Рисуване

Визуална памет

Визуална памет

Да се ​​научиш да правиш повече от просто да видиш - да наблюдаваш, изучаваш и помниш нечия предмет е от съществено значение за научаването да рисуваш и рисуваш. Обсъдихме метода на размера на зрението да се научим да възпроизвеждаме това, което е пряко пред нас. Развитието на визуална памет е начинът да запазим своите наблюдения и да извлечем от тях не само основните визуални елементи на момента, но и емоцията, свързана с тях. След много години практика този процес може да се случи почти несъзнателно всеки път, когато вземем четка, дори когато рисуваме на открито. Връщайки се в студиото, ние разчитаме още повече на нашата визуална библиотека, за да вдъхнем живот и емоция в нашата работа. Не е чудно, че изкуството, създадено в партньорство с визуалната памет, има способността да докосне емоцията и да ангажира зрителя повече от просто представяне.

Работата от живота и рисуването на пленера предоставя тази възможност. Нова книга, Рисуване на памет: Перцептивно обучение и отзоваване от Дарън Р. Русар цитира много творци от миналото, които подкрепят и преподават темата. Един от най-проницателните цитати е от Джордж Инс, който написа, че работата на художника е,

„Просто да възпроизведе в други умове впечатлението, което една сцена му е направила. Произведение на изкуството не се харесва на интелекта. Не се харесва на моралния смисъл. Целта му не е да наставлява, не да назидава, а да събуди емоция. Детайлите в картината трябва да бъдат изработени само достатъчно [за] пълно възпроизвеждане на впечатлението, което художникът желае да възпроизведе. Когато се направи повече от това, впечатлението отслабва или се губи и ние виждаме просто масив от външни неща, които може да са много умело рисувани и да изглеждат много реални, но които не правят художествена картина. " (Списание „Нов месечен доклад на Харпър“, февруари 1878 г., „Художник по рисуване“, Джордж Иннес.)

Класическата книга по темата е написана през 1914 г. от Хорас Лекок дьо Босбаудран. Наречен Обучението на паметта в изкуството и образованието на художника, той вече е достъпен за изтегляне от archive.org. Lecoq de Boisbaudran и неговите ученици, които продължиха да преподават неговия метод, подчертаха важността на запаленото наблюдение и развитието на изобразителните умения за рисуване и рисуване, получени от работата от живота. Те обаче разбраха важността на визуалната памет и способността да изобразяват обекта в съзнанието си. Те вярваха, че ако обърне гръб към действителната тема и рисува паметта си, художникът ще се свърже с зрителя на по-емоционално ниво.

Матю Рихтер е художник, умел да наблюдава пейзажа, който ще рисува. Връща се в ателието, за да създаде свои картини от своите скици на място и визуална памет. Той е развил запалени умения за наблюдение и визуална памет. Научете повече за него и работата му по пътя на художника.


Гледай видеото: Болест ли е забравянето? (Декември 2021).