне; след това го натискаме. Работата може да се монтира и на сухо, като се използва обратимият процес, споменат по-горе.
  • Плаващ срещу матиращ: Когато плувате хартията в рамка с панти, имате малък контрол върху нея; вие сте на милостта на вестника. Подложка, от друга страна, ще изравнява периметъра. Снимките в частност винаги искат да се къдрят; може да искате да обмислите споменатия по-горе обратим сух монтаж, преди да ги плувате.
  • Матиране: Сега има стотици архивни опции за избор. Не забравяйте, че матирането трябва да допълва, а не да затрупва произведенията на изкуството. Освен това много хора предпочитат традиционните пропорции, при които страните са равни, горната част е малко по-голяма, а долната още по-голяма.
  • Групиране на картини: Когато окачвате група от снимки, можете да изберете геометрично прецизно окачване, като използвате една и съща рамка навсякъде. Това е добре за статична колекция, като серия от съвременни щампи. Или можете да потърсите по-органичен вид, окачвайки различни произведения на изкуството, рамкирани в различни рамки по случаен начин. Това е добре за нарастваща, еклектична колекция.
  • Метални рамки: Производителите постоянно предлагат нови профили и цветове. Опитайте се да избягвате използването на всеобщото златно ¼-инчово лице от 1-инчова метална рамка.
  • Дървени рамки: Дървените рамки, независимо дали са оцветени, златни или сребърни, са склонни да изглеждат по-богати и имат по-персонализиран вид. Те могат да бъдат също толкова евтини, колкото металните рамки.
  • Монтаж: Ако домът е лошо изолиран, избягвайте окачването на хартия върху външни стени, защото влагата, студът и топлината могат да мигрират към картината. Въпросът е да се гарантира, че околната среда е стабилна. Избягвайте пряката слънчева светлина заради топлината и ултравиолетовите лъчи. Не закачвайте произведения на изкуството над радиатор или над отдушник.
  • Музейно стъкло: Това е страхотен продукт - той елиминира почти всички отражения и отблясъци, като същевременно остава оптически чист. Много от нашите клиенти надграждат колекциите си до този продукт, след като го изпробват за първи път.
  • Разделители: Без изключение трябва да има място между остъкляването и произведението на изкуството. Не искате кондензът да активира пигмента и не искате парчето да се придържа към стъклото. Ако чашата е до пастелна работа и се опитате да вдигнете чашата, ще разберете, че пастелът се придържа към чашата. Ще трябва да изпратите парчето на консерватор, който ще се опита да вдигне чашата, без да повреди пастела. Същото е и със снимките.

Какви специални съображения са необходими при пастел на хартия? Как препоръчвате на художниците рамкиране на пастели върху хартия?

Средството е много деликатно - особено ако не е било напръскано с фиксатор. Никога не позволявайте остъкляването да докосва повърхността на парчето. Не използвайте плексиглас, тъй като той набира статичен заряд, който може да повдигне пастела. —Пол Шаф

Толкова е важно винаги да използвате капан или подплатена постелка на оригинални пастели на хартия. Това гарантира, че пастелният прах ще падне зад постелката, а не пред нея. Препоръчваме също да пръскате пастели (с разрешение на художника), за да поддържате праха под контрол. Разбира се, всички художници на пастели знаят, че пръскането може леко да промени цвета на тяхната работа, но в крайна сметка те вземат окончателното решение дали „да пръскат или не да пръскат“. Също така искаме да напомним на художниците, моля, проверете два пъти, за да се уверите, че работата им е подписана и ако е абстрактна, да отбележи ориентацията. Това предпазва някои от догадките от процеса на рамкиране. Консултанти за дизайн на арт

Освен ако не наситите пастелната картина с фиксиращо вещество - което не препоръчвам! - някой прах неизбежно ще се разнесе. Леко палто с фиксатор е всичко, от което се нуждаете, за да задържите по-голямата част от праха. За да се предотврати събирането на остатъчен прах върху стъклото или върху постелката, са необходими разстояния, поставени между художественото произведение и постелката. Това ще създаде празнина зад постелката, в която прахът може да падне от погледа. В случай на матово рамкиране, дистанционерите преминават между произведенията на изкуството и стъклото. Въпреки че някои изложби изискват пастелите да бъдат в рамка с плексиглас (или други акрилни стъкла), аз също не препоръчвам това. Пластмасата може да създаде статичен заряд, който ще привлече пастелни частици и ще създаде мъгляв ефект, което затруднява виждането на картината. - Майкъл Чесли Джонсън

Използването на акрилни раздалечители за отделяне на остъкляването от повърхността на произведението на изкуството е най-важният фактор за рамкиране на пастели. Дистанциите са направени от ясен акрилен екструзия, който е почти невидим, когато се монтира правилно. Това гарантира, че електростатичното действие не привлича хлабави частици от пастел толкова лесно до вътрешната повърхност на стъклото, колкото би могло, ако пастелът и остъкляването почти се допират един до друг и се разделят само от дълбочината на 2- или 4-слой matboard. Без дистанционер вътрешността на стъклото придобива мъгляв вид и намалява хрупкавостта на пастелната боя. В допълнение, остъкляването трябва да бъде избрано, за да има антистатични свойства. Докато е по-скъпо, това остъкляване помага да се сведе до минимум влошаването на пастела от натрупването на статичен заряд.

Освен това художникът трябва да транспортира пастели много внимателно. Ограничаването на движението до минимум помага да се запазят пастелните произведения. Пастелните картини са един от най-сложните и податливи на повреди видове изкуство за транспортиране. Горещо препоръчвам да избягвате всякаква пощенска или експресна поща на пастели. Възможността за силна загуба на цвят поради вибрации и удар е висока при всякакво умерено до грубо боравене с пастели, дори когато се използват техники за оформяне на звук. - Майкъл Скалка

Какво ви влияе да препоръчате да се плава произведение, а не на матирано?

Изглежда, че съставът на произведението тече от ръба на хартията, а не се съдържа в границите й? Изглежда ли ръбът на хартията така, сякаш заслужава да бъде изложен (един пример за това са краищата на палубата)? Пол Шаф, Wellage и Schaff

Ако произведението на изкуството има прекрасен ръб, винаги препоръчвам да го плавате върху постелка. Тази техника наистина показва факта, че е оригинална и придава на парчето по-голям размер, особено ако изкуството и постелката са подплатени. Консултанти за дизайн на арт

Когато произведение на изкуството има неправилна форма, която художникът възнамерява да бъде видян, произведението трябва да бъде плаващо, а не матирано. Освен това, ако произведението на изкуството кърви от ръба на повърхността, това трябва незабавно да показва, че произведението трябва да бъде плаващо. - Майкъл Скалка

Обичам краищата и рисувам моите изображения до ръба на хартията. Ако използвам традиционните постелки, прекрасните ми ръбове, които са част от състава, са компрометирани. Ако имах избор, бих предпочел да прехвърлям всички свои творби на хартия. - Джейн Педерсън

Как се отнасяте към гърба на една рамкова творба на хартия?

Подложката, която често е просто безкиселена пяна, е всичко, което използвам за гърба на парчето в рамка. Прикрепям хартиен етикет - със заглавието на картината, номера на инвентара, създадената година и моя подпис - с двойно залепващо тиксо. Като алтернатива може просто да напиша тази информация директно на дъската. Знам, че framers обичат да използват кафява хартия за запечатване на гърба на рамката, но тъй като често сменям работата във и извън кадрите, пропускам тази стъпка. - Майкъл Чесли Джонсън

Индустрията за рамкиране предоставя висококачествени инертни материали, които да се поставят на гърба на рамкирано произведение на изкуството. Някои от най-добрите налични материали са гофрирани пластмасови листове. Те могат да бъдат нарязани по размер, леки са и осигуряват страхотна защита от пробиване на произведения на изкуството. За закрепване на таблото за облегалка към рамката могат да се използват малки винтове с уплътнения. С метални рамки гофрираната пластмаса може да се използва като последен слой в сплъстения пакет. - Майкъл Скалка

Запечатайте гърба на рамката, за да се предпазите от нападение от насекоми и проникване на чужди вещества. Пол Шаф, Wellage и Schaff

Ние винаги използваме 100-процентови безкиселинни постелки, основи (материали за монтаж) и прах (крафт хартиена подложка). Консултанти за дизайн на арт

Какви грешки правят художниците, които кадрират свои творби понякога?

Когато художниците кадрират свои собствени творби, те често го правят като икономическо решение, но аз ги съветвам да не правят никакви компромисни рамки, като например избиране на неархивационни материали и методи, които не могат да бъдат отменени. Лицето, което купува произведението на изкуството, също трябва да бъде информирано как произведението е поставено в рамка. Пол Шаф, Wellage и Schaff

Когато шофирате в точките за рамкиране на пастели, е лесно да изхвърлите пастелния прах, който след това попадне върху постелката и стъклото. Един трик, който използвам е да вдигна задния край на драйвера на точката (използвам драйвер на Fletcher point) от картината, така че инструментът да не се блъска в рамката; точковият водач е с пружинно задвижване, по-скоро като пистолет за телбод и може да причини доста голямо въздействие. Имайки само „бизнес край“ в контакт с рамката, вие свеждате до минимум вибрациите. - Майкъл Чесли Джонсън

Липсата на подготовка при получаването на материали за рамкиране е може би една от най-големите грешки, които художниците могат да направят, когато правят свои рамки. Някои от проблемите включват използването на перманентни лепила за прилепване на изкуството към дъските, използване на електрическа лента и лента за маскиране за осигуряване на изкуството, избор на кафяв картон от кутия за подплащане на дъски и закупуване на евтини дънкови дъски с лигнин, представляващи едни от най-големите „грехове“ в което художниците попадат при рамкирането. Много изпълнители правят това, когато наближава едно висящо шоу; те бързо вземат заедно проект за масово рамкиране, използвайки подръчни материали, вместо да отделят време за планиране и закупуване на добри, дългосрочни материали за матиране. - Майкъл Скалка

Прекаленото рамкиране е нещо, което виждам много - твърде много налудничави рогозки и рамки, които надделяват над изображението. - Джейн Педерсън

Грешка номер едно, която художниците допускат, когато създават свои собствени произведения, е използването на по-ниски материали, а не използването на качествени продукти. Артистите (много от тях по-млади и нови на арт сцената) понякога не осъзнават, че купувачите на изобразително изкуство / оригинали са много сложни. Клиентите искат да бъдат уверени, че професионалист е поставил в рамка изкуството. В крайна сметка един художник ще може да продаде творба на много по-висока цена, ако изглежда професионално сплъстена и в рамка. Ето някои големи не-не:

  • Не използвайте лепенка или лепенка за шарнир.
  • Не позволявайте на чашата да докосне изкуството.
  • Не използвайте картонена подложка.
  • Никога не използвайте нишка или жица на високоговорителя на гърба.
  • И не купувайте същата каталожна рамка със стандартен размер, както всички останали. Потенциалните клиенти искат да знаят, че това, което купуват, е уникално и различно и тази мисъл е вложена в създаването на красиво произведение на изкуството, рамка и всичко останало! Консултанти за дизайн на арт

Бихте ли разказали история за работа с парче, което е повредено, защото е лошо рамкирано?

Имайки нужда да използвам повторно определена рамка, разградих пастел, само за да открия, че фреймърът е залепил картината старателно около всеки ръб до дъската. Успях да запазя картината, но се изненадах, че художникът, който смятах, че е образован в рамкиране на произведения на хартия, е свършил такава аматьорска - и потенциално фатална - работа. Колкото и да не искате да обидите някой участник, като му кажете как трябва да бъде поставена рамка на пастелна картина, по-добре е да сте в безопасност, отколкото да съжалявате. - Майкъл Чесли Джонсън

Преди години настоявах плакат, който професионално поставих в рамка, да бъде монтиран върху дъска с панти и след това матиран, за да създаде свеж бордюр. Фреймърът реши да го монтира на сухо до евтина дъска за лигнин. Стойността на този плакат с ограничено издание се срина, тъй като никога няма да мога да отделя дъската от произведението на изкуството. Докато все още имам парчето, се страхувам да го разделя, за да проуча състоянието му. - Майкъл Скалка

Преди години рисувах много големи акварели и кадрирането беше голям проблем. Избрах да прилепвам картините към повърхност, без киселини, с активирани от топлината мембрани. Фреймърът остави боята в топлинната преса за една нощ, за да се увери, че е равна и добре запечатана. Това, което наистина се случи, бяха вълнички, много вълнички, изпечени във вестника завинаги. - Джейн Педерсън

В момента имаме два отпечатъка на Audubon с реставратор, тъй като те бяха залепени с лепило от заешка кожа към картон. Реставрацията ще струва на собственика няколко хиляди долара. Пол Шаф, Wellage и Schaff

Имахме клиент, който намери няколко невероятни и много сантиментални винтидж снимки. Тя искаше да ги покаже гордо по криволичещо стълбище в основното си фоайе във време за голямо семейно събиране. Докато ги инспектирахме, открихме, че всички снимки са залепени за стъклото и се влошават от подложката, която беше пълна с киселина. Клиентът в крайна сметка трябваше да ги заведе при реставратор, който й натовари много за ремонт. Въпреки че в крайна сметка ги оформихме красиво, това беше много стресова ситуация за нашия клиент. Консултанти за дизайн на арт

Асоциираният редактор Чери Хаас редактира оригиналната версия на тази статия за броя на списанието за април 2013 г. Можете да кликнете тук, за да се абонирате за печатната или цифровата версия на „Magazine“.


Гледай видеото: The Stories We Tell About Money (Юли 2021).