Животът на художника

Момент с Мери Уайт

Момент с Мери Уайт

Четвъртият в ексклузивна поредица за артисти:
Майстори на американската акварел - Мери Уайт

Американското портретно общество обяви, че Мери Уайт
е 2016 г. получател на своя златен медал. Наградата е най-голямата чест на Обществото

Как се интересувахте от акварел?

За първи път изпитах акварел, когато бях в седми клас след училище по изобразително изкуство. Спомням си как учителят взе ръката ми с натоварената четка и направи смел, извит ход по цялото небесно сечение на картината. За мен това приличаше на цветна комета, която стърчи по небето, оставяйки зад себе си опашка с малки искри от бяла хартия. Никога не съм се сблъсквал с това чувство на възторг, когато рисувам с акварел.

Разбрах, че се научихте на рисуване с акварел. Как го направи това?

През седемдесетте и осемдесетте години нямаше онлайн видеоклипове или DVD с инструкции относно техниката на акварел. Акварелът не е бил (и все още не се преподава) традиционно в много от академиите, тъй като винаги е бил разглеждан като „лека“ среда. Тогава не можах да намеря никой, който да ме научи на акварел, така че сам научих различни техники, като изучавах книги за изкуство и ходех в музеи. Научих чрез експерименти, опит и много грешки.

Кои бяха художниците по акварел, които ви вдъхновиха най-много?

Акварелните художници, които ме вдъхновиха най-много бяха Андрю Уайет, Джон Сингър Сарджент, Уинслоу Омър и Хенри Касели.

Вашите картини отразяват искрен интерес към хората. Как избирате предметите си?

Винаги съм се интересувал от рисуване на хора. Избирам предмети, които смятам, че имат дълбоко, непретенциозно качество. Средно, всеки ден хората, които живеят живота си, до голяма степен незабелязано ми харесват най-много.

Казали сте, че един художник трябва да се научи как да се чувства, както и как да вижда. Можете ли да ни обясните това?

Има три компонента за създаване на изразителна работа. Първият е ученетокак да боя, което означава усвояване на речника на композиция и техника. Вторият аспект е ученетокак да видя, което се отнася до различаване на нюансите на стойност, цвят, форма и светлина. Третият аспект е да се научим да разпознавамекак и какво ние Усещам, и превеждане на това особено усещане и емоция в изразително и смислено произведение на изкуството. Последният компонент е това, което в крайна сметка определя великото изкуство - което е произведение, което илюстрира това, което е от съществено значение за художника и се усеща от зрителя.

Работата ви се отличава със силния си дизайн. Правите ли малки предварителни груби и стойностни проучвания?

Дизайнът е основен компонент в рисуването и твърде често се пренебрегва от художниците. За мен най-критичната част от правенето на картина е в подготвителните скици на миниатюри. Тук концепцията се изяснява чрез сбит дизайн, доминираща форма и опростени стойности.

Работите ли от живота, както и от снимките?

В идеалния случай бих искал да завърша всичките си картини от живота, тъй като тук и когато най-ясно се вижда суровата емоция и нюанс на цвета. Въпреки това, тъй като често рисувам хора на работа или в движение, не може да се държи с часове неподвижно.

Като цяло предпочитам да направя проучване на местоположението от живота, след това да направя няколко снимки за справка и накрая, да планирам и завърша картината в ателието. Фотографиите ми предлагат повече информация за външния вид на модела, както и предложения за фонови и композиционни елементи. Разчитам на паметта и въображението си каквобиха могли, можебъдете, след това редактирайте повечето от всичко останало. Никога не е картина точно това, което видях, но винаги е това, което чувствах.

Колко предварителни рисунки правите за вашите големи студийни картини?

В акварела има много малко място за грешки, така че предварително да имате добре планирана рисунка е важно. В големи фонови области рисувам много малко, но в сложни и подробни области като лица внимателно рисувам в описателните стойности, преди да започна да рисувам. Предварителното адекватно рисуване на хартията е като да имаш пътна карта и ми дава увереност да мога да рисувам бързо и в един момент.

Какъв размер четки използвате - като цяло най-големите и най-малките?

Студентите често са изненадани, когато научат, че най-малката четка, която използвам, е кръгъл номер 8 кръгъл. Устойчивата четка стига до перфектна точка, която ми позволява да рисувам около мъничко мигли или да правя по-широк ход. Четката, която използвам, е направена от ArtXpress и е в ръката ми 80% от времето. Други четки, които използвам, са широки два или три инчови плоски четки, 1 инчов котешки език (също направен от ArtXpress) и стара четка за зъби за почистване.

За своите по-контролирани области обикновено изграждате цвета и интензивността на слоеве?

Знам, че много художници слоя акварел в последователни глазури. Предпочитам да рисувам зоната в едно движение, за да запазя свежестта на цвета. Дори и най-тъмните ми фонове обикновено се правят само с едно преминаване, което позволява на зоната да изглежда по-голяма атмосфера и дълбочина. Детайлите се боядисват бавно.

дo имате някои цветове, на които разчитате време след време - и други, които се опитвате да избегнете?

Днес има много добри марки акварел на художниците. Моето лично предпочитание е боя, направена от М. Греъм Къмпани. С изключение на пигментите, които избледняват, няма „лоши“ цветове - просто цветове, използвани на неправилно място. Предпочитам да използвам по-прозрачни цветове за боядисване на полупрозрачното качество на кожата и по-непрозрачни цветове за боядисване на ефектите на твърди повърхности като бетон, кора или мръсотия.

Каква хартия обикновено предпочитате - марка, студена преса, гореща преса и т.н.?

Опитвал съм много видове хартия, но продължавайте да се връщам към студената преса на Arches заради нейната текстура и устойчивост на почистване. Предлагам художниците да продължават да опитват различни документи, за да намерят кое е най-подходящо за стила им, както и да бъдат предизвикани от време на време на нова и различна повърхност.

Подготвяте ли хартията си по някакъв начин - намокряте я, разтягате я и т.н.?

Обикновено предпочитам по-тежка хартия като 300 фунта, която не е необходимо да се опъва, тъй като взимането на щапелен пистолет при пътуване добавя допълнителна тежест. Въпреки това, в студиото правя щапелни и залепвам хартията си върху дъската на gator. Като добре закотвената голяма хартия ми дава стабилна, плоска повърхност, подходяща за боядисване на големи измивания.

Коя е най-добрата съвет, която можете да предложите на млад, амбициозен художник на акварел?

Акварелът е пълен с неочаквани изненади, което е присъщата красота на него. Въпреки това, понякога акварелът ще се измие, ще тече, ще стане жилав или кредав по непланиран начин и ще съсипе работата. Когато това се случи, не си казвайте, че сте лош художник. Вместо това кажете:Не е ли интересно? " Забележете как се е случил този непланиран ефект, защото някъде по пътя ще искате акварелът отново да се държи точно така.

Мери Уайт е учител и художник, чиито картини са спечелили международно признание. Тя е жителка на остров Джонс, Южна Каролина. Там тя печели голяма част от своето вдъхновение от местните жители, които са потомци на крайбрежните роби на Каролина.

През годините работата на Мери беше представена в много изключително успешни самостоятелни изложби. Сред тях са изложби, спонсорирани от Института за американско изкуство Бътлър, Националния клуб по изкуствата в Ню Йорк, Музея на изкуствата в графството Грийнвил и Музея на американското изкуство Менело. Мери е получила множество награди и медали. През 2012 г. тя получи престижната награда „Елизабет О’Нийл Вернер“ и ще бъде връчена награда „Златен медал“ за 2016 г. от портретното дружество на Америка.

Мери е участвала в "CBS Sunday Morning". И през 2013 г. е издадена биография на Мери, „Повече от подобие, трайно изкуство на Мери Уайт“, написана от Марта Р. Севърнс. Самата Мери е автор на пет книги, включително „Down Bohicket Road”, преглед на над 20 години от работата си на остров Джонс. Сега тя продължава да рисува и преподава на национално и международно ниво.


Гледай видеото: Она-мужчина (Юли 2021).