Техники и съвети

5 техники за нанасяне на акрилни бои

5 техники за нанасяне на акрилни бои

Винаги съм развълнуван в началото на акрилна работилница. Всеки път, когато започвам клас, питам учениците какви са целите им. В клас по рисуване често много ученици ми изразяват подобна цел: „Искам да мина покрай тази глупава СЦЕНА ЗА НАГРАДА!“ Използвам термина неудобен етап в моите книги за рисуване с акрил. Най- неудобен етапсе отнася до болезнената точка в процеса на рисуване, при която всичко е блокирано и усещате, че нищо не изглежда добре. Никакво количество цвят или техника изглежда не се съчетават, а текущото рисуване изглежда грубо и се чувства прекъснато.

Всъщност, когато съм в това неудобен етап, Често мисля, че картината изглежда като гигантска каша. Тази каша, това е неудобен етап,често е въпросът в процеса, в който неопитен, начинаещ художник ще се откаже. Чувстват се сякаш не могат да преодолеят неудобството и не знаят къде да отидат оттам. Този етап на рисуване не само е неудобен, но и дразнещ; част от вас знае тованеудобен етапе неизбежно и трябва да завладееш и преодолееш. Но как? Без правилни напътствия бъдещето на вашата картина изглежда мрачно, а самата картина изглежда доста неловка. Добра новина, рисуването с акрил е страхотно, защото абсолютно нищо не е постоянно. Можете да прикриете всичко за минути.

Поради тази причина наричам акрил „безкрайно работещ“. След като основните цветове на вашата картина са на мястото си и създадете „цветна карта” за вашето парче, можете да добавите безкрайни детайли върху основата. За да завладея неудобното, използвам различни приложения. По-долу са някои от любимите ми:

1. Суха четка: Тук почиствате слоеве от цветове, като използвате малки количества боя. Това е, когато в действителност ви се струва, че рисувате с боя, тъй като щрихът е подобен. Използвате същото действие, което бихте направили, когато прилагате цветен молив.

2. миене: Това е, когато нанесете тънък слой разредена боя върху вече нанесените цветове. Тънкият воал на цвета позволява цветовете отдолу все още да блестят.

3. попиване: Този щрих се използва, когато добавяте текстура. Можете да приложите омазняване, ако искате да създадете храсти или текстура, виждани на земята. С твърда четка за четка цветът, използван малко по-дебел, без добавяне на вода, се нанася с натискащо движение на четката или с бързи мазки. Измазването може да се извърши на няколко слоя, за да се изгради дълбочина.

4. гъба: Това е подобно на техниката на мазане, но вместо да използвате четка, откъсвате парчета от кухненска целулозна гъба и намазвате боята с парче гъба. Текстурата на гъбата дава приятен, неправилен модел, който много наподобява зеленина.

5. Detailing: Това е, когато използвате по-малка, заострена четка, за да добавите чисти линии и детайли. Това е мястото, където използвате много контрол, за да създадете определени форми и прецизни ръбове. Останалите споменати приложения създават илюзии. Използвайте подробности, за да създадете дефиниция. Изкуството, показано тук, е примери за фазите на картината. Пейзаж винаги е рисуван отзад напред. Можете да видите в първия пример, че платното е разделено на две части. Първо, върху платното с молив беше начертана хоризонтална линия. Линията на хоризонта рядко трябва да е точно в средата на платното. В този случай небето беше фокусната точка, така че линията на хоризонта се спускаше под центъра на платното. Небето се базираше със сини / виолетови тонове в горната част. След това добавихме розовите тонове и смесихме. За да предотвратим създаването на зелено на небето, спряхме и оставихме тази зона да изсъхне.

След това се преместихме надолу към линията на хоризонта, започнахме жълтите области и се придвижвахме нагоре, добавяйки оранжевите и червените тонове, докато двете области се обединиха. След това използвахме техниката на суха четка, за да добавим илюзията за мъгливи, многоцветни облаци по целия фон. Вторият пример показва как ние се базирахме в цвета на водата под линията на хоризонта. Всички цветове на небето се отразяват надолу във водата. Важно беше да се уверите, че бялото слънчево петно ​​се отразява директно надолу, сякаш това е огледален образ. Водата се нанася с по-течна боя, за да изглежда по-гладка от небето. Това е неудобен етап където нещата сякаш спират. Продължава постоянния.

Третият етап е, когато добавихме дървесния ред към линията на хоризонта. Това наистина помогна да се създаде илюзията за разстояние, като се раздели композицията. Фонът и предният план вече са ясно дефинирани.

Последният етап е, когато всичко се събира. Можете да видите как добавянето на дърветата на преден план сега разделя композициите на три отделни слоя - фон, средна земя и преден план. Това му придава вид на реалистична дълбочина и разстояние. Сиянието около дърветата придава реалистично осветление, а допълнителният детайл на платноходката е черешката върху пословичната торта.

Опитайте с акрил! Моята книга и DVD за пейзажи в акрил ще ви оборудва с всички техники, необходими за успеха!

Чао за сега,
завет


Редактиран от Меган Нортън,eMedia Координатор за производство | F + W, компания за съдържание и електронна търговия

Лий Хамънд е наречена кралицата на рисуването. Това може да не е справедливо в наши дни, тъй като освен че предоставя най-добрите уроци по рисуване, тя също така създаде фантастични книги и видеоклипове, изпълнени със същите лесни за следване техники за рисуване с акрил, техники с цветни моливи и други. Щракнете тук, за да видите всички учебни книги и DVD, които Lee Hammond може да предложи!

Безплатно сваляне! Лесни техники за акрилно боядисване


Гледай видеото: Онлайн курс Рисуване на коприна модул 1 - Основни техники (Октомври 2021).