Рисуване

Палитрата му за рисуване беше с размер на пиано топ

Палитрата му за рисуване беше с размер на пиано топ

Под тента от Хоакин Сорола, маслена живопис, 1910г.

Няма нищо по-вярно от истината. Всички грешки, допуснати от велики художници, се дължат на това, че са се отделили от истината, вярвайки, че въображението им е по-силно ... Няма нищо по-силно от природата. С природата пред нас можем да направим всичко добре. - Хоакин Сорола

След откриването на изложбата в Париж от 1906 г. на творбата на Соролас, Камил Моклеер пише, Художници на Франция, умолявам ви да посетите тази изложба, където ще научите всички уроци на пленера, линията, цвета, импасто и оригиналността.

Миналия месец Джон получи каталога, Художникът: Хоакин Сорола от Едмънд Пийл като подарък за рожден ден. Това е от изложбата през 1989 г. на творчеството на Соролас и ни остави двамата, за пореден път, в страхопочитание към таланта, енергията и майсторството на този велик художник. Джон имаше щастието да види изложбата, когато беше в Ню Йорк в галерията на IBM, и да види лично големите платна, много рисувани изцяло на открито - това промени визията му за това каква може да бъде картината завинаги.

Отново е освежаващо, за да видите Sorollas смело използване на жив цвят. Въпреки че той започна със земни цветове и по-тъмна палитра на Old Masters в портретните си картини, изглежда, че тя е била привличането да рисува своите предмети на открито, на слънчева светлина, което превръща палитрата му в по-ярките и жизнени цветове, за които той стана известен.

Шиене на платното от Хоакин Сорола, маслена живопис, 1896г.

Голямо влияние върху младата Сорола оказа художникът Жул Бастиен-ЛеПадж, който подкрепи селския живот на Франция в своите снимки. Сорола също обичаше да рисува работните хора на Испания, особено рибарите. Той обичаше да рисува бели тъкани на интензивното испанско слънце. Бели платна, бели рокли, бели плажове всички бяха боядисани любвеобилно и той блестящо използваше хладни теменужки и блуси, за да сложи сенките, всички боядисани с решителни, калиграфски щрихи. Неговата майсторска работа, Шиене на платното е отличен пример за това.

Беше забележителен и с огромното си и амбициозно натоварване. Той увещава учениците си да изготвят не едно проучване за студийно произведение, а десет! Той нямаше никакви неприятности по отношение на работния размер на открито, където той оформяше страхотни тъкани на рамки, за да засенчи работата си и да осигури подходящо осветление за своите модели. Когато един модел измори, той направи стъпка за подмяна, за да може работата да продължи. Историците записват, че Сорола е работил 6 до 9 часа на ден и е държал покрито легло в ателието си, за да спи близо до работата си и да може бързо да започне да рисува, без да нарушава останалата част от домакинството.

Говори се, че понякога в студиото използвал палитра с големина на голям пиано капак и четки с дължина три фута, за да му позволи да се отдръпне от големите си картини. Той ще рисува с бързи, решителни кратки удари до финала, когато тайно ще вплете отпуснатото сглобяване на цветни щрихи в майсторска работа с внимателно прилагане на средно сиви, които според него струват много пари.

Ако някога получите възможност да видите този майстори да работят от първа ръка, от сърце го препоръчваме. Може да осигури живот на вдъхновението.

Присъединете се към нас на The Artists Road за по-вдъхновяващи задълбочени статии.

–Ан Джон


Гледай видеото: From an Atheist to Holiness. AllatRa TV (Юли 2021).