Профили на изпълнители

Смели удари с четка и капещи измивания

Смели удари с четка и капещи измивания

Ръководства за рисуване на акварелни пейзажи от Fealing Lin

Рисувайки със смели щрихи и капещи измивания, Fealing Lin поддържа картините си свежи и живи. Нейният процес включва наслояване на големи четки, прозрачни глазури и интересни форми за заснемане на предметите й. Насладете се на тези три урока за рисуване с акварел от художника, за да можете да усъвършенствате собствените си умения за акварел и да рисувате точно както искате!

3 принципа с добра форма

„Всеки път, когато правя удар с четка, искам да се уверя, че създавам добра форма“, казва Лин. Ето три ръководни принципа, които използва, за да информира формите си. „Добра форма:

+ има две различни измерения, което означава, че е по-висока или по-широка в една област от друга, или по друг начин има разлики в страните.

+ е интересна, изразителна и споделя преплитащи се ръбове с други форми.

+ съдържа градации по отношение на стойност, размер, цветна температура или текстура. “

Лин взема инструменти

Повърхност: Любимата ми хартия е Fabriano 300-lb. горещо пресовано, но аз също използвам хартия Canson за по-малки картини. Рисувам върху 12 × 16-инчов блок или 15 × 21-инчови листове през повечето време.

Четки: Не съм придирчив към четките. Използвам най-вече рундове в размери, които варират от № 10 до № 16, и имам и мопчета за катерици.

Бои: Любимите ми марки са Holbein и Daniel Smith. Използвам само прозрачни цветове, без черно или бяло. Моята палитра за портрет и фина живопис се състои от кадмиево жълто, кадмиево оранжево, кадмиево червена светлина, ализарин малиново, сурова сиена, изгоряла сиена, изгоряла умбер, кинакридоново злато, зелено, минерално виолетово, серумно синьо, тюркоазено синьо и ултрамариново синьо.

Други консумативи: Използвам 3B молив, за да нарисувам изображението върху акварелната си хартия. От време на време използвам течен фрискет, за да запазя малко светлина, блестяща върху парче бижута или няколко кичура коса.

Какво да направите след първоначалните удари с четка

  1. Работете на етапи, като нанасяте интересни форми една върху друга, за да дефинирате специфични характеристики
    или елементи от картината.
  2. Фокусирайки се върху по-малки и по-малки форми, оставете всеки слой да изсъхне, преди да продължите към следващия, докато получите нивото на дълбочина и детайли, което искате.
  3. Прекарайте повече време, разглеждайки парче след това, отколкото го рисувате, за да откриете наистина дали е завършено или не. Проучване на картината на различни места и при различни условия на осветление осигурява нова перспектива. Получете обратна връзка от някой със свежи очи - художник или приятел или приятел на художника.

Надявам се, че уроците за акварелна живопис на Лин предизвикаха желанието ви да започнете следващата си картина. Докато стигнете до студиото, помислете дали да вземете инструкциите за изкуство на друг експерт по рисуване с акварел (и лично вдъхновение за мен!) - Майкъл Риърдън. му Акварелна цветна колекция светлина удря всички правилни бележки за мен и мисля, че ще направи същото и за вас. Наслади се!

Кортни


Гледай видеото: SUPER INSANE GYMNASTICS OBSTACLE COURSE! (Октомври 2021).