Рисуване

Въпрос на пастелно изкуство: Колко остър трябва да бъде вашия пастел?

Въпрос на пастелно изкуство: Колко остър трябва да бъде вашия пастел?

По някаква причина свързваме пастелите с това, че са лесни и лесни за използване. Спомените ни от детството за бързо попълване на нашите книги за оцветяване с единични цветове се завръщат. Всяка област бързо се изписва и нашите младежки умове също бързаха да кажат „voila!“ Лесно се забавлявахме и доволни.

Като възрастни за съжаление сме изключили в мозъка си режима „само за забавление“ и сега сме обсебени от необходимостта да направим нещата перфектни. Изкуството за забавление е сега, изкуството - „работа“.

Рисуването с пастели като възрастен е много по-трудно, а причината е двойна. Едното, ние изглежда регресираме в съзнанието си за непълнолетни и очакваме старите чувства от лесното оцветяване да се припокрият отново. Второ, нашата нужда да направим нещата да изглеждат по-реалистично пречи на забавлението. Това, което ни е останало, е добро старо „неудовлетворение на възрастните“. (Мисленето, което изглежда прилагаме към всичко, докато остаряваме!)

Вчера получих имейл от читател, който работи по моята книга Невероятно рисуване на пастел, Усещах нейното безсилие и разбрах откъде идва.

Моят читател се бореше с две неща. Първият й въпрос беше: "Колко остро трябва да имам на моята пастел?" Моят отговор е следният: Просто го поставете достатъчно остър, за да не бъде тъп. Пастелите са меки, така че супер остра точка просто ще се разпадне и счупи. Използвам ръчна острилка за молив като тази на снимката по-горе. Можете да видите точката, която създадох. Точката на пастела трябва да се поддържа по време на рисуване, тъй като по-тъпият пастел получава по-широки и по-неравномерни линии, които се получават, докато се прилагат върху хартията.

Вторият й въпрос беше: „Как да държа пастел за най-добър резултат?“ Моят отговор на това е следният: Всеки държи приборите си за писане по различен начин в зависимост от формата и размера на ръцете си. Всички сме различни. Просто дръжте вашата пастел по какъвто и да е начин, който ви е най-удобен; обикновено по начина, по който бихте написали.

Тези два съвета са добри за създаване на гладко наслояване с вашите пастели. Налягането, което прилагате към пастела, трябва да бъде нежно и равномерно. Придава на рисунката ви гладък, равномерен вид и външен вид. Разбира се, ако просто подавате с дълбок цвят и искате тя да покрие изцяло хартията, тогава ще се използва твърд натиск. В този случай не е необходима остра точка. Имайте предвид, че поради голямото съдържание на восък, пастелите не се изгарят и се държат като цветен молив. Не очаквайте същите резултати. Ако искате външния вид на цветните моливи, използвайте ги. Не се опитвайте да победите пастел в подаването. Няма да работи.

Само за записа има още един компонент, който е важен за изкуството на пастел. Това е хартията, която използвате. Вижте моите примери. Можете да видите разликата в начина, по който изглеждат рисунките. Рисунката на крушата е много гладка и деликатна. Crayon има пиксиран вид към него и хартията влияе върху това колко показва. За мен този пиксилиран външен вид е това, което прави рисунката на пастел толкова интересна и уникална. Крушата е нарисувана на хартия Стоунхендж. Има много равномерен завършек, с достатъчно текстура, за да държи пастера равномерно, но да не му пречи. Той създава по-фин вид.

Другите два примера имат много по-отчетлива зърненост към тях. И двете са направени на илюстрационна дъска. Това е по-твърда повърхност с много по-очевидна текстура. Тази дъска кара пастела да продължава с по-пиксилиран вид. Мисля, че е готино!

Намирам, че рисуването с пастел може да бъде по-голямо предизвикателство от другите медии за изобразително изкуство. Но като мислите за пастели като за изящно изкуство и ги използвате съответно (не се връщайте само към „оцветяване“), можете да го завладеете и да създадете страхотен реализъм. Както всичко друго, просто е нужно време, практика и търпение.

Забавлявайте се и имайте страхотна седмица!
завет


Редактиран от Чери Хаас, онлайн редактор на ArtistsNetwork.com

Лий Хамънд е наречена кралицата на рисуването. Това може да не е справедливо в наши дни, тъй като освен че предоставя най-добрите уроци по рисуване, тя също така създаде фантастични книги и видеоклипове, изпълнени със същите лесни за следване техники за рисуване с акрил, техники с цветни моливи и други. Щракнете тук, за да видите всички учебни книги и DVD, които Lee Hammond може да предложи!

Безплатно сваляне! Лесни техники за акрилно рисуване от Лий Хамънд


Гледай видеото: Галерия Академия Магистри изящен факултет 2016 (Септември 2021).