Рисуване

Да скицирам и да извайвам: Интервю с Дон Гейл

Да скицирам и да извайвам: Интервю с Дон Гейл

Последният брой на Рисуване разполага с просветляващ Q + A с Дон Гейл, скулптор и чертожник с десетилетия опит в преподаване и правене на изкуство. Ето, можете да прочетете част от мъдростта, която Дон сподели в това интервю и да видите няколко от неговите рисунки, които не влязоха в списанието.

Наслади се! И за да научите повече за практиката на този художник, вземете копие от зимния брой на 2013 г. Рисуване. За да видите повече от работата му, посетете www.dongalestudio.com.

~~~

Рисуване: Вашите рисунки с фигури притежават огромен усет за жест. Какво е значението на жеста и как да го заснемете в рисунка?

Дон Гейл: Жестът е представяне на общата фигура, а рисуването е всичко за общата фигура - научете се да виждате общата фигура и да откривате как частите се свързват с това цяло. Ако можете да представите общата цифра и да я имате предвид, докато рисувате отделните части на тялото, няма как да пропуснете.

Начертавам жеста като линия на действие, която идва по целия път нагоре през фигурата. Това е почти абстрактна линия; все още няма определение към формата Но тази линия има ритъм и се получава в общата цифра. След това добавям определенията на фигурата към този начален ред.

Рисуване: Рисуването за скулптура много се различава от другите режими на рисуване?

Дон Гейл: Има разлика между това как рисуват скулптори и художници. Скулптори като Микеланджело и флорентинските художници рисуваха в линия, която определяше формата. Те се интересуваха от къде започва и коя форма. Художниците определят формата чрез светлина, през нюанси, така че много време те не показват цели граници на формуляр в своите рисунки. Когато скулпторите извайват, те трябва да направят цялата форма - не могат да я създадат само с тон.

Рисуване: Как определяте „умението“ по отношение на изкуството? Как смятате, че трябва да се вписва в образованието на художник?

Дон Гейл: Умението е приложно знание. Това е, когато знаеш нещо и можеш да го прилагаш отново и отново. Хората го разбират по отношение на музиката по-добре, отколкото по отношение на изкуството. Един музикант трябва да знае как да натисне клавишите, как да разположи пръстите и т.н. И за да разбере наистина това знание, човек трябва да го прилага отново, и отново, и отново. Същото е и с нещо толкова просто като научаването да пишете или толкова сложно, колкото извършването на операция.

Когато става въпрос за рисуване, трябва да имате знания как светлината удря формата; как да го моделирам. Това са програми, които научавате - малко като програмиране на компютър за изпълнение на определени функции. Това е умение. Някои учители са против уменията, защото смятат, че това убива креативността. Но всъщност е точно обратното - умението ви дава способност да създавате.

Вземете например бързи пози. Няма да можете да ги създадете без приложни знания - различните програми, които вашата ръка научава с времето и повторението. В тези рисунки се движите с такава скорост, без да мислите, че рисунките просто излизат. И тази бързина и липса на мисъл е това, което рисунките са, в известен смисъл. Те показват емоцията, която идва през ръката, а също така показват нещо извън емоцията; нещо непознато. А ядрото на творчеството е неизвестното.

Рисуване: Какъв съвет имате за художници, които учат рисуване и проявяват интерес към скулптурата?

Дон Гейл: Можете да го направите сами, но можете да пристигнете много по-бързо, ако намерите подходящия учител. Възможно е да разберете как са направени скулптури, картини и рисунки само от гледането им. Въпреки това, един инструктор може да ви каже какво да търсите при анализа на старите и новите майстори. Списания като Рисуване също са добро място за начало - особено за рисуване. Всички тези статии имат изобилие от знания.


Гледай видеото: Graphing a shifted and stretched absolute value function (Октомври 2021).