Техники и съвети

Топъл подтон

Топъл подтон

В изобразителната пейзажна живопис една от най-универсалните практики е да започнете рисуването върху топъл кафеникав оттенък. Работата върху тонирана повърхност помогна да се създаде баланс между прекалено светли картини, произведени върху бяла повърхност, и прекалено тъмни картини, започнати на близо черна повърхност.

Тъй като рисуването е визуално упражнение, ние реагираме на това, което виждаме пред себе си. Ние виждаме марката в контекст и съответно се коригираме. Започвайки с тонизирана повърхност със средна стойност, художниците са имали по-добър контрол върху стойностния диапазон в картината. Цветът също играе голяма роля в техния избор. Това визуално явление се обозначава като „едновременен контраст“ (за което писах в предишен блог). Казано по-просто, това означава, че всичко се влияе от това, което е до него. Изглежда, че приема обратното на онова, което го заобикаля. Нещо изглежда по-леко на тъмно, по-тъмно на светло, по-топло на нещо хладно, а по-хладно на нещо топло. Ако искате по-розово лице, носете зелена риза. Опитай!

Благодарение на едновременния контраст, ние ще произведем по-топла картина, когато работим върху топла тонирана повърхност. Не заради топлия тон, който се вижда, въпреки че не боли, а защото всяка маркировка, която правим, ще изглежда по-хладна и естествено ще гравитираме към по-топъл избор на нюанса. Когато повърхността е напълно покрита, без нито един подтон да се показва, ще се получи по-топла хармония на цветовете. Има научни и психологически причини да сме по-удобни с по-топлите картини. Най- едно нещо който свързва пейзаж заедно е „споделена светлина“. Дневната светлина е много по-топла, отколкото често мислим. Ставаме прекалено загрижени за местния цвят, игнорирайки ефекта на светлината в цялата сцена. Дори най-зелените и сини от пролетните дни са наситени със светлина. Не застъпвам прекалено топлите / горещи предавания на пейзажа, а повишена чувствителност към преобладаващата температура на светлината.

Ние също се чувстваме по-спокойни и по-сигурни в топла среда. Ето защо топли картини продават готини картини. Добри примери за готини, зелени, сини пейзажи могат да бъдат намерени в творбите на английския художник Джон Констебъл, който рисува върху изгоряла червено / кафява тонирана повърхност. Работата му повлиява на Барбизонската школа по френска пейзажна живопис, която се превръща в основата на пленер живопис, както го познаваме днес.

Ако откриете, че пейзажите ви не разполагат с естествено усещане за дневна светлина, опитайте да работите върху топла повърхност. Небето все още ще бъде синьо, а дърветата - зелени, но хармонията на завършената картина ще бъде пристрастна от топлината, създавайки по-естествен пейзаж. Наистина става въпрос за светлината!

За повече информация и инструкции за пастел

  • DVD: Рисуване на пейзаж в Пастел
  • Всички издания от 2008 г. на The Pastel Journal на CD
  • Прочетете още статии за работа в пастел


Гледай видеото: Корректор для лица и как его использовать (Октомври 2021).