Животът на художника

Запознайте се с акварелния художник Дон Андрюс

Запознайте се с акварелния художник Дон Андрюс

Петата в ексклузивна поредица за артисти:

Майстори на американската акварел

Как се интересувахте от акварел?

В края на 60-те, началото на 70-те, посетих училище за изкуство „Ринглинг“. Акварелът беше течен, преносим, ​​спонтанен и най-вече не миришеше на терпентин.

Кои бяха художниците по акварел, които ви вдъхновиха най-много?

Преди толкова много книги, видеоклипове, работилници по акварел имаше визуално разделение между акварелистите на източното и западното крайбрежие. Може да се каже, че Андрю Уайет е големият нападател на изток и Милард Листс на запад. Възхищавах се на двата лагера, но бях привлечен повече от влиянието на западния бряг, тъй като техният беше свят на цвят и светлина.

Преподавате акварел повече от 30 години. Как започнахте?

Обратно в '83 рисувах през деня и нощем работех в JC Penneys, за да плащам сметките. Имах приятел, който по това време беше президент на Южното акварелно общество. Тя ме попита дали бих шофирала от дома си в Мобайл, Алабама до Ашевил, Северна Каролина (около 500 мили), за да направя демонстрацията на картината на годишната им среща. Аз приех. Демото мина добре и сред публиката беше Стив Маккрай, който ръководи акварелни работилници за акварел на Springmaid Beach в Миртъл Бийч. Останалото, както се казва, е история. Обаче ми се струва, че ако не бях приел поканата за демонстрация и изминах 500 мили, може би все още работя в JC Penneys!

Какво ви харесва най-много в рисуването с акварел?

Тъй като акварелът е прозрачен, той е най-добрата среда за предаване на усещане за светлина.

Също така ми е приятно да рисувам върху наклонени, предварително намокрящи участъци на страницата и да въвеждам цвят в цвят, създавайки смесени или гранулирани измивания, уникални за акварел.

Обикновено съветвате учениците да се „разхлабят“. Какви са предимствата на това?

Коментарът, който чувам повече от който и да е от моите работилници, пътуващи из страната, е: „Трябва да се разхлабя.“ Никой никога не казва: "Трябва да се затегна." Когато боравим с четката по личен начин, ние създаваме инсулт, който е уникално наш, много като нашия подпис. Също като омекотяват и / или губят ръбовете на фигурите, докато рисуваме, тези форми стават по-малко изрязани, твърди и с фокус. Чрез тези корекции художникът е в състояние да създаде по-свободно и по-лично изявление.

Работата ви се отличава със силния си дизайн и цвят. Правите ли малки предварителни груби и стойностни проучвания?

Не мога да подчертая достатъчно значението на скицирането на стойността. За мен целта на ценностната скица не е да копира светлините и тъмните елементи на обекта, а да ги организира. Моите скици на стойността обикновено са груби мисли, изписани небрежно на място. Тази нощ ще ги подобря, докато гледам телевизия. Не мисля, че моите предварителни рисунки са изкуство толкова много, колкото визуално изследване на възможните начини за показване на темата.

Работите ли от скици, направени на място, от снимки или от двете?

И двете, но няма нищо по-забавно от това да се разхождам с моята книга със скици и химикалки, заснемащи определен момент на място.

Казали сте, че работите с компютър за някаква предварителна работа.
Можете ли да се докоснете до това?

През последните няколко години започнах да използвам видеокамера на място и след това обратно в студиото, разпечатвайки 8 × 11 изображения на компютъра. Чудесна мигновена справка; въпреки това фотографското изображение, колкото и добро да е, винаги може да бъде подобрено и по-добре организирано, преминавайки през процеса на скициране на стойността.

Също така сте казали, че използвате огледало като помощно средство в ателието си. Можете ли да ни кажете как го използвате?

Рисувам изправяйки се с помощта на френски кутиен мольберт на маса в моето ателие. На стената на студиото, срещу моята ставка имам голямо огледало. Сто пъти в процеса на рисуване ще се обърна да погледна картината в огледалото. Ако ателието е 12 'напречно, виждам картината от 24' и още по-добре, виждам я и обратно. Този абстрактен изглед почти винаги посочва някакъв проблем с цвета и / или дизайна, за който не бях запознат по дължината на ръката си от моята станция.

Имате ли някои цветове, на които разчитате време след време, и други, които се опитвате да избегнете?

Аз съм голям вярващ, че палитрата ми се зарежда с основни цветове и след това смесвам вторичните и третичните от тях. Моят избор на цвят се отнася до стойността, както и температурата. Любими са: Cerulean, Cobalt, Ultramarine (блус); Scarlett Lake, (Red Hot Momma), кадмиево червено, Rose Madder, Alizarin Crimson (червени); Лимон, Гамбодж, Сурова и Изгоряла Сиена (жълти).

Не избягвам никакъв цвят; въпреки това предупреждавам учениците, че синьото Тало (известен още като Уинсор, Паун или синьото на Джо), макар и красиво, може да бъде визуално непосилно и не играе добре със съседите си.

Заявихте, че обичате да мислите за цвят по „логичен начин“. Можете ли да ни дадете някои от мислите си относно цвета?

Все още мога да чуя моя ранен учител по акварел Робърт Е. Ууд да разпитва класа: „Ограничена ли е палитрата?“ Като направите една селекция от всеки от трите основни цвята и ги смесите за придобиване на вторичните и третичните, всички смесени цветове ще бъдат хармонични с избраните основни цветове. Съветът на Боб беше: „Започнете с ограничена палитра и разбъркайте като луд.“ След като ви е удобно да използвате 3 първични, можете да добавите четвърта, пета и така нататък.

Аз също вярвам във връзката на цвета и стойността. Истина е, че цветът визуално доминира в средната стойност. Ето защо, ако искате картината ви да е цветно ориентирана, голяма част от вашата картина трябва да бъде боядисана някъде между светла и тъмна средна стойност.

Каква хартия предпочитате - марка, студена преса, гореща преса и т.н.?

Използвах хартия за студена преса Arches 140 # 40 години. Преди година се обадих да поръчам хартия и ми казаха, че са извън студената преса на Arches, но разполагат с Arches 140 # grobe. Поръчах грубата и оттогава се радвам на леката разлика в повърхността.

Подготвяте ли хартията си по някакъв начин - намокряте я, разтягате я и т.н.?

Дълги години опъвах акварелната си хартия, преди да започна да рисувам; дори така се стигна до изкълчване, защото някои области на хартията бяха пренасичани много пъти по време на процеса на боядисване, а някои области изобщо. В днешно време, вместо да разтягам хартията предварително, след като картината приключи и старателно изсъхне, обръщам картината с лицето надолу върху дъската (която е наклонена на около 45 градуса на моята станция), накисвам задната страна с голяма четка и вода, изчакайте 5 до 7 минути, за да се отпусне страницата, след което я разтегнете, като я издърпате здраво, закрепете я за дъската с щипки за булдог и я изсушете методично със сешоар. Този процес поставя дори силно изкривена страница, красиво плоска.

Кой е най-добрият съвет, който можете да предложите на амбициозен акварелен художник?

Задължително е да имате ателие или пространство за рисуване. Допълнителна спалня е наред, където и да е, където можете просто да измиете четките си и да затворите вратата, докато не възобновите работата.

Също толкова важен е редовен график за рисуване. Един час или два на ден е добре, но тези часове трябва да бъдат защитени. Ако приятелите или семейството ви се обадят по време на вашата сесия за рисуване им кажете, че сте в средата на миенето, и ще им се обадите по-късно. Семейството и приятелите ми са донякъде обучими и се научих да спазвам моя график за рисуване и да работя около него.

Дон Андрюс е национално известен акварелен художник и учител. Той провежда работилници по рисуване в САЩ, Канада, Мексико, Европа и Африка в продължение на повече от 30 години. Дон е член на подписа и предишен директор на борда на Американското акварелно дружество. Негови картини са получили множество награди в национални конкурси за акварел, включително три награди от Американското дружество за акварел и две награди Best of Show от New England Watercolor Society.


Гледай видеото: Страхотна нова техника с АКВАРЕЛ. Рисуване с акварелни бои (Юли 2021).