Техники и съвети

Искате ли да рисувате реалистични портрети?

Искате ли да рисувате реалистични портрети?

4 професионални трика за рисуване на точни портрети

Споразумение сред най-добрите художници на портрети е, че приликата на човек зависи от пропорционалните връзки между черти на лицето, а не от специфичната форма на носа, устата, ушите или очите. Тоест местоположението на очите е по-важно от цвета или формата на очите.

Доказателството за това предположение може да бъде намерено, когато сравнявате снимки на някой в ​​различни периоди от живота му. Той или тя може да е загубил коса, да е натрупал повече бръчки около очите, да е добавил втора брадичка или да е започнал да носи очила, но все пак ще го разпознаете като същия човек. Това е така, защото пропорциите остават до голяма степен непроменени.

Въпреки че всеки художник на портрети може да се съгласи с тази обща концепция, те се различават как да го приложат на практика. Някои съветват учениците да използват прави линии, за да установят нивото на веждите, носа, брадичката, ушите, шията и раменете. Други настояват, че най-добрият подход е да нарисувате или рисувате големите форми, които съответстват на структурата на черепа.

Първият от тези два подхода набляга на линиите, определящи външните ръбове на характеристиките. Докато другият метод използва големи боядисани форми, които показват разпознаващия се очен гнездо, ъглова челюст, изпъкнал нос и т.н.

Има и онези портретисти, които са разработили техника за комбиниране на тези два подхода, като се започне с кратко начертана линейна маркировка и след това се пристъпи директно към по-големите форми, обозначаващи рамката на главата.

По един или друг начин, всички тези художници намират начини за провеждане на визуални измервания на пропорционалните отношения по централната ос на главата. Те се възползват от приблизително равни разстояния между горната част на челото и линията на веждите, разстоянието от там до дъното на носа и пространството от дъното на носа до брадичката. Друга честотна пропорционална връзка е, че дължината на ушите е равна на разстоянието между горната част на веждите и долната част на носа.

Използвайте неутрални цветове, за да маркирате функции

Когато художникът Джон Хауърд Сандън започва да оценява тези отношения, за да рисува портрети, той използва четка за четина, натоварена с тънка смес от неутрален цвят (титаниево бяло, черно слонова кост и жълта охра), за да маркира горната и долната част на главата, а след това лявата и дясната страна.

Той продължава да посочва шията и раменете, преди да проведе вертикална линия надолу по центъра на лицето, която следва извивката на главата, ако е обърната в една или друга посока.

След това Сандън поставя хоризонтална линия в центъра на главата, където се появяват очите, и прави други къси хоризонтални линии, за да маркира веждите, челюстта и моста и долната част на носа.

Първо дайте приоритет на ценностите

Еверет Реймънд Кинстлер се отнася към себе си като художник на ценности, което означава, че той е по-загрижен за връзката между стойностите на тъмния, средния тон и светлината, отколкото на внимателно начертаните линии или специфични цветови комбинации.

Той открива, че всеки брой различни пигментни комбинации може да изглежда като плът при рисуване на портрети, стига относителните стойности да са правилни.

Използвайте „Плочки“

Ан Мари Кениън е директен, или alla prima художник, което означава, че обича да завършва портрет, докато маслените бои все още са мокри. Това й позволява да сложи тънки петна от цветни смеси и след това да ги смеси, докато прецизира портрета.

Някои художници наричат ​​тези цветни четки като плочки - разединени марки, показващи подходящите форми, стойности и цветове, които евентуално могат да се съберат, за да създадат вид на кожа, коса, дрехи и т.н.

Въпреки че Кениън започва с кратко посочване на линиите, установяващи разположението на цялостната форма на главата и връзката между характеристиките, тя бързо започва да изгражда маслени пигменти, за да улови личността и подобието на своите портрети.

Съдете всяка форма във връзка с близките забележителности на лицето

Антъни Райдър е най-известен със своите зашеметяващи рисунки на позирани модели. И той често демонстрира своите процедури за групи художници.

Той започва, като преценява пропорционалните отношения между чертите в грубо изчертана глава. Но той прекарва по-голямата част от времето си, преценявайки всяка форма във връзка с останалите, които вече са били поставени.

Райдър постепенно се придвижва от едното око към моста на носа към другото око, а оттам към бузата и костта на устата и т.н. Той не скача от носа към ухото или от челото до брадичката, защото трябва да измерва всички свързани ориентири.

За Райдър прилика се постига чрез преценяване на всички компоненти на лицето, косата, шията, раменете и ушите.

* Информацията в тази статия е написана от бившИзпълнител ежедневно редактор, М. Стивън Дохърти

***


Абстрактните портрети повече ли са вашата скорост?

Това е напълно добре! Понякога просто трябва да се пуснете на свобода, да се позабавлявате и да не се затъвате в детайлите или да се притеснявате за улавяне на подобието на вашия обект.

Гледайте трейлъра за предварителен преглед (по-долу) за проникване в техниката на рисуване за създаване на абстрактни портрети, представени в Техники за абстрактна живопис: Портрети в Пастел с Дебора Стюарт.

В нейната видео работилница разгледайте кои видове фотореференции се използват най-добре за рисуване на портрети, научете се как да прилагате пастелна основа върху дървени въглища, за да създадете стойност при недостатъчно боядисване и изберете техники за пастелно рисуване за вълнуващи цветови идеи.


Гледай видеото: Материали за рисуване и творчески процес - хиперреализъм (Октомври 2021).