Техники и съвети

Преминаване от масла към пастели

Преминаване от масла към пастели

Въпрос: Аз съм художник, който е купил комплект пастели. Какви са приликите между тези две медии и какви съвети можете да ми дадете, за да ме започна в правилната посока?

Пастел и масло споделят силно родство; те се допълват добре. Първите ми картини бяха маслени и след няколко години ме запознаха с пастел от един от менторите си - увод, за което съм вечно благодарен.

Много наблюдатели коментират, че без внимателен контрол е трудно да разкажа маслата си от пастелите си. Това е така, защото подхождам и към двамата със същото отношение. Chamisa Storm (отгоре; масло, 16 × 24) и Към Рио (долу; пастел, 10 × 14) илюстрират това сходство. И двете бяха започнати с тънка недостатъчна боя
последвани от по-плътни приложения на пигмент. Много от финалите ми
докосвания в масло се създават с нож за палитра, натоварен с тежки
боя; в пастел това се дублира отстрани на мека пастелна пръчка.

Работата с масло ме направи живописно (повече по мода на боята). Задържам и прилагам пигмента, сякаш четка е в ръката ми - вместо посуда за рисуване. Pastel ме направи по-чувствителна, когато работя с масло към тактилния характер на нанасяне на пигмент върху повърхността. Приложението ми и на двете медии е много сходно: склонен съм да започна с тънка недостатъчна рисунка, която се фокусира върху големите форми и подструктура на сцената (вижте моя 2-части блог за underpainting). След това преминавам към по-пастел или масло, като постигам достатъчно подробности, за да обясня какво точно рисувам. Този метод следва стара система, използвана в традиционната маслена живопис - работи тънка до дебела. Мантрата, преподавана на тези традиционни художници с масло, се прилага добре за пастелни: тънка към дебела, мека до остра, тъмна към светла и тъпа до светла. Когато работите с непрозрачен носител, най-добре е да опитате и да следвате това верую.

Въпреки че има техники за остъкляване в масло (тънкото нанасяне на по-тъмен прозрачен цвят върху по-светъл проход), това е в основата си непрозрачна среда, подобно на пастел, и изисква постепенно увеличаване на обема на боята, за да се натрупат горните проходи, особено когато работещи мокро в мокро. Пастелът, разбира се, никога не изсъхва (освен ако не го напръскаме силно с работещ фиксиращ), така че споделя прилики със слой мокра маслена боя, изискваща по-тежкото нанасяне на пигмента при всяко следващо нанасяне. Един от начините пастелните художници да улеснят това е да работят с по-твърдите си пръчки в ранните слоеве и да завършват до по-меките пастели за финалните щрихи.

Други среди, като акварел и акрил, са склонни да изсъхнат бързо и изискват различен подход. Друго сходство е, че много маслени художници работят върху тонизиран субстрат, обикновено топъл тон за
пейзаж и слаб хладен тон (като сиво зелено) за фигурата и портрета. Това е отразено в селекциите, които правят много художници от пастели, когато избират тонирана повърхност.

Въпреки че тези два медиума споделят много общи качества, има определена личностна разлика. Оставете си време да се запознаете и да експериментирате с всеки. Ще спечелите толкова много от приключението.


Гледай видеото: Дэу масла между блоком и также про метки ГРМ (Юли 2021).