Животът на художника

Ще обичате този бърз подход към рисуването на мъгла

Ще обичате този бърз подход към рисуването на мъгла

Рисуването на светлинните ефекти, създадени от мъгла, може да бъде разочароващо в началото. Мъглата обикновено се движи, така че опитът да я нарисувате на място прави сцената непрекъснато променяща се. Това може да се побърка и може да накара художници - като Клод Моне - да сложат крак право през платното си! Тъй като не искаме да се чувствате мъгливи, когато рисувате или разрушавате някое от скъпоценните си артикули, ние сме тук, за да споделим бързо и просто решение.

Суперразмерна фотореференция

За нашите маслени класове разработихме добро упражнение, което може да измине дълъг път към изясняване на основите на ефекта на мъглата от рисуването. Вместо да се опитваме да бъдем в крак с движеща се тема, ние имаме нашата работа в клас в студиото, използвайки една от нашите снимки, значително увеличени.

За да бъдем още по-интересни, използваме изображение, направено в един изключителен ден, когато топла жълта слънчева светлина осветява обекта, превръщайки нормално хладния тониран синкаво-сив ефект на мъглата върху изобразителната му глава. Всичко в темата ни беше препълнено с този жълт тон, дори и снегът. Това може да представлява сериозно предизвикателство за смесване на цветовете и съпоставяне на стойността.

Стойността на смесването на цветовете

Използвайки голяма, силна фотореференция (като тази, която използваме в нашия клас), разбийте изображението на големи масиви от тонове и след това внимателно анализирайте и съпоставяйте стойностите и температурите на тези в цветен пул, смесен на палитрата.

За нашето жълто изображение, изпълнено с мъгла, ние идентифицирахме четири основни маси в обекта и започнахме първо да смесваме най-тъмните стойности на всеки цвят. Това беше последвано от смесване на цветен низ от другите тонове в рамките на тази маса, докато всички видими цветове / стойности смесихме и сме готови. Това може да звучи като досаден подход към проблема, но това не отнема много време - и е много точен метод.

Значението на този процес не може да се надценява. Това може да спаси художниците от непрекъснато извършване на корекции на цветовете и основните стойности при боядисване, което може значително да ускори напредъка, докато се адаптира към обект с изместване на формата отвън.

Всеки от цветните низове може да бъде смесен с друг и все пак да работи като цяло. Всичко, което остава при боядисването е да изсветлите или може би потъмните цветовете си, колкото е необходимо.

Накратко, това упражнение е чудесно за преподаване на художници как да оценяват цветовете и тоновете като големи маси / форми и бързо да смесват правилните съвпадения - важно, тъй като рисуването на мъгла е вид изпълнителско изкуство. Боядисването отвън означава, че ще има моменти, когато мъглата почти не се повдига и вашият някога преследващо красив предмет за следващия ви шедьовър, буквално, се е изпарил.

Надяваме се да се присъедините към нас на Пътя на художника за по-проницателни статии, интервюта с художници, забавни демонстрации, както и за отстъпки в магазина на художника на пътя.

–Джон и Ан


Гледай видеото: Рисувам магнолия с цветни моливи (Юли 2021).