Техники и съвети

Абстрактно истински

Абстрактно истински

Според Шарън Спрунг, убедителният реализъм всъщност е добра абстракция.
От Луиз Б. Хафеш

Двойният живот е какво Шарън Спрунг признава, когато става дума за нейното изкуство. „Има една добра свобода в сливането на двамата, което ми позволява да говоря визуално на повече хора“, казва тя по кафе в кафене близо до преподавателската си концерт в Art Student League в Ню Йорк. „Отраснах да не харесвам твърдите ръбове и плоските равнини на фотореалиста. Старая се да дам на картините си живота и енергията на съвременната работа, но все пак предполагам дълбочината и занаята, наследени от голямата традиция на художниците реалисти. "

[Резултат на безплатно изтегляне на Чертежи на човешката анатомия за художници]

Тъй като тя синтезира реализъм и абстракция, тя твърди, че няма правила, освен това, което работи визуално. В последните си картини, които се фокусират върху чувствеността на женската гола, тя използва силни, съвременни цветове и възпроизвежда елемента на контраст, както в поразителното си изобразяване на млада жена, носеща само многоцветна шапка (виж P), поставена на блестящ син фон. „За мен този портрет разкрива силата и грапавостта на тази млада жена“, твърди Спрунг, докато тя обяснява как картината безпроблемно е намерила своя път. "P позираше за клас, който преподавах. Като се отдалечи от стойката на модела, тя облече вълнената си шапка с много цветове. Бледото й голо тяло, измерено спрямо тази сложна шапка, беше стряскащо! Не можах да чакам да заведа изображението на платно. "

Спрунг усеща, че най-добрата реалистична картина всъщност е добра абстракция. За нейната живопис P, тя съзнателно е разиграла области с детайли срещу големи масивни площи. „Любовта ми към съпоставянията е очевидна в контрастите: абстрактните и реалистични качества, съблечената и преоблечена природа на нейната поза, тънкостите на оцветяването на плътта със силно хроматичната шапка и фон“. Тя предпочита да работи с познати теми и с ентусиазъм разказва късмета си, че има достъп до множество интересни модели. „Когато преподавам уроците си, виждам как телата на моделите се движат, какво правят, кои са. Следователно, преди да ми позират в собственото ми ателие, имам представа как искам да ги рисувам. "

За своята високо оценена поредица за самотните майки тя намери вдъхновение близо до дома. „След като родих сина си“, обяснява тя, „изведнъж разбрах за тези 15- и 16-годишни момичета с деца в моя квартал Бруклин. За мен беше преобладаващо, че докато се сблъскахме с подобни проблеми, те бяха без системата за поддръжка и много от ресурсите, които имах. " Предизвикана да види видимостта им, Спрунг покани своите поданици (майки и деца) да позират в нейното ателие или да ги нарисува в домовете си. „Част от уличното нещо е да опознаваш темата си с течение на времето, усещайки техния характер и как те се отнасят към света.“ казва Спрунг. „Чувствам се дълбоко и изразявам това взаимодействие са това, което считам за най-важно за процеса на правене на изкуство. Тези млади жени говориха за и за мен. Обичам да се надявам, че картините са провокиращи мисълта и че, тъй като надхвърлят буквалната интерпретация, те временно улавят наблюдателя в свят, който се опитвам да създам. (За да видите примери от тази серия, посетете уебсайта на Sprung на адрес www.sharonsprung.com.)

Надарен и щедър учител, чиито класове обикновено имат дълъг списък с чакащи, Спрунг получава висока похвала за гениалния си подход към демонстрацията на класа, който включва нейното попълване на портрет в последователност през типичния семестър. „Вместо да намалявам ценното студентско студийно време, в първия ден на нов курс, моля за доброволец, който ще се ангажира да позира по време на дългите почивки на редовния модел“, обяснява тя. „По този начин класът ме вижда да развивам картина от началото до края - включително да се справям с всякакви предизвикателства по пътя.“

Има два урока, които тя повтаря, като преподава 60 ученици седмично: „Първо отделете повече време за разглеждане на модела, отколкото за рисуване на модела. Проучете предмета, без да слагате боя върху платното; анализирайте темата визуално, така че да я знаете. Второ, не бъдете самокритични, докато работите или, казано по-атлетично, ще се задавите. Например, ако посочвате елементи като „нос“, „ухо“, „устна“ и т.н., докато ги рисувате, предварително създадени представи ще ви хванат в идеята за носа, когато вашата работа е да запишете записа визуална реалност пред вас. Както каза Артур Кьостлер, „Всеки творчески акт включва нова невинност на възприятието, освободена от катарактата на приетата вяра.“

Маслото е предпочитана среда на Sprung. "Прощава и има собствен живот", казва тя. „Цветовете са наситени и отразяват красиво светлината. Има много променливи и възможности: непрозрачни, полупрозрачни, прозрачни. С една четка и един цвят има толкова много ефекти - дори да не се има предвид какво се случва, когато използвате повече или комбинирате цветове! “ Пружини работи върху дървени плоскости; четките й са четинки и саблери, монгозни вентилатори, хек четки, плюс палитра ножове.

„Прекарвайте повече време в разглеждане на модела, отколкото да я рисувате. Не бъдете самокритични, докато рисувате или, казано по-атлетично, ще се задавите. " ~ Sharon Sprung

Тя използва терпентин и течност, а сред инструментите й е мехлем. Тя използва само ръчно изработени бои Vasari, които според нея са красиви, чисти и запазват пълната си сила и цвят.

Спрунг, която е учила в институциите, в които сега преподава (Художествената лига на студентите по изкуствата и Националната академична школа и Музеят на изящните изкуства, Ню Йорк), е провеждала уроци при Даниел Е. Грийн и Харви Динерщайн и също е посещавала университета Корнел. „Още като начинаещ исках да уча реализъм“, заявява тя. „Написах писмо до Харви Динерщайн, чиято работа се възхищавах. За моя изненада той ми отвърна и ме покани да се присъединя към неговите часове по изкуство. " Майката на Спрунг е против изкуството като избор на кариера, но младата художничка успява да спечели безвъзмездна помощ от фондация „Елизабет Грийншилдс“ за нововъзникващи художници-реалисти през 1975 г. и, страшно, както изглеждаше по това време, успешно се удари сама. „Ние живеем в общество, което говори повече на индивида, отколкото на определени движения“, твърди тя. „Това, което абстракцията направи за света на изкуството, ни запознава с повърхността на боята и цвета. Когато рисувам сега, мисля за това като за извайване, но използвайки предизвикателни цветове, а не само за кафяви и сиви. "

Може би най-голямото предизвикателство в акта на рисуването е да се отдалечите в подходящия момент. „Завършването на картина е най-трудното“, казва тя. „Можете да убиете картина, безмислено да почиствате и полирате, вместо да оставяте картината да завърши сама. Трябва да поддържате отворена енергия и възможност, която създаде картината; трябва да оставите тази енергия да продължава да тече. Накрая искам да почувствам, че портретът все още диша така, както ми диша, когато започнах. "

Сред нейните влияния „боговете“, които тя е гледала в изкуството, са Веласкес, Караваджо, Егон Шиле и Даян Арбус, които са „майстори в схващането и изразяването на дълбока признателност на друг, като в същото време отразяват кои са през техните много конкретна визия. Тези художници говорят за природата на човешкото, за уникалността на обикновеното и за обикновеността на уникалното - и за отчуждението вътре и между тях двамата. " Въпреки че Спрунг рисува и пейзажи, тя е най-привлечена от фигурата, особено от женската фигура. „Моят предмет може да се счита за женски“, признава Спрунг, който спечели заветната комисия за рисуване на Жанетта Ранкин, първата жена, избрана за Конгреса на САЩ (по-долу: Портрет на пионер). „Като жена, казва Спрунг,„ аз съм чувствителен към разликите между мъже и жени, но тъй като обществото става по-хомогенизирано, вярвам, че андрогинията е по-висшата цел. Обединяване на всичко и всички заедно - в тази теория има сила! “

Портрет на пионер

През 1917 г., три години преди 19-ата поправка, предостави на жените правото да гласуват, Жанетта Ранкин (1880-1973) стана първата жена, избрана в Камарата на представителите на Съединените щати. Социална работничка по професия и пацифистка по убеждение, тя беше единствената от 50 членове, които гласуваха срещу влизането на САЩ в Първата световна война и единственият член на Конгреса, който гласува против влизането на САЩ във Втората световна война. „Като жена не мога да отида на война и отказвам да изпращам никой друг“, каза тя тогава. Противопоставянето й на Втората световна война прекрати политическата й кариера. Отдавайки се на социалната справедливост за жените и децата и на причините за равенство и мир, тя пътува до Индия, за да изучи принципите на ненасилието на Ганди. По време на 60-те се присъединява към марша на д-р Мартин Лутър Кинг-младши във Вашингтон за расово равенство. Дотогава е октогенаристка, тя също протестира срещу участието на Америка във войната във Виетнам.

През 2004 г. Конгресът възложи на Шарън Спрунг да рисува портрета на Ранкин. За да се подготви за тази комисия, Спрунг „трябваше да разбере какво е носел Ранкин през първия ден в Конгреса“. Съответно Спрунг „нае костюм за период, който приблизително облече ранкинската дреха, избра модел, който има подобен стил и потърси, за да намери главната страница на вестника, която държи в ръката си“. При откриването на портрета в капитолия на САЩ, Спрунг беше силно засегната от почитта на няколко жени от Конгреса, които смятаха, че нейната картина,Портрет на Жанета Ранкин (По-горе; масло, 50 × 40), „отрази смелостта на Ранкин в онзи първи исторически ден, когато тя влезе в сградата на Капитолия.“

Палитра от бои Vasari

Изплува върху живопис

От Рут О’Калагхан

  • "Ако рисувате с увереност, работата ви ще отразява тази увереност."
  • „Накарайте всеки удар с четка да означава нещо. Добре е да се направят много удари, защото единият трябва да е правилен. "
  • „Променяйте цветовете, когато равнините на лицето се променят. Не използвайте слонова кост сама по себе си, тъй като има тенденция да се напуква; винаги го смесвайте с друг цвят. Понякога един цвят може да изглежда грешен; нека бъде и го коригирайте следващия път, когато рисувате. "
  • „Винаги рисувайте, сякаш подготвяте платното за следващия ден.“

Рут О’Калагхан, студентка в класа на Спрунг в Art Student League, направи тези бележки.

Ако ви хареса тази статия за играта, абонирайте се за Magazine или намерете нашия десет години диск на Magazine тук.

Луиз Б. Хафеш е награден писател и художник. Можете да видите примери за нейната работа на www.artistsites.org/louisebhafesh.


Запознайте се с Шарън Спрунг

„Тъй като съм реалист, моят домашен любимец пее е картина, която се опитва да бъде снимка“, казва Спрунг, който учи в Университета Корнел и в Художествената лига и Националната академия по дизайн, като се занимава с Харви Динерщайн и Даниел Е. Грийн. Нейната работа е част от колекциите на Bell Laboratories, Принстънския университет, Chase Manhattan Bank и Камарата на представителите на САЩ. През 2006 г. нейните сгъваеми столове печелят първо място в категорията Портрет / Фигура в 23-тото годишно състезание на списанията на художника. Художникът може да се намери чрез нейния уебсайт на адрес www.sharonsprung.com.


ПОВЕЧЕ РЕСУРСИ ЗА ХУДОЖНИЦИ

• Гледайте художествени работилници по поръчка в ArtistsNetwork.TV

• Получете неограничен достъп до над 100 електронни книги с инструкции

• Онлайн семинари за изящни художници

• Незабавно изтегляне на списания за изящни изкуства, книги и видеоклипове повече

• Регистрирайте се за имейл бюлетина на Вашия изпълнител и получите БЕЗПЛАТНА електронна книга


Безплатен преглед на видео от ArtistsNetwork.tv!
Щракнете тук, за да видите предварителен преглед на „Рисуване на голото от живота: Costa Vavagiakis.“


Гледай видеото: Understanding Abstract Art (Октомври 2021).