Животът на художника

Неговият Стилевен, Природната морта, Мъртвата природа или Натюрмортът

Неговият Стилевен, Природната морта, Мъртвата природа или Натюрмортът

Изкуството на живопис на натюрморта е почитано от времето, поне от времето на древните египтяни. Картините на натюрморти често са били използвани за украсяване на интериора на египетските гробници с убеждението, че тези изображения на храна и други предмети действително ще станат реални и достъпни за употреба от починалите в отвъдния живот. В течение на дългия ход на историята, натюрмортът живопис често се използва за предаване на алегорични или метафорични послания, често като част от религиозна иконография. Сред първите художници на натюрморт, които продадоха своите картини с религиозно значение, бяха Леонардо да Винчи и Албрехт Дюрер, които направиха възхитителни проучвания на флората и фауната като част от своя интерес да изследват природния свят.

Люляци в прозорец от Мери Касат, 1880-1883 г., платно с масло.

Английският термин, натюрморт, произлиза от холандския еквивалент stilleven. Романските езици използвали термина мъртва природа, както във френската природа морте. Тъй като популярността на натюрмортната живопис се разпространява в цяла Европа, стилистичните различия се развиват между северноевропейското изкуство и създаденото на юг. Фламандците и холандците са склонни да рисуват в хипер-реалистичен стил, докато южните художници предпочитат по-мекия натурализъм на Караваджо. С течение на времето много жанрове и поджанрове на натюрмортното изкуство се развиват, придобиват популярност и избледняват, за да бъдат заменени с новите загрижености в жанра. Френските художници от 1700 г., най-вече Жан Батист Симеон Чардин, бяха умели да заемат както от северната, така и от южната традиция, за да направят изцяло нов тип произведения на натюрморта, които в крайна сметка биха повлияли на бъдещите поколения художници. Мане, Матис, Сезан, Брак, Сутин, Моранди и наскоро Лучиан Фройд всички признаха своята задлъжнялост към Шардин в работата си.

С зората на импресионистичния натюрморт, алегоричното и митологичното съдържание беше напълно отпаднало, както беше подробно детайлната работа с четки. Вместо това импресионистите се съсредоточиха върху експериментирането в широки, омагьосани щрихи, тонални стойности и разположение на цветовете. Импресионистите и пост-импресионистите бяха вдъхновени от цветовите схеми на природата, но преосмислени природата със собствени цветови хармонии, които понякога се оказваха стряскащо неестествени. Както Гоген заяви, Цветовете имат свои собствени значения.

Днес има подновен интерес към красиво изпълнени представителни натюрморти, най-добрите от които, според нас, заемат от господарите от миналото, като същевременно добавят съвременен разум към работата.

Статията на членовете ни, Таблицата на последния натюрморт показва как да конструирате евтина, професионална таблица с натюрморти. Таблицата е първата стъпка в създаването на уникален микрокосмос от обекти, които имат интерес и значение за вас. Той също така илюстрира как да използвате както естествени, така и изкуствени източници на светлина за създаване на драматични и вълнуващи композиции с нискотарифни тела, шаблони и цветни филтри. Независимо дали целта ви е да създавате малки ежедневни картини или по-големи студийни шедьоври, изграждането на постоянна настройка като тази отваря вратата към света на творческото изразяване в студиото на anyones, голямо или малко.

За по-интересни подробни статии, демонстрации и ценна информация, моля, присъединете се към нас на The Artists Road.

–Джон Ан


Гледай видеото: Ранковий Коктейль.. Майстер-клас. Натюрморт (Юли 2021).