Намерете своя предмет на изкуството

Грамотни пейзажи: Дейвид Лигарес Древни гръко-римски маслени картини

Грамотни пейзажи: Дейвид Лигарес Древни гръко-римски маслени картини

Ангажиран с неговата собствена версия за пътуване във времето, Дейвид Лигаре, със своята изповядана мания за древногръцко-римската култура, създава своите изящни картини в търсене на първично единство. Прочетете придружаващата стъпка по стъпка демонстрация тук.

„Грамотни пейзажи“ от Ричард Стъл за първи път се появява в списание (май 2013 г.). Абонирайте се за 10 пълни броя на инструкции, интервюта, прегледи на продукти и други!

Цялата фотография в тази статия © Дейвид Кингсбъри; изображения любезно предоставени от Hirschl Adler Modern, Ню Йорк

Картините на Дейвид Лигаре попадат грубо в три категории: исторически разказ, пейзаж и натюрморт. И целта е тази, която информира картините на Лигаре, неговите писания за тях и доста голяма част от това, което мисли и говори.

Лигаре със сигурност би се съгласил, че разбирането на целта му или, както той го нарича, неговия „проект“, може само да повиши оценката на работата му. И това е така, както трябва да бъде, поне с артисти от известна гледна точка.

Да не би читателят да започне да трепне в този момент, трябва да се обясни, че проектът на Лигаре не е от прозалитичния вид. По-скоро това е програма, която той е поставил за себе си преди години, която очертава внимателно в есето си „За оригиналностите“: „Когато започнах проекта си за създаване на исторически разказвателни картини преди повече от 30 години, бях приел, че има огромно разнообразие в съвременното изкуство и че почти всичко може да се счита за изкуство. Реших, че просто ще оставя тази книга без да се оплача и да направя нещо, което никой - или почти никой - не правеше, тоест да правя разказвателни картини въз основа на гръко-римската култура ... Това, което исках повече от всичко, беше да търся за центъра или източника на западното изкуство. "

Доста обезсърчително начинание, което трябва да бъде сигурно, но това, от което Ligare, вече 30 години, не се е отклонило. Разбира се, всеки, който има привързаност към различните пермутации на концептуалното изкуство на 20 век, ще бъде привлечен от такива съзнателни интелектуални основи. Онези, които се противопоставят на идеята за подобен подход, трябва поне да признаят, че решението на Лигаре непременно коригира нечий отговор на изкуството му.

Хвърлени Drapery Начало

И как и кога започна този проект? Според Лигаре той е с произход в средата на 70-те години на миналия век, когато художникът направи група снимки от бяла кърпа, които един приятел многократно хвърляше във въздуха по крайбрежието на Калифорния. След това Лигаре използва фотографиите като основа за поредица, която нарече картините на Хвърлената драперия. Всяка творба е кръстена на гръцки остров и мълчаливо намеква за древните скулптури, които някога са били разпръснати по гръцкия пейзаж, главите и ръцете на които са били съборени от вандали или отстреляни от войници, използвайки ги като цел на практика. Думата Drapery в заглавията се отнася до изваяната драперия на повредените и вандализирани статуи. (Виж Symi, [Хвърлена драперия].)

Докато обмисляше картините, Лигаре имаше някакво откровение: Защо да не изясни или разшири идеята зад образите? Сред плодовете на това решение са историческите му разказвателни картини.

Исторически разкази

Лигаре свободно изразява любовта си към изкуството на Никола Пусен. Това никъде не е по-очевидно, отколкото в двете картини Ахил и тялото на Патрокла и Херкулес, защитаващ баланса между удоволствието и добродетелта, И двете проявяват яснота на композицията, линейното разделение на фона, сложното напрежение сред фигурите, прецизното моделиране на фигурите, причудливата контрастираща мекота на околния пейзаж и цветовата схема, която човек свързва с френския майстор от 17 век ,

След като Лигаре решава дадена тема или тема за картина, той прави редица малки рисунки. Той също така прави снимки на различни елементи, които ще работи в картината. Те могат да включват пейзажи, изолирани обекти в пейзажа и човешки фигури / модели.

Ligare често провежда своите фотосесии с модели по крайбрежието на Тихия океан в много късния следобед. Светлината и ъгълът на слънцето му позволяват да улови драматичен контраст между светлина и сянка. Използването на снимки помага на Ligare да създаде свеж и модерен яснота, която е след това, която той предпочита пред Rembrandt или естествено оцветяване.

След сглобяването на референтния му материал следващата стъпка е да се направи малко проучване, обикновено в масло върху дървен панел. Тогава Лигаре започва предварителната си рисунка върху двойно ленено платно, грундирано с маслени бои. За първоначалните си рисунки той използва дървени въглища поради лекотата, с която може да бъде променен или коригиран. Веднъж доволна от чертежа с дървени въглища, Лигаре преминава през линиите с молив и след това заличава въгленчето. Време е да рисувам

Въпреки че в този момент Ligare направи пълна тонална недостатъчност, той се отказа от тази практика. Вместо това той започва да попълва композицията, работна зона по площ, като обикновено започва с тъмна маса, като бучка дървета или релеф в дълбока сянка. След като всички елементи са завършени, той започва това, което нарича „редактиране“ - коригиране на нюанса и стойността.

Пейзажите

Английският художник Джон Констебъл веднъж каза за пейзажите на Клод Лорен, "Всичко е благосклонност и почивка." Със сигурност подобно твърдение може да бъде отправено за много пейзажи на Лигаре. Окъпани в ефектна слънчева светлина, хълмовете на Пейзаж с червено пони разгърнете се спокойно към океана, спокойно хоризонтално присъствие в далечината. Подобен, почти без дъх пасторален свят е изобразен в Широк пейзаж с река и в Георгически пейзаж, Не мол или паркинг пред очите.

Трудно е да се каже достатъчно за светлината в тези пейзажи или, по този въпрос, във всички картини на Лигаре. Изящен и безупречен, той къпе всичко по пътя си, докато играе със сенките. Обмислянето на тази светлина е едно от големите удоволствия от гледането на работата на Лигаре.

The Aparchai

Лигаре нарича серия от последните картини на натюрморт Aparchai, гръцки термин, който означава грубо „начала, взети от цялото“. Изображенията на картините и подзаглавието, което споделят, са резултат от разследване, направено от Лигаре преди няколко години на натюрморти, намерени в римските руини на Помпей и Херкуланум. Сред тези картини са много елементи, показващи предмети за храна, които вероятно се дават от домакините на техните домакини. Те обикновено се наричат ​​ксения. Но други картини като че ли не изобразяват предмети, които един любезен домакин ще даде на гост за хапване.

След проучване на гръцките религиозни практики, Лигаре започва да вярва, че предметите в тези други картини представляват символични, ритуални предложения за боговете. Явно древните са предлагали на боговете си първите храни (aparchai), които са били доставяни чрез лов, риболов, събиране или земеделие. Тези предложения можеха да включват валове от пшеница, неузрели праскови и други подобни. Лигаре смята, че картините на такива предмети може да са изложени в домовете, за да изразят благочестието на собствениците.

Ритуалната цел на древните модели може да обясни редовността на композицията и размера в натюрмортите на Лигаре. В тези картини интересът на Лигаре към баланса на противоположностите също е действащ, което се доказва от играта на обект и сянка, както и контраста на близкия преден план и обекти с изключително разстояние на заден план. (Виж Натюрморт с маслини и пшеница [Aparchai] и Натюрморт със сливи и златофин [Aparchai]).

Тези картини, като историческите разкази и пейзажите, формират още едно значително парче от сложното изследване на гръко-римската античност на Дейвид Лигаре - време, което той смята, че е от първостепенно значение за нас. Потапянето му в това далечно минало е неговият начин на ясно виждане и разбиране на настоящето.

Материали и инструменти
От Дейвид Лигаре

Покритие: Fredrix двойно ленено грундирано платно на тежкотоварни носилки на Craft-Cut Products
Paint: Winsor Newton масла
Средно: Winsor Newton Liquin (за пребоядисване, корекции и глазури)
Четки: Принстън Art Brush Co. четинки и кръгчета в по-големи размери за широки цветови площи; Четки Winsor Newton Scepter Gold II във всички форми за по-фина работа - използвам четки за блендер, за да смесвам области на градация, като небето, и малки, главно длето четки за детайли. Научих се в колежа да мия четките всяка вечер със сапун и вода, след като ги почиствах добре с терпентин или разредител за боя. Това поддържа четките ми прецизни и полезни и ми спести хиляди долари през годините.
Фотографии: Използвам снимки (слайдове) за почти всички мои картини, тъй като ми позволяват да заснема светлината в късния следобед, но не препоръчвам на студентите да използват снимки, докато не могат да рисуват перфектно без тях. Уменията за рисуване също помагат на художниците да разберат как да настроят фотографии, които съдържат точната необходима информация.
Когато рисувам, залепвам слайд към лупа, която след това закачам на връв около врата си. Постоянно визирам слайда, държан срещу светлината. Следващото най-добро нещо е настройката пред мен.

Запознайте се с Дейвид Лигаре

На 5-годишна възраст Дейвид Лигаре се премества със семейството си от Oak Park, Илинойс, до брега на Калифорния. Като млад учи в колежа по дизайн на арт центъра в Пасадена. Последваха младежки пергренации, както в Европа (той всъщност вървеше и почука на входната врата на дома на Салвадор Дали в Порт Лигат на Коста Брава в Испания и прекара следобеда в чат с аристократичния сюрреалист в ателието на художника) и в Обединеното кралство Щати, особено в Ню Йорк. В крайна сметка се установява в окръг Монтерей на брега на Калифорния. Околните драматични крайбрежни земи служат като предмети и фон за много от неговите картини. Той е представен от Hirschl Adler Modern в Ню Йорк и галерия Winfield в Кармел, Калифорния. Научете повече за Ligare на www.davidligare.com.


Ричард Стъл живее, пише и работи от вила в планините Катскил, която споделя с партньора си Карън Цисел и техния гонче Джак Спрат.


Гледай видеото: маслени бои МАСЛЕНИ БОИ (Юли 2021).