Вдъхновение за творчество

Художници и самочувствие: 4 съвета за преодоляване на несигурността

Художници и самочувствие: 4 съвета за преодоляване на несигурността



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Едно от най-трудните неща, които трябва да преодолея в часовете си по изобразително изкуство, не е нивото на таланта на моите ученици, нито техниката на рисуване и прилагането на материали за художници ... не, най-голямото ми препятствие е самочувствието на човека, с който работя , Трудно е, защото целият талант в света няма да компенсира художник, чийто поглед върху себе си е под номинала.

Всички сме преживели неща в живота си, които са ни ранили. Много травматични събития от нашия живот се отличават и в зряла възраст. Тези събития имат огромна роля за превръщането ни в хората, които сме днес. Изкуството отдавна е място, където хората биха могли да отидат да се очистят от болка и да помогнат да илюстрират свят, който биха предпочели.

Лично изкуството ми е спасител. Изгубих се в прегръдката му повече пъти, отколкото си спомням. Това е моето безопасно място и бягството ми. С течение на годините ми направи чудеса, чрез болка в отношенията, до сериозно заболяване, просто изравнявам, че съм долу в сметищата. Ето защо ми е толкова трудно да виждам хора от моето студио да се борят с изкуството си, когато времената са трудни за тях. Искам вместо тях да намерят отдих, както имам.

Като автор на мотивационна книга, озаглавена ДОСТИГНАТ в момента е в работата, веднага искам да помогна на хората, които нараняват. През годините научих и проучих методи за подобряване на нашия житейски опит. Има ключови неща, върху които трябва да се съсредоточите. Всичко е основано на мисълта. Знанието за какво трябва да достигнем, за да се справим и да променим перспективата си е изключително важно. Дойдох да открия това как мислим е това, което създава нашия живот, нашите взаимоотношения и хората, които ставаме. И като художници, как мислим пряко се отразява на нашите произведения на изкуството.

Изучете някои от произведенията на изкуството, създадени от художници от отминали години, и ще видите как тяхното настроение и мислене се отразиха върху работата им. Болката им се излива върху платно; тяхната мъка капе от всеки удар на четката. Аз не съм по-различен. Намирам, че моето изкуство - особено моята тема - ще се различава според това, което се разиграва в живота ми. Когато нещата са по-малко от перфектни или се чувствам зле, аз съм склонна да се навеждам към ярки цветове и правя много рисунки с цветя. Това е процес на самоуспокояване. Когато нещата вървят чудесно, се навеждам повече към портрети и рисуване на хора, които обичам. Създаването на подобие изисква интензивна концентрация, което е ниво на манталитет, което е трудно да се откъсне, когато не се чувстваш добре физически или психически.

Както виждате, научих се да разбирам себе си и да се ориентирам в собствената си психика. Просто променям съответно работата си и REACH за изкуството, което отговаря на настроението ми. Избягва ме мъката да прецакам нещо, просто защото съм „изключен“, а не в началото на играта си.

Има студенти, които не могат да изглеждат да обичат своите произведения на изкуството. Те никога не са доволни. Те намират всички грешки в него и се оставят да не са перфектни. Те може да не го осъзнаят (но аз го правя!), Че тяхната несигурност няма много общо с тяхното изкуство. Има всичко общо с техните мисли.

Ето някои полезни съвети за преодоляване на несигурността на художника, които всички имаме от време на време, и вместо това изграждайте самочувствието си като творец.

1. Никога не сравнявайте работата си с другите. Няма причина за това! Да, можете да се възхитите на друг стил и да се опитате да постигнете нещо подобно някой ден, но не позволявайте да намали това, което вече създавате. Опитвам се никога да не се сравнявам с други изпълнители, защото винаги ще има някой, който е по-добър от мен. Точно така работи. Едно пътуване до музея на изкуствата ме кара да осъзнавам колко далеч ми предстои. Но върви, ще го направя. Използвам сравнението не като наказание, а като вдъхновение. Прави ме решителна. За някои обаче това ги кара да се откажат!

2. Гледайте „себе си да говори“. Имайте предвид думите, към които достигате. Често чувам неща от моите ученици от рода на: „Просто не съм добър в това!“ Или „Никога няма да бъда толкова добър като теб!“ Или „Може би трябва просто да прекратя да опитам.“ Всичко, което казваш, докато работиш, душата ти слуша. Кажете тези негативни неща за себе си достатъчно дълго, и да, познахте, ще повярвате напълно. Заменете негативния си разговор с думи на похвала за себе си! Заслужаваш го! Вместо това, какво ще кажете да кажете: „Може да ми предстои дълъг път, но имам взрив по пътя!“ или: „Това сигурно не се е получило така, както съм искал, но ще се оправя с всяко, което правя!“ Този вид разговор със себе си ще бъде обнадеждаващ, дори когато е разочароващ. Можете да направите това! Просто си кажете, че можете!

3. Обградете се и протегнете ръка към хора, които ще ви подкрепят.(Подобно на мен!) Но не забравяйте да се съобразявате със себеподобното си говорене, защото дори и най-положителните от менторите ще изгорят от постоянен негатив и оплакване. Научете се да сте спокойни и просто бъдете със забавни хора. Учете се от тях и подражавайте на техния положителен подход. След време оплакващата част от вас ще отпадна и творчеството ще се разрази.

4. Направете почивка идостигнат за нещо друго, ако се разочаровате. Не провеждаме състезание с изкуството си. Няма финал! Насладете се на всеки момент на учене и просто правене. Все още уча, и е страхотно! Върнете се към него, когато сте надградили мисленето и настроението си. Ще компенсирате изгубеното време с високо ниво на вдъхновение.

Изкуството е много психологическо нещо. Тя е настроена и настроена от душа. Може да те изведе нагоре и може да те разруши, ако го позволиш. Но недей! Докоснете се до молива или четката си с радост. Всяко ново парче, всяка нова рисунка струва много! Това, което печелите понякога, не може да се види, но може да се усети.

Бъдете уникални, прекрасни същества, които вече са, и създайте своите уникални и прекрасни творения, които да съвпадат!

ДОСТЪП за звездите!
завет


Лий Хамънд е наречена кралицата на рисуването. Това може да не е справедливо в наши дни, тъй като освен че предоставя най-добрите уроци по рисуване, тя също така създаде фантастични книги и видеоклипове, изпълнени със същите лесни за следване техники за рисуване с акрил, техники с цветни моливи и други. Щракнете тук, за да видите всички учебни книги и DVD, които Lee Hammond може да предложи!

Безплатно сваляне! Лесни техники за акрилно рисуване от Лий Хамънд


Гледай видеото: Плейлист 2 Хипноза и НЛП 108: Бог - Дао (Август 2022).