Животът на художника

Момент с Моника Пате

Момент с Моника Пате

Седмият в ежедневната ексклузивна поредица за артисти:

Майстори на американската акварел

Моника, разбирам, че си родом от Варшава. Образовахте ли се в Полша?

Да, роден съм и израснах във Варшава, Полша и завърших Варшавския университет, където съм учил биология и след това получих магистърска степен по физиология на животните.

Кога за първи път започнахте сериозно да се интересувате от рисуване и рисуване?

Единственото ми предхождащо художествено образование включваше основни часове по изобразително изкуство, които взех в началното и в гимназията. В колежа се изискваше да направим подробни, точни чертежи / скици на тъканите и клетките, които видяхме под нашите микроскопи. Винаги съм обичал да рисувам, но това беше просто за забавление. Започнах да рисувам, когато дойдох в Щатите. Всъщност съпругът ми ме насърчи да ходя на часове по изобразително изкуство, след като видя някои от моите рисунки. Регистрирах се за клас в нашия местен център за изкуство и си спомням, че мислех, че рисуването звучи страхотно, но няма как някога да рисувам. За първия си клас се показах с голямо количество въглен и моливи и за моя изненада всички в този клас рисуваха акварели! Прекарах първия си клас, рисувайки, но бях много заинтригуван и реших да опитам с акварел.

Казали сте, че с акварел това е „любов от първия ход на четката“. Моля, кажете ни повече!

Да, определено бях закачен още от първия път, когато го опитах. Много обичах прозрачността, светимостта и спонтанността на акварела. Рисувах по 10 часа на ден, всеки ден се опитвам да разбера как да работя с този носител. Беше разочароващо на моменти, но и много полезно. Чувствах се, че няма връщане назад, след като получих „вкуса“ на акварел. Рисувам с акварел повече от 22 години и ми харесва. Не мога дори да си представя да не рисувам, просто няма друга среда като него. Моят стил и техника се променят през годините и все още се променят и развиват. Все още се уча. Участвах и в различни семинари, така че можех да науча и да изживея възможно най-много техники и подходи - от много свободни, абстрактни, колажни и реалистични. Обичам да уча нови неща и тъй като всяка картина е различна, всеки път се сблъсквам с нови предизвикателства. Обичам и гъвкавостта на акварела - има толкова много стилове и техники и толкова много вълнуващи проекти, които да опитам!

Кои бяха художниците по акварел, които ви вдъхновиха най-много?

Има доста от тях. Първо, когато тъкмо правех първите си стъпки в рисуването с акварел, исках да проуча възможно най-много за медията и започнах да събирам книги и списания. Първите книги, които купих, бяха „Джон Пайк рисува акварелни бои“ от Джон Пайк, „Как да направим рисунка“ от Ървинг Шапиро и „Рисуване на акварелни флорали, които светят“ от Ян Кунц, които бяха много вдъхновяващи, информативни и полезни.

Наистина се възхищавам на Андрю Уайет, Андерс Зорн, Джон Сингър Сарджент и близки на сърцето ми - полският художник по акварел Джулиан Фалат. Историята на Фалат е доста интересна: той беше много беден и се бореше много, за да получи художествено образование. Тъй като не можеше да си позволи маслени бои, той трябваше да работи с акварели. По-късно, когато става известен и признат художник, който най-накрая може да си позволи масла - никога не се е отказвал от акварели. Мисля, че знам защо!

Често посещавам музеи и художествени експонати и винаги съм вдъхновен от изобразеното изкуство, независимо от средата. Наскоро имах щастието да посетя музея на Ватикана, Лувъра, Музея дьо Орсей и, разбира се, винаги посещавам художествени музеи в Полша по време на пътуванията си там.

Казали сте: „Общата тема за всичките ми картини е лека.“ Можете ли да ни кажете повече за това?

Много обичам да рисувам най-различни предмети и във всеки случай искам да уловя илюзията за светлина. Харесва ми факта, че силен източник на светлина (особено слънчева светлина) осветява формите и текстурите, прави ги по-изразени, цветовете стават по-живи и прави обектите да изглеждат триизмерни. Светлината ще създаде красиви отражения, сенки, контрасти и шарки - и ще установи настроението на картината. Той може също да посочи времето на деня или сезона на годината. Целта ми е да създавам драматични картини. Без контраст на светлина и сенки не бих могъл да го постигна.

Разбрах, че работиш от снимки. Как използвате снимките в най-доброто им предимство?

Да, през повечето време работя от снимки. Обаче понякога правя малки изследвания от живота. Моите картини отнемат много време за завършване, а работата с снимки е просто по-практична, особено когато пътувам. Винаги работя от собствени референтни снимки и вземам много от тях. Много харесвам и фотографията като медиум, особено отблизо. Винаги имам моя фотоапарат със себе си и внимавам за заобикалянето ми, в случай че забележа нещо интересно!

Доста често използвам няколко референтни фотографии, за да създам една картина, тъй като винаги правя много снимки от моя „обект на интерес“ от различни ъгли, за да ми помогнат по-добре да го разбера. Осъзнавам, че обективът на камерата може да създаде някои изкривявания; обаче това може да се коригира и снимките все още могат да предложат страхотен референтен материал. Целта ми не е да копирам снимката, а да създам собствена визия за темата. Когато рисувам, постоянно правя промени: движа обекти, правя някои от тях по-важни и опростявам или премахвам други.

Какво ви привлича най-много, когато търсите потенциални теми?

Зависи от темата. Например, в някои от картините си в натюрморт използвах предмети, които имат специално значение за мен. Вдъхновението за моята картина, наречена „Спомени“, беше старата камера на съпруга ми, към която добавих някои от старите си семейни снимки. В други случаи включих кристални и други предмети, които донесох от Полша. Понякога темата се оказва: ще забележа красиво растение и слънчевата светлина, идваща през листата или венчелистчетата, ръждясали дръжки на антични пазари, корени на паднало дърво, лъскав мотоциклет и много много други. Когато започнах да рисувам, разбрах, че ставам по-наясно с обкръжението си и започнах да забелязвам и оценявам неща, които понякога се игнорират. Живописта наистина промени ежедневието ми извън арт студиото.

Работата ви е известна с интензивен цвят и остър контраст. Правите ли предварителни проучвания на стойността и грубите цветове?

Преди правех проучвания на стойността, но сега предпочитам да коригирам стойностите и контраста, докато рисувам. Този подход ми дава повече свобода и макар че много планирам, преди да започна да рисувам, предпочитам да не се ограничавам в този случай. Първоначално винаги имам идея как искам да подхождам към картината, какви цветове ще използвам, върху какво ще се съсредоточа и т.н., но това често се променя, когато започна да работя. Бих казал, че картината винаги ще диктува следващата стъпка. Не използвам никакви „рецепти“ и наистина се радвам да изследвам и експериментирам.

Когато започнете снимка, започвате ли с подробна рисунка с молив?

Да, винаги го правя. Всичко започва с идея и след това измисляне на композицията, стойностите, цветовете и целия процес. Прекарвам значително време за планиране, преди да направя реалната рисунка, особено когато работя от няколко референтни снимки наведнъж. Моите рисунки първоначално са много подробни, но веднага щом нарисувам първите измивания, изтривам (нежно) линиите на молива. Първите измивания създават „карта“, която предоставя достатъчно информация за мен, за да започна да добавям повече глазури и да разработя повече детайли.

Как постигате наситения, интензивен цвят в картините си?

Много глазури! Разработвам цветове и стойности постепенно, като нанасям много слоеве боя. Понякога работя от светло до тъмно, а понякога започвам с по-тъмни стойности и по-леки слоеве над тях. Всичко това е възможно поради прозрачния характер на акварела. Все още смесвам цветове, но наслояването им създава повече дълбочина. За този процес наистина помага да се познаят свойствата на пигментите: оцветяване, не оцветяване, непрозрачно и т.н.

Каква хартия обикновено предпочитате - марка, студена преса, гореща преса и т.н.?

Използвам d'Arches студена преса от 300 lb или груба, в зависимост от темата. Например, ако ще рисувам някоя стара ръждясала машина, винаги ще посягам към грапавата повърхност. Ще ми помогне да създам богатата, триизмерна текстура. Също така, използването на хартия от 300 фунта ми позволява да нанасям много слоеве боя, без да имам проблеми с повдигането. Хартията D’Arches ми беше любимата през последните 20 години.

Подготвяте ли хартията си по някакъв начин - намокряте я, разтягате я и т.н.?

Не разтягам хартия от 300 фунта. Зашивам листа на дъска за дъски, след това го залепям по краищата и той е готов.

Имате ли някои цветове, на които разчитате - и други, които се опитвате да избегнете?

В палитрата си имам любимите си "щапелни цветове", като Cobalt Blue, Alizarin Crimson, Burnt Sienna, Burnt Umber, Quinacridone Gold, Quinacridone Burnt Orange, Winsor Blue, New Gamboge, Ultramarine Blue, Cadmium Red и няколко други. Но тъй като обичам да експериментирам, често ще посягам в чекмеджето си, пълно с интересни цветове (например Jadeite Genuine или Scarlet Pyrrol) и ще вмъкна и един или два от тях. Това разбира се зависи от темата. Винаги избягвам цветове, които не са светкавични. Проверявам какви пигменти се използват от производителя. Също така е важно да се има предвид, че името на цвета не гарантира, че цветът ще изглежда абсолютно еднакъв от всеки производител. Производителите имат свои собствени формули, така че е много важно да проверите какви пигменти са били използвани.

Използвате ли някога черно или непрозрачно бяло?

Много рядко използвам черна боя от тръбата. Ако го направя, обикновено го смесвам с други цветове. Предпочитам да слоя и да смесвам собствените си вариации на черно. Мога да ги направя по-топли, по-хладни или повече или по-малко непрозрачни. Обикновено не използвам непрозрачно бяло, предпочитам да запазя белите зони на акварелната хартия. Ако абсолютно трябва да го използвам, обикновено ще е на много малки площи. Също така, понякога въвеждам моите картини в Прозрачното акварелно дружество на Америка и акварелния Запад и използването на непрозрачно бяло в тези случаи не е позволено. Тези конкретни организации приемат само акварели, рисувани по прозрачен начин.

Кой е най-добрият съвет, който можете да предложите на амбициозен акварелен художник?

Мисля, че е важно да научите добри основни умения и да изградите добра основа. Започнете с прости неща, като например да направите цветни диаграми, научете основни техники за акварел, научете се как да смесвате цветовете и т.н. , Занятията и семинарите са чудесна възможност да общувате с други художници, да научавате и да се вдъхновявате. Имайте предвид обаче, че часовете и работилниците ще продължат само за ограничен период от време и все пак ще трябва да рисувате и практикувате много самостоятелно. Научете колкото е възможно повече, но не се опитвайте да се сравнявате с други художници или да рисувате като тях. Намерете нещо, което работи за вас и надградете върху това. Не се обезкуражавайте и продължавайте да се учите - това е пътуване, което ще продължи цял живот и ще бъде много полезно.

Моника Пате е роден и израснал във Варшава, Полша и има магистърска степен от Варшавския университет. Тя работи с прозрачен акварел и е награждаван художник в национални и международни изложби в Съединените щати. Моника е член на Американското дружество за акварел, Националното акварелно общество, Прозрачното дружество за акварел на Америка, Обществото за акварелно изкуство - Хюстън (Елитен член), Тексасското акварелно общество (статус на лилав мъдрец), Луизиана акварелното общество, Мисури акварелното общество и Акварела в Айова Обществото. Тя също е член на съдебен състав на Международната гилдия на реализма. Работата на Моника е представена в много списания и книги и е включена в частни и корпоративни колекции в САЩ, Полша и Германия.


Гледай видеото: Королева бензоколонки 1962 фильм (Юли 2021).