Техники и съвети

Преминаване от масла към пастели

Преминаване от масла към пастели


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Въпрос: Аз съм художник, който е купил комплект пастели. Какви са приликите между тези две медии и какви съвети можете да ми дадете, за да ме започна в правилната посока?

Пастел и масло споделят силно родство; те се допълват добре. Първите ми картини бяха маслени и след няколко години ме запознаха с пастел от един от менторите си - увод, за което съм вечно благодарен.

Много наблюдатели коментират, че без внимателен контрол е трудно да разкажа маслата си от пастелите си. Това е така, защото подхождам и към двамата със същото отношение. Chamisa Storm (отгоре; масло, 16 × 24) и Към Рио (долу; пастел, 10 × 14) илюстрират това сходство. И двете бяха започнати с тънка недостатъчна боя
последвани от по-плътни приложения на пигмент. Много от финалите ми
докосвания в масло се създават с нож за палитра, натоварен с тежки
боя; в пастел това се дублира отстрани на мека пастелна пръчка.

Работата с масло ме направи живописно (повече по мода на боята). Задържам и прилагам пигмента, сякаш четка е в ръката ми - вместо посуда за рисуване. Pastel ме направи по-чувствителна, когато работя с масло към тактилния характер на нанасяне на пигмент върху повърхността. Приложението ми и на двете медии е много сходно: склонен съм да започна с тънка недостатъчна рисунка, която се фокусира върху големите форми и подструктура на сцената (вижте моя 2-части блог за underpainting). След това преминавам към по-пастел или масло, като постигам достатъчно подробности, за да обясня какво точно рисувам. Този метод следва стара система, използвана в традиционната маслена живопис - работи тънка до дебела. Мантрата, преподавана на тези традиционни художници с масло, се прилага добре за пастелни: тънка към дебела, мека до остра, тъмна към светла и тъпа до светла. Когато работите с непрозрачен носител, най-добре е да опитате и да следвате това верую.

Въпреки че има техники за остъкляване в масло (тънкото нанасяне на по-тъмен прозрачен цвят върху по-светъл проход), това е в основата си непрозрачна среда, подобно на пастел, и изисква постепенно увеличаване на обема на боята, за да се натрупат горните проходи, особено когато работещи мокро в мокро. Пастелът, разбира се, никога не изсъхва (освен ако не го напръскаме силно с работещ фиксиращ), така че споделя прилики със слой мокра маслена боя, изискваща по-тежкото нанасяне на пигмента при всяко следващо нанасяне. Един от начините пастелните художници да улеснят това е да работят с по-твърдите си пръчки в ранните слоеве и да завършват до по-меките пастели за финалните щрихи.

Други среди, като акварел и акрил, са склонни да изсъхнат бързо и изискват различен подход. Друго сходство е, че много маслени художници работят върху тонизиран субстрат, обикновено топъл тон за
пейзаж и слаб хладен тон (като сиво зелено) за фигурата и портрета. Това е отразено в селекциите, които правят много художници от пастели, когато избират тонирана повърхност.

Въпреки че тези два медиума споделят много общи качества, има определена личностна разлика. Оставете си време да се запознаете и да експериментирате с всеки. Ще спечелите толкова много от приключението.


Гледай видеото: Дэу масла между блоком и также про метки ГРМ (Може 2022).


Коментари:

  1. Akinohn

    Instead, critics write their options better.

  2. Kathlynn

    Какъв завладяващ въпрос

  3. Egidius

    ти беше посетен просто брилянтна идея

  4. Ayman

    Тази много добра мисъл, между другото, се появява точно сега

  5. Bobo

    I like it, and it is relevant and interesting!

  6. Maushura

    Ти грешиш. Сигурен съм. Предлагам да го обсъдим. Пиши ми на ЛС.

  7. Jedadiah

    забележителната фраза



Напишете съобщение