Техники и съвети

Трик за рисуване на шапки за PerspectivePlus One

Трик за рисуване на шапки за PerspectivePlus One

Живопис с перспектива | Техники, използвани за акцентиране на дълбочината

Винаги е добре да познавате гуру. В живота си имам гуру за музика (приятелят ми Фарах, който ме държи в течение на най-новите мелодии), гуру за домашни неща (бащата) и дори гуру за мексиканска храна (гуруто може да бъде много ниша ). Richard McKinley и Johannes Vloothuis определено са два гурута за нас художници. Тук Макинли се класира за статуса, като ни показва четири начина да използваме перспектива за постигане на дълбочина и атмосфера в една картина.

в Боядисване // Създаване на дълбочина с атмосфера, Vloothuis показва, че има гуру, покрит с техники и методи за рисуване, които са лесни за научаване и най-важното - лесни за възпроизвеждане. Наслади се!

Кортни

***

Обсъдих ефектите, които линейната и въздушната перспектива имат върху появата на дълбочина в картината. Разбирането на физиката зад двете може да даде на художника възможност да ги манипулира за творчески цели, без да се нарушава целостта на сцената.

# 1 Прекратяване

Пропорциите на линейна перспектива могат лесно да се променят, за да се преувеличи или намали връзките на дълбочината на обектите в композицията, като се използва предсказване. Размери на обекта заедно нашата видимост става по-малка, докато се оттегля; като има предвид, че размерите на обекта, когато се гледат през нашата видимост остава сравнително същата.

Чрез разширяване или свиване на свързаната височина и ширина на предметите (напр. Разширяване на най-близкия участък от път, пътека или корито на потока или повдигане на най-близкия стълб на оградна линия), можем да създадем впечатление, че тези елементи са по-близо, преувеличавайки външния вид на дълбочина. Пример във фигуративната работа е да се направи юмрукът на боксьор, който хвърля удар към зрителя, по-голям, отколкото изглежда в действителност. Това създава впечатление, че юмрукът е на сантиметри от контакта с лицето на зрителя и увеличава драматичния ефект. (Можете да намерите примери за това в класически илюстрации на книги и списания.)

# 2 Преувеличаване на атмосферната перспектива

Увеличаването на появата на въздушна (атмосферна) перспектива е друго средство за акцентиране на появата на дълбочина в картината. Визуалните ефекти върху обектите, когато те се отдалечават в далечината, са, че те стават по-леки в стойностния контраст, по-студени в цветовата температура, по-слаби в наситеността на цветовете и по-малко очертани. Чрез фино манипулиране на тези аспекти, художник може значително да подчертае усещането за пространство в рамките на картината.

# 3 Вашата пастелна палитра

Когато става въпрос за оркестриране на аспектите на въздушната перспектива, пастелистите трябва да разчитат на своята палитра, за да улеснят цветовите и наситени измествания, които ще настъпят с отстъпването на обектите. Това е една от причините, че независимо от предмета, всяка пастелна палитра трябва да представлява пълния спектър на цветното колело. Докато мокрият художник може лесно да смесва четири или пет тръбни пигмента заедно, за да представлява пълен цветови спектър, пастелистът трябва или внимателно да слое слой, или да има пръчка от пастел, която е в състояние да изпълни задачата.

Това не означава, че вашата пастелна палитра трябва да бъде изпълнена със стотици пръчки, но трябва да има достатъчно пръчки, които да представляват основните цветови семейства в степени на лекота и тъмнина. Няколко по-сиви (неутрални) тонове също ще се окажат полезни при опит да се обозначи десатурацията на цвета в далечината.

№4 Вашата Plein Air Pastel Palette

Един от начините успях да запазя достатъчно пастели, за да мога да манипулирам тоналните ефекти от въздушната перспектива, но в по-малка палитра за пленерно рисуване, е чрез използване на по-твърди пастели, които могат да бъдат леко слоени върху по-цветни / интензивни пастелни пасажи , Тези по-твърди пастелни пръчки са атмосферни тонове от нежно синьо и виолетово в по-светли стойности. Използвайки много малко налягане, те могат да бъдат леко прекарани през проходите, за да представляват атмосферен ефект. Трите марки по-твърди пастели, които най-много използвам, са Rembrandt, Cretacolor и Caran d'Ache.

Художниците, както обичам да казвам, са като магьосници. Като всеки изпълнител, понякога можем да бъдем малко театрални. Художествената перспектива е един аспект, който е добре да се драматизира.


Гледай видеото: 42. КАК СЕ РИСУВА ДЪРВО смесена техника за 1-4 клас, 1 част от есенната поредица (Юли 2021).