Техники и съвети

Нарушаване на правилата, когато става въпрос за фотография и изобразително изкуство

Нарушаване на правилата, когато става въпрос за фотография и изобразително изкуство

Искате ли да научите досите и не за рисуване от снимки? Имате късмет! Художникът Тимоти Джан повдига няколко добри въпроса защо трябва да сме отворени за рисуване от снимки, какви неща трябва да внимавате, когато правите, както и различните видове изображения, които можете да получите от „снимане“, телефон и DSLR камери.

И ако обичате да рисувате пейзажи, но не сте усвоили работата със снимки, прозренията на Джан служат като чудесна подгряване на колекцията Paint Along, Paint Stunning Landscapes from Photos with Johannes Vloothuis. Учете се заедно с Йоханес и вижте дали рисуването от снимки е подходящо за вас и вашето изкуство. Наслади се!

Кортни

Живопис от фотографии прави смисъл

Изглежда хората спорят за използването на фотографията в изобразителното изкуство, откакто тя стана опция. Много художници се чувстват сякаш използването на фотография или рисуване от снимки е измама или са подведени по отношение на използването на инструментите.

Не съм склонен да уча нови технологии, но съм щастлив, когато го правя. Да, използвам цифровата фотография като част от моите техники за референтно събиране. И макар че истинската цифрова фотография не беше достъпна за Рембранд, това няма да ме спре. Аз също използвам пеницилин, мултивитамини и електрически крушки.

Някои изобретения имат смисъл да се използват. Всички ние трябва да направим избор между инструментите, с които разполагаме, и нашите удоволствия от нашия процес. Ако се вълнувате само от работа от живота, по всякакъв начин продължете да го правите.

Сега, когато всички знаете, че съм голям гигантски измамник, ето някои от инструментите, които съм използвал, и някои предложения за тези от вас, които обмислят да танцувате с тъмните изкуства на фотографията.

Има толкова много възможности за избор в камерите, разглеждането на всички опции може да бъде преодоляващо. Много уебсайтове за камери са написани за фотографи или студенти по фотография.

Докато няколко художници спокойно работят от справка за снимки, те не споделят често мнения относно инструментите, които използват, защото искат да не се спорят по темата.

Следователно има малко на разположение споделяне за подпомагане на вашите изследвания. Вашето основно решение е между камера за насочване и снимане или цифрова камера с един обектив (DSLR).

Точкови и снимащи камери

Ако се занимавате с рисуване като хоби и искате да използвате справки за снимки, обикновена камера за насочване и снимане може да бъде добър избор за вас. Има много прекрасни възможности за избор и дори някои, които работят много добре под вода.

Има предимства пред камерата за насочване и снимане. Поради размера си е лесно да го пъхнете в джоба си и да излезете навън в търсене на страхотни теми. Можете да получите навика да носите едно за всяко внезапно вдъхновение (превъртете надолу за друго решение за това).

Друго голямо предимство е цената. В по-голямата си част те са по-евтини от DSLR, въпреки че някои опции са в най-високия клас.

С вашата точка и снимане ще можете да правите снимки и в автоматичен режим. Въпреки че качеството на произвежданите изображения варира значително от камера до камера, те обикновено снимат доста добре по този начин.

Венеция любовно писмо (по-горе) е картина, която завърших от поредица от снимки, направени с Olympus Tough TG-310. По време на медения си месец имах проблем с DSLR. Оставих зарядното на батерията на кухненската си маса.

За щастие, съпругата ми Холи винаги пътува с обикновена точка и стреляй. Успях да създам картина от фотографии, когато се върнах в студиото въз основа на няколко хубави снимки, които заснех с нейната камера. Докато Холи и обикаляхме Венеция, намерих много фантастични петна и толкова много вдъхновение за картини.

DSLR камери

Ако преследвате художествена кариера и сте готови да отделите време, за да научите как да работите с нова технология, DSLR може да бъде добър избор за вас. Отчасти поради по-големия размер на сензора, DSLR камерата има предимство в качеството на изображението.

Освен това имате възможност да използвате множество обективи, което прави DSLR изключително адаптивен и ви позволява да получите изображение с по-високо качество за обектите, които рисувате. Използвам 85 мм обектив за снимане на портрет и стандартни 50 мм за натюрморт.

По същия начин, ако ми беше интересно да правя снимки на дивата природа, бих могъл да използвам същата камера с 500-милиметров обектив, за да снимам животни от голямо разстояние.

По-горе е фигура в интериор, която завърших с помощта на снимки от сравнително прост Canon 300D Digital Rebel. Въпреки че може би наистина ми харесваше да рисувам това от живота, ситуацията не го позволяваше.

Имах ограничено време в това пространство и моделът ми живееше в Атланта, така че стана необходимо да работя от снимки. Камерата, която използвах, беше първата DSLR, която притежавах. Въпреки че не беше никъде близо до толкова напреднали, колкото сегашните камери за входно ниво, той работи много добре и беше чудесно да се учи на.

Много камери са предвидили автоматични режими, които вършат голяма част от работата за вас. DSLR обаче е проектиран с фотограф и ви позволява да контролирате собствените си настройки в ръчен режим.

Ще можете да регулирате напълно ISO, блендата и скоростта на затвора. Това наистина е кривата на обучение, но ако инвестирате времето, контролът си заслужава. Докато придобиете умения и увереност с камерата, ще можете да сведете до минимум неблагоприятните ефекти от създаването на картини от снимки.

Намиране на баланс: Фотография и изобразително изкуство

Има много прекрасни компании за камери, въпреки че ми е най-удобно с Canon. Някои от моите чираци наскоро закупиха Canon EOS Rebel T5 и той прави страхотни снимки. Nikon също прави прекрасни продукти. Нашето студио използва DSLR D3100 от начално ниво от Nikon и изображенията са лесни за работа.

Имайте предвид, ако купувате DSLR научете как работи операционната система и закупете обективи за тази система. Вие се настройвате за шанса да надстроите в рамките на тази компания. Затова може да искате дълго да разгледате ситуацията и да изберете компания, с която да се развивате.

Закупих първия си Canon през 2004 г. и постепенно се надграждах. След като свикнах с първата камера, закупих 85 мм обектив за портретна фотография, който все още използвам

Окончателното изображение, което исках да споделя с вас, беше завършено със снимка от iPhone. Вероятно вече притежавате част от технологията като тази, която ви позволява да станете много реактивни на своите импулси.

Докато имах на разположение няколко метода за завършване на тази картина, включително да я правя от живота, исках да видя дали мога да получа добро изображение с камерата, с която разполагам всеки ден.

Изкуството винаги е било преплетено с технологиите. Имаше време, когато стенописите бяха най-доброто нещо в изкуството и някой луд монах излезе с маслена боя. Можете ли да си представите, ако Леонардо да Винчи беше като „Не, няма да използвам тези нови маслени бои, защото стенописът е истинското изкуство?“

Не се чувствайте виновни, ако искате да изследвате или използвате технологичния напредък или да създавате картини от снимки. Спомнете си само защо започнахте да рисувате на първо място - вероятно това беше за забавление и изразяване. Ако вашите произведения на изкуството показват какви са истинските ви интереси, зрителите ще им се насладят изключително много!


Вижте работата на Тимоти У. Джан Ходове на гения 3, най-доброто от рисуването: свежи перспективии не забравяйте да разгледате уебсайта му, TimothyWJahn.com.


Гледай видеото: Композицията. Част I (Юли 2021).