Техники и съвети

Разбиране на перспектива и дълбочина на рисуване

Разбиране на перспектива и дълбочина на рисуване

Едно от най-магическите качества, създадено в изобразителната живопис, е илюзията за дълбочина върху равна повърхност. Колкото по-добре разбираме двете форми на перспектива, участващи в илюзията, толкова по-лесно става представянето.

Какво е перспектива? Думата перспектива, когато се прилага към изкуството, означава точно изобразяване на предмети от определена гледна точка на двуизмерна повърхност, така че тяхната относителна височина, ширина и положение един към друг изобразяват дълбочина. Двата термина, използвани в художествената перспектива са: 1) линеен, който залага на точността на рисуване и 2) въздушен, който разчита на въздействието на атмосферата.

Какво е линейна перспектива? Идеята, че обекти с подобен размер изглеждат по-малки с увеличаването на разстоянието между обектите и зрителя, се нарича линейна перспектива. Обектите, съдържащи успоредни линии, ще имат една или повече изчезващи точки във връзка с възприетото ниво на очите, което е свързано с хоризонталната линия в природата. Темата, включително натюрмортите, интериорите и структурите често разчитат в голяма степен на линейна перспектива. Колкото по-симетричен е обектът, като железопътни коловози, толкова по-лесно е да се види ефекта, но всеки обект в картина се отличава с известна степен на линейна перспектива.

Какво е въздушната перспектива? Ефектът, който атмосферата оказва върху обектите, когато те се отдалечават в далечината, се нарича въздушна перспектива. Колкото по-отдалечени обекти стават от зрителя, толкова по-слаб се появява контрастът им. Крайността на лекота и тъмнина, наситеността на цветовете и детайлите намаляват, а общата цветова температура се измества към по-хладен син тон. Това се дължи до голяма степен на разпръскването на светлинните лъчи в частиците от водна пара и мъгла, които се съдържат във въздуха. Джон Ф. Карлсън описа феномена на въздушната перспектива в своята забележителна книга, Ръководство на Карлсън за пейзажна живопис, като смесване на небесната светлина по цялата повърхност на земята. Докато нещата се оттеглят, те получават повече от синьото небе. Това има смисъл, когато си представяме слънцето като крушка и синьото озоново небе като абажур.

Перспективата на изчезването: Леонардо да Винчи нарича въздействието на перспективата върху обектите като „Перспективата на изчезването“. Прилагайки правилата на линейна перспектива, разбирайки, че без значение къде зрителят на дадена картина стои по отношение на картината, той психологически ще постави нивото на очите си до възприеманата височина на линията на хоризонта на ширина, относителна към центърът на картината. Следователно всички предмети, изобразени на картината, трябва да се отнасят към повърхностите, на които са разположени, спрямо разстоянието, на което са от наблюдателя. Когато линейна перспектива е правилна, е време да се представят атмосферните ефекти, като се изобразяват отдалечените обекти като по-леки, по-хладни и по-сиви. Дори когато това не се възприема лесно, едва доловимото манипулиране на въздушната перспектива може да измине дълъг път в превръщането на картината в по-жизнеспособна. В крайна сметка художниците са магьосници и перспективата е само един от триковете, с които можем да задържаме ръкави.


Гледай видеото: Рисуване на КубчеПаралелепипедКутия по Перспективен НачинХоризонт и Убежна Точка в Перспективата (Октомври 2021).