Животът на художника

Реалностите на изящната кариера Франк Ебер

Реалностите на изящната кариера Франк Ебер

Няколко думи с Франк Ебер

Вторият в ежедневната ексклузивна поредица на изпълнител:
Реалностите на изящната кариера

Път на изгубена стрела, Йосемити от Франк Ебер, акварелна живопис.

Какво те изненада най-много от това, че си художник на пълен работен ден?
Нивото на ангажираност, необходимо, за да продължи всичко, беше изненадващо. Реалността е, че е трудно да се види колко работа всъщност влиза в него. Да развиеш своя занаят е процес през целия живот, той никога не трябва да спира! Никога не сте там, защото ако бяхте, бихте в застой!

Какво ви беше най-трудно да започнете професионална кариера на пълен работен ден?
Имате достатъчно паричен поток, за да изкарвате прехраната си. Без спестявания или благоприятна житейска ситуация (т.е. независимо богатство, спонсор или благодетел) може да е невъзможно. Всичко струва пари: състезания, рамкиране, доставка (до клиенти и места), онлайн и печатна реклама, дизайн на уебсайтове и хостинг на върха на артикули и студио под наем.

Препоръчвате ли да запазите друг източник на доходи, докато стартирате професионална кариера?
Ако е възможно по време! Интересното е, че аз срещнах само няколко гладуващи артисти. Повечето артисти, които познавам, имат доходи от други източници: пенсии, ако са пенсионирани; тяхната действителна работа на пълен работен ден или бизнес, ако изкуството е на непълно работно време; съпрузи / съпруги, които са основните носители на храни; независимо богатство. Определено имайте някакви спестявания, които да ви обвържат през първите няколко години.

Вярвате ли, че представянето на галерията все още е най-добрият начин?
Най-общо казано, да, да. Галериите не само промотират нашата работа и я получават пред колекционерите, но и изграждат кариерата ни. Галерия е единственото място, където можем да се възхищаваме на изкуството, освен музеите. Къде другаде бихте отишли ​​да си купите картина? Онлайн? Сигурно, но висококачествено изобразително изкуство на стойност хиляди долари няма да бъде закупено с щракване на мишката. Сериозен купувач на изкуство ще влезе в галерия за преживяването: да види художниците с мазки, да получи осезаем отговор заради качествата му, да помисли защо те го искат. Освен това собствениците или помощниците на галерията предлагат своите знания. Харесва ми.

Не искам напълно да отстъпка от интернет продажбите, но не можете да се доверите на всичко, което виждате в интернет. Винаги купувайте от художника или от надеждна галерия.

Имали ли сте план за кариера с конкретни цели, когато сте започнали?
Не точно. Винаги съм искал да бъда професионален художник, но никога не съм мислил, че съм достатъчно добър. За мен това беше случайност. Един ден просто си помислих, че ще участвам в състезания тази година. Това накара топката да се търкаля! Приемането веднага в национални предавания беше добър барометър за работата ми.

Доколко сте подготвени за бизнес страницата на изящните архивни записи, контактите с галерията и т.н.?
Недобре подготвена, наистина. Ученето чрез правене е ключът тук. Работата е при повечето художници, те могат да го направят, ако са принудени! Художниците трябва да упражняват левия си мозък, по-често. Бъдете в течение с сметки и фактури, подаване на документи, всъщност четене на договори, мислене напред към следващото тримесечие или следващата година. Организирането на първия ми местен клас по изкуство беше приключение! Данъците бяха друго, затова в днешно време имам счетоводител!

Последно возене в Vernal Falls, Йосемити от Франк Ебер, акварелна живопис.

Какво искате да сте знаели за бизнеса с изкуства преди да започнете?
Ще бъда директен тук; Аз съм роден от Германия, толкова съм болен, че го виждам. Иска ми се да бях разбрал за ревността, дребнавостта и кликната природа на изкуството като цяло. Наричайте ме наивен, но винаги съм мислил, че ако наистина съм добър, ще ходя на места. (И аз имам ... но аз също научих много по пътя.) Иска ми се да започна отначало повече хора, занимаващи се с арт бизнеса, и по-влиятелни художници. Връзки. Също така е вярно, че ще отидете по-далеч, ако имате значителни социални и маркетингови умения. Можете да бъдете посредствен художник, но бъдете добре свързани и успешни.

Колко от времето ви е посветено на бизнеса с изкуство?
Приблизително два часа от деня ми са посветени на имейл, офис работа, маркетинг, организиране и т.н.

С всички останали задължения на професионалист имате ли достатъчно време за рисуване?
Това е малко водещ въпрос, който наистина задава грешни приоритети! Боядисването трябва да бъде приоритет. Това е най-важното. Всичко останало идва по-късно. Искам да кажа това. Всичко. Рисувам всеки ден (сигурно, някои дни не мога, или си правя почивка и това е нормално), но най-важният аспект да си художник е всъщност да произвеждаш изкуство! Боядисването е моя работа.

Можете ли да поддържате нормално работно време - от десет часа на ден?
Шегуваш ли се? Чувате ли някога израза, след като сте самонаети, работите 16 часа на ден? (смее се) Е, това не е толкова лошо, но като цяло независимите изпълнители / собствениците на бизнес работят повече от хората с редовна работа. Не правя почти нищо друго. Акварелът е моят живот, консумира ме. Като казах това, аз се опитвам да поддържам определена нормалност: рисувам през деня (естествено), бизнес неща към вечерта.

Какви са скритите натиски на изобразителното изкуство, за които повечето от нас не са наясно?
Трябва да сте плодотворни без значителни престоя, особено когато започнете да продавате. Винаги е най-новата работа (да речем, през последните две години), която има значение. Трябва да можете да рисувате пред публика и да говорите за своето изкуство.

Кой е най-добрият съвет, който бихте могли да предложите на начинаещ изящен художник?
Влезте във финансови консултации, където ви плащат 300 долара / час. Шегувам се! Сериозно обаче, не се надценявайте. Всичко, което е достойно и добро, се нуждае от време и много работа (Аз препращам правилото за 10 000 часа от Малкълм Гладвелс Outliers). Не питайте приятелите и семейството си за критики. Влезте в местни и по-късни национални конкурси, за да прецените къде се намирате в своето художествено развитие. Ако печелите награди, това е добър знак. Но това все още не означава, че си страхотен художник. Останете смирени. Не прегръщайте посредствеността. Вземете това, което всички казват със зрънце сол: хората ще ви кажат какво искате да чуете

Има много пътища като художник. Някои художници само преподават, някои имат късмет с успех и никога не преподават. Потърсете къде бихте могли да се поберат в света на изкуствата. Отидете на арт отвори и говорете с много хора. Образовайте се. Не забравяйте, че ако не го направите сами, няма да го направите. Не чакайте чудо, не чакайте да бъдат открити.

Работете с краката и най-важното: НИКОГА не мислите, че сте страхотен, защото винаги ще има някой по-добър от вас. Винаги гледайте да подобрите изкуството си!

Франк Ебер е роден в Европа и е щатен професионален акварелен художник, живеещ в Калифорния. Франк рисува в цяла Европа и Америка. Той е член на подписа на Американското дружество за акварел, Националното акварелно дружество, Прозрачното акварелно дружество на Америка и акварелния Запад. Франк преподава и провежда семинари и демонстрации както на национално, така и на международно ниво. За повече информация относно Франк, посетете неговия уебсайт.


Гледай видеото: Suspense: My Dear Niece. The Lucky Lady East Coast and West Coast (Декември 2021).