Животът на художника

Начало на изкуството: Училището на известните художници

Начало на изкуството: Училището на известните художници

В началото всички идваме да откриваме изкуството по различни начини. Може би учител в училище ви е подарил малък набор от бои и е казал: Опитайте това, или приятел от семейството е арт директор и ви насърчи да се научите как да рисувате, или може би любима леля ви заведе в музей в малък възраст и това запали огньовете на творческата страст. Само малко насърчение, в точното време, може да започне човек на пътешествие на духа през целия живот.

Обвивателният плик на училищата за известни художници.

В моя случай две събития запечатаха моята много щастлива съдба. През 1957 г. баща ми реши да даде на майка ми наистина голям подарък. Майка ми обичаше да рисува и рисува, но никога не е имала официално обучение, така че баща ми реши да я запише в школата на известните художници. Училището е основано в Уестпорт, Кънектикът през 1948 г. и се ръководи от най-известните и обичани илюстратори на деня - и това беше Златният век на илюстрацията. Норман Рокуел, Алберт Дорн, Робърт Фосет, Джон Атъртън, Остин Бригс, Стивън Доханос, Бен Стал, Харолд Фон Шмит и Джон Уиткомб бяха основополагащият факултет.

Интересът на майките ми към изкуството беше павиран
пътят за моя собствен.

За да ви дам представа колко търсена е работата на тази елитна група художници, всички те печелят повече от 50 000 долара годишно през 1950 г. - това се равнява на 486 500 долара годишно днес! * За цената от $ 350 (днес 2911,61 долара), майка ми можеше да избере да учи живопис, илюстрация / дизайн или карикатура, изнесена в 24 урока за три години. Всяка задача, която студентът изпълни и изпрати по пощата, беше критикуван от професионален художник (не непременно известните), който направи своите предложения или корекции върху тъканните наслагвания върху работата на студентите.

Целият курс се съдържаше в четири силно илюстрирани свързващи вещества. Свързващите бяха пълен курс на изкуството от началото до напредналото. Не знам колко дълго майка ми е била в състояние да се включи в обучението си, но до 1957 г. бях на четири и се разхождах сама. Намерих тези връзки и реших, че те са моята лична собственост. Дори се почувствах напълно удобно да работя точно в тях в пастел, опитвайки се да копирам илюстрациите с ръце, които не биха се подчинили на желанията ми. Когато остарях, уроците в тези връзки постепенно ме научиха как един художник върви към представянето на света около него и защо. Научих занаят и дизайн от мълчаливите учители, обвързани в тези страници. За щастие, родителите ми насърчиха това. Може би беше достатъчно, че задържаше високо енергийния им син за известно време. Все още обичам тези книги и човек все още може да вземе курсовете днес.

Второто решаващо събитие за мен се случи в гимназията, когато учител по изобразително изкуство ми даде малко маслени бои, платно, износена четка или две и килер с прозорец, в който да работя частно. Той беше обучен в художествен институт, но предложи няма съвети как да смесвате или нанасяте боя. Започнах да правя композиции, изтръгнати от вестници и списания, да комбинирам или усилвам образите и да се опитвам да рисувам възможно най-реалистично. Този опит ми помогна да ме убедя, че ще бъда художник до края на живота си и никога не съм поглеждал назад. Но направих смисъл да проследя и да благодаря на този учител.

Какво те започна на твоето артистично пътешествие? Ще се радваме да чуем от вас. Моля, присъединете се към нас на The Artists Road за още интересни и информативни статии, стъпка по стъпка демонстрации и уникални артикули в магазина.

-Джон

* (Уикипедия ASIFA, dollartimes.com)


Гледай видеото: Един от Най-Известните Художници-Реалисти: Едуард Хопър и Самотата на Града. История на Изкуството (Октомври 2021).