Техники и съвети

Плейн палети

Плейн палети

Майкъл Чесли Джонсън знае пленерната живопис и като сътрудник списание и инструктор за ArtistsNetwork.tv, той често споделя своя опит със студенти от пастел и масло. Прегледайте видеоклиповете му за художествена работилница тук (ИЗПОЛЗВАЙТЕ КОД ЗА ЗИМОСТ 30 ЗА ОТСТЪПКА НА 30% НА ARTISTSNETWORK.TV КРАЙ ЯНУАРИ 31 Януари 2016 г. и вижте какво има да каже за палетите за пленер в този откъс от Magazine.

Плейн палети от Майкъл Чесли Джонсън

Чувствате се палаво? Попитайте група художници на открито кои цветове са най-подходящи за рисуване на пейзажи - и тогава седнете и се насладете на шоуто! Някои художници ще спорят, докато кравите не се приберат вкъщи за това кое синьо е най-добро. Има обаче някои основни съображения при избора на палитра за пленер.

Практически съображения

Първо, помислете за теглото. Въпреки че знам един художник, който твърди, че е взел 40 цвята на полето, повечето художници вземат само няколко. Боята е тежка. За палитра на пленера, не е необходим пълният набор от цветове, които можете да използвате във вашето студио.

Второ, помислете за физическия размер на вашата действителна палитра или зона за смесване. Казвам на студентите си, че техните физически палитри за пленер трябва да са толкова големи, колкото повърхностите, върху които рисуват. Тъй като повечето художници на открито работят малки, техните палитри за пленер също трябва да са малки. Това е още една причина да ограничите цветовете, които вземате.

И така, кои цветове да вземете? Нека проучим възможностите, като разгледаме моето Южна глава серия. Само една картина от тази поредица всъщност беше създадена на пленер на остров Grand Manan в Ню Брънсуик, Канада; След това създадох няколко пъти работата в студиото, за да покажа как различните палитри променят външния вид и усещането на парче. Всички цветове, за които се отнасям, са масла от Gamblin Artists Colors, но можете да изберете подобни цветове във всяка марка и да приложите принципите към всяка среда.

Хармонична палитра за пленер на Земята

Ако сте особено заинтересовани от постигането на хармоничен цвят, може да помислите за ограничена палитра от заглушени земни цветове - неутрали, които хармонизират естествено. Една такава палитра използва жълта охра за жълто, изгоряла сиена за червено и слонова кост черно за синьо. Можете да създадете няколко прекрасни, атмосферни картини с тези цветове. (Вижте палитрата на пленерите на Земята, по-горе.)

Плейнър палитри с висока хрома

Ако целта ви е да рисувате блестящите, високо-цветни цветове на залез, ще ви трябва нещо различно от земни цветове. Помислете вместо това да използвате палитра на теорията на цветовете. Въз основа на цветното колело, тези палитри обикновено са съставени от интензивно оцветени, модерни пигменти, като кадмиите. Аз съм сред много художници, които харесват палитрата за пленер с разделен основен, включваща готина и топла версия на трите праймери (вижте Split-Primary Plein Air Palette - High Chroma, по-долу). С тази палитра можете да смесите почти всичко и да излезете всичко с богат цвят.

Друг начин за изграждане на палитра с теория на цветовете е да добавите вторични цветове към праймерите, а не да разделяте праймерите на топли и студени цветове. Такава палитра за пленер може да се състои от кадмиево жълта светлина, кадмиево оранжево, кадмиево червена среда, диоксазин лилаво, ултрамариново синьо и фтало зелено. Опасността при тази палитра е, че може да имате проблеми с поддържането на хармонията на цветовете. Освен ако не знаете как да успокоите цветовете чрез смесване на допълнения и създаване на богати неутрали, вашата картина ще има цвят на висок цвят навсякъде - нещо, което виждате в събота сутрин анимационни филми, но никога в природата.

Първични палети за пленер

Един от начините да избегнете прекомерно високите проблеми с цветността е да ограничите палитрата си от теория на цветовете само до първичните, без да ги разделяте или добавяте вторични (вижте Първична пленерна палитра, по-долу). Трио от кадмиево жълта светлина, кадмиево червена светлина и ултрамарин синьо ще поддържат цветните ви смеси на къса каишка. Например, моята палитра за разделяне на първичен пленер има две жълти и две червени и от тях мога да направя четири различни основни портокала. Но с първична палитра мога да направя само една. Нещо повече, тъй като имам по-малко възможности за избор, мога да смесвам цветовете по-бързо.

Ако искате още по-лесен начин да създадете цветова хармония с основна палитра, за вашия бял опит опитайте да използвате жълт оттенък на Неапол, лек нюанс на приглушено жълто (вижте Основната плюс Naples Yellow Plein Air Palette, по-долу). Можете да поставите малко от този цвят в почти всяка смес. Използвам неаполитански жълт оттенък, а не Неаполски жълт, тъй като оттенъкът не съдържа оловото, което се намира в традиционния неаполски жълт цвят. Може да се наложи да добавите бяло към неаполитано жълто, за да получите достатъчно лек нюанс, но ефектът е същият.

Добавете сиво

Друг начин да поставите спирачка на цветовете с висок цвят е да използвате сиви. Използвам портландско сиво (предлага се само от Gamblin Artists Colors), което се предлага в три стойности: лека, средна и дълбока (вижте Split-Primary Plus Grey Plein Air Palete, по-долу). Добавянето на малко от тях към вашите смеси от бои намалява интензивността на цветовете. Например, обикновено използвам ултрамариново синьо и постоянен ализарин, за да смесвам лилаво със средна стойност за сянка, но това много силно лилаво може да изглежда нереално. Като добавя Portland сива среда, запазвам правилната стойност на сенките, но с по-малко интензивен цвят, който изглежда по-естествен. Можете да използвате хроматично черно (плюс бяло, когато е необходимо), за да постигнете подобен резултат. Въпреки че можете да добавите тези сиви и черни към първична палитра, аз ги намирам за най-полезни с моята палитра с разделена първичност. Добавянето на малко сиво към всяка смес е много по-лесно, отколкото да се опитвате да смесите правилната комбинация от допълнения, за да постигнете същите резултати.

Фино настроени палети за пленер

Никоя палитра за пленери няма да е подходяща за всяко състояние. В повечето случаи използвам моята палитра с разделена първичност, но понякога се налага да заменя цвят или да го допълня с допълнителни. Когато рисувам в Седона, Аризона, мога да избера да добавя тераса роза и жълта охра, цветове, които са чудесни за червените скали на Седона. Може да добавя и диоксазин лилаво за по-реалистични сенки. Ако рисувам цветни градини, може да добавя хинакридон магента за розите.

За разлика от френските импресионисти, които бяха ограничени до земни цветове и няколко от най-ранните съвременни пигменти, днешният художник на пленера може да избира от широк спектър. Целта ви трябва да бъде да намерите палитра, която ви позволява да излезете на открито и да заснемете пейзажа с минимум шум и притеснения.

Тази статия за палитрите за пленери от Майкъл Чесли Джонсън за първи път се появи в броя юли / август 2011 г. на списание.

НАУЧЕТЕ ПОВЕЧЕ

  • „Пленен живопис в две сесии“ - безплатна онлайн статия от Майкъл Чесли Джонсън
  • Майкъл Чесли Джонсън Колекцията за успех на картината с маслени пастелни живописи - включва три DVD (гледайте визуализациите!), Електронна книга и електронно списание


Гледай видеото: Tutorial divano in pallet (Октомври 2021).