Техники и съвети

Опасностите за лицензиране на изкуство и други правни въпроси: 5 съвета за арт бизнеса

Опасностите за лицензиране на изкуство и други правни въпроси: 5 съвета за арт бизнеса

От толкова години се занимавам с "изкуство" и научих много неща - някои добри, други не толкова добри - по пътя. Казват, че трябва да платите за образование, а аз съм платил скъпо. И ако изхабяването на финансите се равнява на нивото на образование, явно съм доктор на медицинските науки в света на изкуството.

Въпреки че трябва да призная, аз правя доста приличен доход, като съм художник, терминът гладуващ художник съществува с причина. Това не е лесно поле, в което да реализирам постоянен доход и да изкарвам прехраната си, просто да продавам моите произведения на изкуството е нереалистично. Когато вършех много поръчани работи, беше или празник, или глад, и малко купувачи искаха да платят това, което изкуството наистина струва. Един художник никога не може да таксува за час за даден проект, защото ние сме нашите най-лоши критици и ще вложим стотици допълнителни часове просто за усъвършенстване на окото. Трябваше да бъда толкова креативен с идеите си за печелене на пари, колкото и с моите произведения на изкуството, и да допълня доходите си, като преподавам часове по изкуство, пиша книги и притежавам бизнес за търговия на дребно в моето студио. Както всеки друг предприемач, аз имах известни загуби. Просто върви с територията.

Други често ме питат за законностите, свързани с бизнеса на художник. Повярвайте ми, има куп! Въпреки че не мога да дам професионални правни съвети по очевидни причини, мога да ви кажа някои неща, които научих по пътя. След като прочетете това, най-голямата ми препоръка е да намерите бизнес адвокат и данъчен консултант, който да го вземе от там.

Има пет големи неща, които трябва да разберете, ако правите изкуство за бизнес. Пренебрегнете някое от тях и може да попаднете в законна гореща вода.

1. Данъчни съвети за художници

Трябва да плащате данъци върху дохода, който получавате от продажба на работата си. Това означава да поддържате добри записи и да имате разписки. Препоръчвам също да имате професионален счетоводител и данъчен специалист, който да прави данъците си. Професионалист ще ви посъветва за многото удръжки за художници.

2. Договори за художници

Препоръчвам винаги да използвате договор, когато се съгласявате да създадете поръчани бройки. За да сте тъпи, лесно е да се прецакате без един. Това е толкова важно, че всичко, което клиентът ви очаква от работата, да е ясно изписано в черно и бяло, и договор е мястото за тези важни подробности:

  • Описание на произведения на изкуството (Портрет, пейзаж, портрет за домашни любимци и др.)
  • Среден (графит, маслена живопис, пастел и др.)
  • Размер и размери (24 × 30, вертикален формат и т.н.)
  • Вид материал (опънато платно, велурена дъска, 100% памучен бристол и др.)
  • Специални ефекти (Промяна на цвета на дрехите, добавяне на различен фон, комбиниране на снимки и т.н. ... Бъдете конкретни!)
  • Изкупна цена (Не се продавайте под себе си. Хората дават стойност на нещо според сумата, която плащат. Чертежът от 50 долара ще се окаже в килер или по-лошо. Чертежът от 500 долара се рамкира и става наследство!)
  • Размер на депозита (Повечето изпълнители ще вземат 50% отпред, но това е по договаряне.)
  • Дължима сума при завършване.
  • Дата на завършване (Дайте си време да свършите най-добрата си работа. Много клиенти ще искат това за една нощ.)
  • Клауза за преразглеждане (Тук давате на клиента си възможност да направи промени или корекции в парчето. Давам им само един шанс, след това го вземат или го оставят. Ако те не искат парчето след завършване, запазвам изкуство и депозит. Също така мога да използвам изкуството по какъвто и да е начин.)
  • Подписи (Два подписа над 18-годишна възраст представляват правно обвързващ договор.)

Направете три копия от подписания си договор. Един за вашия клиент, един за вас и един за вашите данъци. Много хора питат какво трябва да плащат за изкуството си, а аз няма да отговоря на този въпрос. Нямам право да казвам на другите какво им струва инвестицията във времето или какво струва техният талант. Предлагам да разгледате това, което другите художници таксуват, и да намерите цена, която да ви подхожда. Това е широк диапазон

3. Авторско право за художници

Това е широка тема и не съм адвокат, но знам, че трябва да се придържате към законите за авторското право. Когато създавате произведение на "оригинално изкуство", вие автоматично притежавате парчето. Но трябва да е оригинално. Не можете да възпроизведете произведението на друг художник и да го наречете свое. Виждам много хора да копират произведения на изкуството от моите книги и след това да ги публикуват за продажба на уебсайт или Facebook. Това не е законно и се свързвам с тях, когато видя, че това се случва. Ако не спрат, получават писмо „Прекратяване и отказ“ от моя адвокат. Произведенията в книгите ми всъщност са двойно защитени с авторски права. Притежавам всички оригинални произведения на изкуството, а North Light Books притежава правата върху отпечатаните версии в книгите, които издават за мен. Трябва да се възпроизвеждат само рисунките, създадени като стъпка по стъпка упражнения в книгите, и това е само за образователни цели. Всички останали произведения на изкуството в книгите са само за пример. Помисли за това. Как бихте искали, ако пресъздадох рисунки, които направихте на вашето семейство, които видях на страницата ви във Facebook, и започнах да ги продавам като свои? Можете да видите, че етично е просто не е правилно.

Освен това не можете да продавате рисунки на известни личности и известни личности без писменото им разрешение (или именията им). Това може да ви вкара в много проблеми. Хората притежават собствено подобие, а обществените фигури предпазват от външния си вид и образи. Трябва да имате законно разрешение, за да печелите пари от тях. Ще разгледам по-подробно за това след минута.

Не можете да копирате написаното от друг автор и да го публикувате като свое. Трябва да се даде кредит на оригиналния писател. Например използването на цитати от моите книги нарушава авторските права. Когато нещата са защитени с авторски права, те законно се въвеждат в Библиотеката на Конгреса. Ще видите подобен символ ©, прикрепен към произведенията. (Погледнете страницата с авторски права на всяка книга.)

4. Разбиране на търговски марки

Това са законни имена / лога, които представляват продукт, компания или организация. Винаги ще видите приложен към тях ® или ™. Това означава, че корпорация притежава този характер и не може да се използва или представлява без законно разрешение и договори. След като нещо е защитено със запазена марка, не можете да го възпроизведете или представите по никакъв начин без специално разрешение.

Всички известни герои са защитени от запазена марка. Дисни например, е много защитен. Не бих могъл дори да рисувам герои на Дисни на стената на детската болница без писмено съгласие, защото това щеше да бъде гледано от обществеността и компанията не можеше да е сигурна, че точно ще изобразя героите в техните критични очаквания. Мога да разбера това.

Избягвайте да използвате добре познати герои в работата си, ако ще ги показвате и продавате: можете да получите законно обвързване. За да създадете или продадете произведения на изкуството, които имат добре познати, запазени марки, трябва да имате законно разрешение от компанията, която притежава тази търговска марка. Това ме води до последния правен елемент; един, който ме погълна цял!

5. Лицензиране на изкуство

Лицензирането е, когато получите всички договори, необходими за бизнес с корпорация, и след това те дават разрешение за това. С лицензирането можете да представлявате бизнес и да използвате запазени марки в работата си. Всички търговски марки трябва да са ясно видими. Законните линии и възклицатели също често се изискват видимо да бъдат отпечатани някъде на произведението (това може да е на гърба), а също и върху всяка опаковка. Всяко произведение, което правите, трябва да бъде одобрено от лицензиращия екип и адвокатите на компанията.

Лицензирането не е евтино! Свързаните разходи могат да включват: такса за лицензиране; законен представител, че те могат да се свържат с преговори за договор; ключова бизнес застраховка (плюс допълнителна застраховка от един до два милиона за покриване на всякакви задължения); плащане за добър адвокат, специализиран в тази област (освен ако не се справите изключително добре, той / тя ще бъде този, който печели най-много пари във вашата бизнес авантюра).

С лицензирането плащате процент от продажбите си на корпорацията, с която имате лиценз. От вас се изисква да платите аванс, който ще се основава на прогнозна стойност на продажбите. Ако не осъществите тази сума на продажбите, о, добре. Те пазят аванса.

Как да разбера всички тези неща, може би се чудите? Научих го по труден начин, когато бях илюстратор за NASCAR®. (Забележете, че все още включвам регистрационната марка?) Веднъж бях лицензиран да рисувам повече от 20 драйвери и екипи на NASCAR®. Създадох възпоменателни отпечатъци за първенствата и създадох плаката „Новобранец на годината“. Направих рамки за QVC и дори написах книга за това как да нарисувам NASCAR®. Докато имах прекрасно време и страхотни приключения, инвестирането на пари за управление на този бизнес е това, което все още изплащам, 10 години по-късно! Само за една година адвокатската ми такса надхвърли 48 000 долара, само за да надзира всичките ми договори! Както казах преди, вие трябва да плащате за образование, а ако сте в този бизнес, буквално ме прекарате през такова. Вече мога да договарям договор, да поддържам добри записи, да говоря с големи групи, да търкам лактите с който и да е изпълнителен директор и да ръководя бизнес. За мен си заслужаваше. Трябва да имам "Dr." преди името ми!

Само думата NASCAR® изглежда успех, така че защо не ме възнагради, както си мислех, че ще стане? Това беше индустрията. NASCAR® е бърз свят, както на пистата, така и в конферентната зала. Нещата, които бяха горещи една седмица, бяха забравени на следващата. Чертежът на водача на кръга на победителя се продаде страхотно за няколко дни и след това бързо бе заменен на следващата седмица, когато някой друг пресече финалната линия. Промоциите, в които вложих месеци работа и смятах, че ще се справят чудесно, бяха отменени в последния момент от корпорациите и спонсорите. Тогава не можах да продам рисунката.

Веднъж направих промоция, където трябваше да получа двойно лицензиране. Правех рисунка на Дейл Джарет с героите на Мупет. Вече имах лиценза с Дейл, който също ме обхвана от спонсорството на UPS, което носеше. Но трябваше да получа лиценз с корпорацията Джим Хенсън и да нарисувам героите според техните изрични указания. Дори трябваше точно цвят да съответства на героите и всичко да е предварително одобрено. Трябваше да платя аванс и висока лицензионна такса на компанията Henson. „Няма проблем“, помислих си. „Това ще бъде огромна парична промоция!“ Трябваше да бъде! Грешно! В последния момент на „Чикаго Спидвей“ нещо се обърка по отношение на цялата промоция и те отмениха събитието. Да, познахте. Станах горд притежател на рисунка на Дейл Джарет с Кермит Жабата и Мис Пиги. Не ми беше разрешено да го продавам повече от седмица. Кажете сбогом на почти 8 000 долара такси и реклама! (Да не говорим за два месеца работа ...)

Този тип бедствия се случват отново и отново, просто поради естеството на спорта. Загубите ми не бяха виновни на никого, дори на моя. Но просто не можех повече да приемам финансовите удари. Ако бях по-сигурен финансово, в крайна сметка можех да ударя джакпота и да го върна обратно. Но тъй като бях малък бизнес, трябваше да извадя щепсела. Беше сърцераздирателно, но все още нямам съжаление. В крайна сметка много хора биха платили десет пъти по-голяма сума, която загубих, само за да преживея някои от нещата, които трябва да направя в този свят.

Така че, ако искате да бъдете професионален художник, направете първо изследването. Вземете професионални насоки. Всяка държава има различни закони, така че потърсете адвокат в своя район.

Знам, че всичко това звучи страшно и е така, но здрав страх е да имаш! Това ще ви предпази от проблеми със закон. Изкуството е чудесно възнаграждаващ талант и е приятно забавление. Но, когато го направите бизнес, това, което звучи като забавление, изведнъж става много трудно. Внимавайте какво желаете!

Казвам на студентите си: Ако беше лесно, всички щяха да го правят. Ето защо го наричат ​​изкуство-РАБОТА! ” (Подобно на това? Tweet it!)

До следващия път,
завет


Лий Хамънд е наречена кралицата на рисуването. Това може да не е справедливо в наши дни, тъй като освен че предоставя най-добрите уроци по рисуване, тя също така създаде фантастични книги и видеоклипове, изпълнени със същите лесни за следване техники за рисуване с акрил, техники с цветни моливи и други. Щракнете тук, за да видите всички учебни книги и DVD, които Lee Hammond може да предложи!

Безплатно сваляне! Лесни техники за акрилно рисуване от Лий Хамънд


Гледай видеото: Eric Cowell Simons son is Sophie Fatus BF - Eric is Embarrassed Americas Got Talent 2018 AGT (Юли 2021).