Рисуване

Чухте ли някога ефекта на Пуркинье?

Чухте ли някога ефекта на Пуркинье?

Случвало ли ви се е да забележите, когато сте на пленер, как цветовете на предметите изглеждат толкова коренно различни при много слаба светлина, преди разсъмване или здрач? Вземете например червена роза. Знаем, че венчелистчетата на цветята са яркочервени срещу зеленото на листата при дневна светлина. Но погледнете здрач и ще видите, че изведнъж контрастът е обърнат, като листенцата на червеното цвете сега се появяват тъмночервено или тъмно топло сиво, а листата изглеждат сравнително ярки.

Тази разлика в контраста се нарича ефектът на Purkinje, или Purkinje shift, кръстен на чешкия анатомист Ян Евангелиста Пуркине, който го открива при ранните си сутрешни разходки през 1819 г. Това е тенденцията за чувствителност на върховото светене на човешкото око да се измества към синият край на спектъра при ниски нива на осветеност.

Ефектът се получава, тъй като цветните конуси в ретината са най-чувствителни към жълта светлина (като когато гледате слънцето). Ретиналните пръчки са по-чувствителни към светлина (добре за ниски нива на осветеност), но изобщо не различават цветовете. Те са чувствителни основно към зелено-синя светлина. Ето защо е много трудно да се разграничат други цветове по лунна светлина.

Резултатът е, че ставаме почти цветни слепи при ниско ниво на осветеност. Тъй като светлината затъмнява, пръчките поемат от конусите и преди цветът да изчезне изцяло, нашето цветово възприятие се измества към синьо-зеления спектър.

Това отново ни връща към темата за нощните нокти за рисуване на открито. Ефектът на Purkinje обяснява защо през нощта не можем да видим много цветове, различни от сините и зелените, които нашите пръчки могат да усетят. Това обаче не ни помага да направим приятна нощна живопис на пленер. В края на краищата самата картина не е предназначена да бъде гледана от лунна светлина, но тя трябва да съдържа магията на тази светлина, която наистина е по-ценена от това, че е в момента.

Работата на пленерния художник е по някакъв начин да улови красотата на този момент и тайната на това е да добави повече, отколкото може да се възприеме физически по това време. Трябва да ангажираме въображенията си и да върнем в темата част от изгубения цвят. Също така играем с увеличаване на цветността на цветовете, които присъстват, и разширяваме диапазона на стойностите, така че да има повече дълбочина на полето и малко подробности в темата. Това е сложно да се оправиш и извикваш правилото „никога не рисувай това, което не е там“, но с практиката това може да се направи добре. И когато това е направено добре, нокът може да бъде всеки толкова мощен, колкото всяка картина, изпълнена на дневна светлина. Опитай. Поне няма да ви изгарят.

Присъединете се към нас по пътя на художника за още интересни и информативни статии. Очакваме да се чуем!

–Джон Ан


Гледай видеото: TEDxBG - Yana Buhrer Tavanier - The Forgotten People of Bulgaria (Юли 2021).