Техники и съвети

Pastel Landscape Demo с Майкъл Чесли Джонсън

Pastel Landscape Demo с Майкъл Чесли Джонсън

В септемврийския брой на Magazine, Морийн Блумфийлд пише за пейзажите на Майкъл Чесли Джонсън в игралната статия „Поезия на Земята“. Ето бонус демонстрация, която Чесли Джонсън сподели с нас как да рисуваме пастелен пейзаж.

Точка на Lobos Sublime Demo
от Майкъл Чесли Джонсън

За моята ателийна живопис Насочете лобос възвишен, Ще използвам няколко снимки, няколко скици за пленер за справка в цветовете, а също и ателиена маслена живопис, в която вече съм изработила някои от проблемите с цветовете. Искам да пресъздам усещането за монументалните скали и прохладната вода, снимани с топли акценти, но също така искам да си играя с текстурите на скалите и водата в различна среда.

След като начертах обикновена решетка на снимката си с фина точка Sharpie, нарисувам подобна решетка на повърхността си със светлосин пастелен молив в подготовка за прехвърляне на дизайна. Използвам светлосиньо, защото това е хладен цвят, който ще работи добре с останалите готини цветове, които ще използвам в картината. Повърхността е бяла професионална пастелна хартия Wallis Sanded, 11 × 22.

1. Трансфер Дизайн: Използвайки един и същ пастелен молив, прехвърлям дизайна от снимка на избраната от мен повърхност.

2. Потъмняване на очертанията: Сега използвам тънка пръчица лозов въглен, за да потъмня очертанията. Лозовият въглен е "съвместим" с пастел, тъй като е мек и ще изчезне, докато добавя цвят.

3. Блок в цвят: След като първоначалната скица е завършена, блокирам основните форми с моето „първо най-добро предположение“ за цвета. За сянката страна на скалите натискам цвета малко повече към интензивното, като предпочитам хладно червено да започне; по-късно, част от този интензивен цвят ще се покаже чрез по-заглушените цветове и ще направи картината „искряща“.

4. Скраб и спрей: Тъй като не бях тонизирал хартията преди да започне, някои от бялото на хартията на Уолис все още се виждат, така че използвам голяма четка за четина, за да масажирам внимателно пастела във всякакви бели зони. (Те са само малки петна, но биха разсеяли, ако все още се разкрият в последната картина.) Полагам грижи да премахна възможно най-малко пастел. След това използвам спрей бутилка с 91% изопропилов алкохол и внимателно пръскам цялата картина. Това по принцип „оправя“ пастела на място. Освен това придава приятна, грапава текстура на повърхността, което ще ви помогне да внушите скалиста текстура. Харесва ми и начинът, по който изпитва водата. Предпочитам пръскането пред четкането, тъй като е твърде лесно да направите цвета кален с четка.

5. Спрей за алкохол: Ето картината след пръскане с алкохол. Можете да изпъкнете по-грубата текстура, която спреят създава.

6. Настройки на цветните свойства: Тук направих основните си корекции в цветовите свойства на всяка форма. Направих затъмнените скали по-заглушени; направиха засенчените треви на дясната скала да не са така призрачно сини; добавена топлина към слънчевите проходи; и също са започнали да нанасят повече цвят върху водата. Що се отнася до водата, обръщам особено внимание на зоната, която има сянка, хвърлена върху нея от дясната скална маса - искам да я „чета“ като сянка, така че поддържам цветовете в тази зона по-студени. Отраженията на най-левите скали се поддържат фини и тъмни. Освен това подсилих линиите на скалите - очертания, цепнатини - с тъмнокафяв твърд пастел.

7. Скачам: На този етап разтърсих същия тъмнокафяв твърд пастел над сенчестите скали. Това добавя разнообразие към сенките, както и текстура. Започнах да задълбочавам тъмнините във водата на преден план в засенчената зона и отраженията. В далечината, към върха на картината, започнах да обозначавам брегова линия с още няколко тъмнини и няколко топли пасажа, за да показвам слънчева светлина в далечината.

8. Отблизо: Ето подробно какво правя във водата на преден план. Аз различавам цвета, пребивавайки с топло в слънчевите проходи и охлаждащи се в сенките, като през цялото време поддържам доста отчетлива граница, където ръбът на сянката пада. Също така съм посочил със светло син пастел, където искам водата да се счупи по основата на скалите. Накрая добавих предложение за по-твърди и по-дълбоки отражения за пукнатините и сенките от скалната маса.

9. Алкохол спрей: "Зъбът" започва да се запълва по повърхността ми, така че напръсках още един кръг алкохол върху картината. Концентрирах спрея малко по-директно в засенчената вода, за да задълбоча тъмните. Харесвам петнистия ефект на спрея, тъй като той добавя текстура и интерес.

10. Малки корекции: Сега се придвижвам отвъд прилагането на цвета по тежък начин, тъй като искам да направя малки, деликатни настройки на цвета и температурата. В скалните сенки използвам по-хладно зелено и малко светло сиво-синьо, за да охладя още повече червените. Пречиствам тъмните пукнатини и добавям тъмно, хладно червено с тъмнокафявото. В преден план водата започнах да използвам удари, които показват леко нарушена вода. Мисля за това как цветът на небето се отразява както в сянката на водата, така и във водата при пълна слънчева светлина; едно и също светло синьо може да се използва и в двете. Накрая започвам да усъвършенствам формата на отраженията в по-далечната вода и добавям „искрица“ там, където водата се среща със скала с лек, тъп жълт пастел.

11. Уточнения: Поправям повече сенките на скалите и си играя с рисуването на пукнатини.

12. Финализирайте водата: Играя повече с вълнички и отражения. Обичам да рисувам вода отдолу нагоре; тоест първо рисувам дъното (ако мога да го видя), след което добавям цвета на самата вода; след това размисли; и накрая, повърхностни обработки като пулсации и слънчеви петна. За тази картина се интересувам особено от топлото петно ​​от слънчево осветено дъно в долния ляв ъгъл, така че се уверя, че го запазя, но не и да го направя толкова ярко, че да дърпа окото твърде бързо от скалите.

13. Готово боядисване: Насочете лобос възвишен (пастел, 11 × 22). Преди да направя тази последна снимка, почувствах, че сенчестата скала вдясно все още е прекалено червена, така че разтърсих я по средна стойност, суров умбър над нея, за да я тонизирам още повече.

Ето всички пастели, които използвах при направата на тази картина - само 34 пръчки! Студентите винаги са изумени от това колко цвят можете да получите от толкова малко пръчки.

За да прочетете пълната статия за играта, вземете копие от нашия септемврийски брой или се абонирайте за Magazine!

Майкъл Чесли Джонсън беше удостоен със статут на майстор пастелист от Pastel Artists Canada през 2008 г. и той е член на подписа на Пастелското общество на Америка и член на съдебните заседатели на петролни художници на Америка и на Американското импресионистично общество. Картините му са се появили през списание, Pastel Journal, Американски художник, и Ценител на изящните изкуства (Списание PleinAir) и са част както от корпоративните, така и от частните колекции.

Той е поканен художник на плевенския фестивал в Седона (2006–2011 г.), а през 2011 г. участва и в Плейн Югозапад, Национален парк „Гранд Каньон“ Празник на изкуството “и Национален парк Сион„ По стъпките на Томас Моран “ invitationals. През 2012 г. е поканен художник във Списание PleinAirПървото годишно изложение за конвенция за пленер и отново на събитието в Гранд Каньон.

Допринасящ редактор за списание, той пише редовно, както и за Pastel Journal, Той е автор на няколко книги, включително Четката на художника: Година на остров Камбебело, Четката на художника: Американският югозапад и Рисуването с гръб: На открито с маслена пастел (всички достъпни на уебсайта му).


ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ

• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork.TV

• Получете неограничен достъп до над 100 електронни книги с инструкции

• Онлайн семинари за изящни художници

• Незабавно изтегляне на списания за изящни изкуства, книги и видеоклипове повече

• Регистрирайте се за имейл бюлетина на Вашия изпълнител и получите БЕЗПЛАТНА електронна книга


Гледай видеото: Have You Tried a Wet Rag Underpainting with Pastels? Spring Landscape Demo (Октомври 2021).