Рисуване

Страхувате ли се от тъмната страна на акварела?

Страхувате ли се от тъмната страна на акварела?

Когато става въпрос за акварел, понякога смесването на цветовете - особено тъмните цветове - може да се окаже малко сложно. Но не се притеснявайте, любители на водните медии, защото истински професионалист за акварел е тук, за да споделите няколко ключови трика!

По-долу художникът и инструкторът Жан Хейнс обсъжда как да обхванете най-тъмните тъмници във вашата водна медийна работа, без да се преуморявате.

Прегърнете най-мрачните Дарки в акварелната живопис

Току-що взех седмица от работилници по рисуване с акварел и попаднах на проблем, който много артисти с акварел имат общо. Много от нас започват прекрасна картина, но когато изглежда, че сме на средата на творческия процес, ние се удряме в стената какво да правим по-нататък.

Често проблемът се състои в това, че художникът е постигнал толкова красив резултат толкова бързо, че се ужасява да го съсипе, като отиде по-нататък. Това може да доведе до много полуготови картини, които никога не го превръщат в рамка.

Мога да разбера проблема. Но само чрез борба със страха можем да се усъвършенстваме и да израстваме в техниката.

За да разберем как трябва да напреднем във всяка картина, трябва напълно да разберем накъде сме се насочили. За съжаление, това също е огромен проблем за много нови изпълнители, които все още не са намерили своя стил. Вдигането на четка и просто надяването на най-доброто не винаги води до страхотни резултати!

Така че преди да започнете да рисувате, решете какво искате да постигнете - особено ако се стремите да работите в разкрепостен, интерпретационен стил на акварелното изкуство.

1. Меки резултати

Карамфилите по-горе бяха специално боядисани с мек резултат. Съставът показва нежен поток на посоката. Той притежава усещане за движение и оставя много на въображението.

Но приключи ли? Тук личното мнение на акварелист ще вземе решение дали да добавите повече подробности или да оставите картината такава, каквато е.

2. Драма и определение

Реших да продължа. Работейки по-нататък и добавяйки силни тъмнички, които ограждат цветята, композицията изглежда по-драматична.

Във второто изображение, по-долу, където тъмните са добавени като фон, те буквално скачат от хартията, но дали първоначалното усещане за движение, което беше толкова красиво в първата версия, сега е загубено?

Добавянето на черни точки към секции от картина може да направи или разруши композицията. Внимателните допълнения на няколко удара с четка могат да направят всичко от това, което иначе би могло да ви се стори скучна работа.

Прекаленото определение обаче може да убие вълнението и свободата, които толкова много художници се борят да постигнат при създаването на акварелна картина.

3. Намиране на баланса

Опитът да се създаде фантастичен шедьовър, който крещи на увлекателни секции и е уникален и интересен поради своята оригиналност е трудна задача. Но за художника, който не се страхува от тъмното, който знае кога да добави силни цветове и кога да остави секции меки като контраст, удоволствието, участващо в създаването, е безкрайно.

Не се страхувайте от тъмнината. Но правя използвайте разумно четките и добавките на цветове.

Изучавайте картините си на различни етапи от тяхното създаване, за да знаете точно какво е необходимо, за да направите работата си фантастична или просто по-смела. Най-важното, бъдете уникални!

-Jean

Имате нужда от повече Жан Хейнс?

За повече информация за всички аспекти на акварелната живопис от Жан - експерт, когото познаваме и обичаме - не забравяйте да получите своето Акварелна тренировка с видео колекция на Jean Haines днес.

И гледайте този бърз и забавен видео урок по-долу, за да откриете как Haines работи с непрозрачни и прозрачни акварелни пигменти. Наслади се!


Гледай видеото: QI s08e01 Hodge Podge Extended (Юли 2021).