Техники и съвети

Бариери Всеки студент по изкуство трябва да преодолее

Бариери Всеки студент по изкуство трябва да преодолее

Обичам да съм инструктор по изкуство, това е толкова възнаграждаваща кариера. Аз съм художник самоук и по този начин инвестирах много, много часове в процеса на изпробване и грешка, за да се науча да създавам собствени удовлетворяващи произведения на изкуството. Тези часове бледнееха в сравнение със самодоволството от създаването на изкуство и също толкова бледи в сравнение с радостта, която изпитвам, когато получавам да заведа студентите по пътя на изкуството. Споделянето на знанията ми с учениците и обясняването на моите процеси са едни от най-полезните аспекти на моя живот.

Част от годината живея в Канзас, а част от годината живея във Флорида. Така преподавам част от годината в Канзас, а част от годината във Флорида. Винаги е по-сладко, когато се подготвям да оставя едно състояние, за да прекарвам време в другото. Сладко е, защото с нетърпение очаквам новите часове, които съм насрочил на новото място, но горчиви, защото трябва да се сбогувам с настоящите ученици. Двойно е трудно, когато видя студент на върха на артистичния пробив. Помагам на студентите в много борби и е трудно да напуснат, когато ще направят пробив, е трудно. Като техен преподавател се надявам студентите усърдно да практикуват изкуството си в мое отсъствие, да напредват в творческия си път без мен и да изградят собствена творческа увереност.

Някои от моите студенти идват при мен повече от 20 години и тъй като средното време, през което студентите остават при мен е 10 години, трябва да правя нещо правилно. Радостно е да гледам как учениците успяват и искам моите студенти по изкуство непрекъснато да постигат нови нива.

През годините забелязах някои бариери, които учениците позволяват да им попречат да достигнат следващото си ниво на успех. Искам да извадя тези разрушителни малки навици на открито, за да можете да не ги правите. Надявам се, че ако сте запознати с тези лоши навици, ще успеете да се хванете и да спрете!

Бариера 1 - Страх от провал: Страхувате се да не успеете или да направите грешка е нормално, когато научавате нещо ново. Ако обаче не опитате нещо, никога няма да научите. Кое е по-лошото, което може да се случи? Имате ли нужда от нов лист хартия? Изхвърлих много неща и с всяко едно хвърляне научих ценни уроци. Не се страхувайте, просто продължете!

Бариера 2 - Чакам да се каже какво да правя: Това също е нормално, когато сте начинаещ. Част от обучението обаче се опитва да измислите нещата сами. Твърде много студенти седят безпомощни, докато стигна до тях, вместо да правят опит. Винаги се радвам да направлявам ученици, но ще станете твърде зависими, ако не се научите да анализирате процедурите си и да работите чрез проблеми. Трябва да се напънете да работите независимо.

Бариера 3 - който практикувате не: След като студент е научил нова техника, често изглежда, че я забравят до следващата седмица. От съществено значение е практикуването на a тетрадка за рисуване на сегменти както го наричам в книгите си. Виждам ползите, когато студентът действително практикува. Въпреки това много студенти не искат, така че нивото на техния артистичен растеж не е толкова добро, колкото би могло да бъде.

Бариера 4 - Действа като машина за копиране на хора:Виждам го по лицето на студента, когато изкуството им не се окаже точно както е предназначено. Много студенти по изкуство се прекаляват, за да направят изкуството си идентично с референтното. Важно е да сте художник и да притежавате своите художествени свободи. В крайна сметка, ако вашата референтна снимка е толкова голяма, просто кадър това! Да си художник означава да бъдеш креативен, а референтната снимка е точно това - справка.

Бариера 5 - Пристрастяване към ученето Wбез да го прилагате в действителното изкуство:Имах някои студенти, които са хронични задачи на въпроси. Сега това е хубаво нещо, но някои се хващат в процеса на обучение и не правят нищо друго освен да четат за това, да задават въпроси, да гледат демонстрациите, да правят обилни бележки и да не правят нищо повече. Това, което завършват, е тефтер, пълен с прекрасни съвети и предложения, но те не нарисуват нищо. Трябва да приложите знанията.

Бариера 6 - Не обръщайте внимание по време на демонстрации: Леле, това гореща точка ли е за мен! Несъмнено е неудачно да се опитате да напътствате студент по изкуство и да не го накарате да обърне внимание. Трудно работех, показвайки на някого как да подобри област в произведенията си на изкуството, само да се обърна и да го намеря да говори с някой друг две таблици надолу, да проверя текстово съобщение и т.н. Обичам да съм учител по изкуство и винаги ще показвам студенти по изкуство как да направите нещо по-добро, но трябва да обърнете внимание, за да се научите. Винаги помнете, че вашият учител споделя хиляди часове учене с вас, за да ви е по-лесно.

Бариера 7 - Разрешаване на външни влияния и мнения, които да одухотворят вашия растеж:Една седмица студентът по изкуство е въодушевен от напредъка си, само за да се върне в клас на следващата седмица и ми казва: „Той смята, че това изглежда смешно“ или „Казаха, че това трябва да се направи по различен начин.“ Макар че приветствам някои външни коментари, просто поради факта, че изкуството е субективно, е разочароващо, когато това мнение има значение повече от моето. Виждал съм някои парчета, които никога не са завършили поради недоброжелателна забележка или критика от страна на външен човек. Това е жалко. Видях произведения на изкуството завършени с гордост и след това поставени под леглото, защото не бяха приети така, както ученикът се надяваше. Виждам отхвърлени поръчани парчета и студентите ми смазани, когато клиентът беше недоволен. Всичко е част от процеса, приятели мои, и вие трябва да стегнете. Бъдете горди с работата си, независимо от външните мнения. Ако щастието ви е зависено от реакцията на другите, често ще бъдете наранени. Обичайте това, което правите и правете всичко възможно. Моля ви, първо.

Благодаря ви, че ми разрешихте честта да бъда ваш учител и че ми помогнах да напълня света с красиво изкуство. Заедно ние сме страхотен творчески екип! Надявам се тази публикация в блога да обясни няколко неща, за да можем да се съберем, за да създадем по-добро обучение. Студенти по изкуство, не забравяйте колко късметлии сте да имате ментор. Продължавайте да се усмихвате и останете креативни.

С изкуството светът е по-добро място!
завет


Редактирано от Меган Нортън, координатор на eMedia за производство, ArtistsNetwork.com

Лий Хамънд е наречена кралицата на рисуването. Това може да не е справедливо в наши дни, тъй като освен че предоставя най-добрите уроци по рисуване, тя също така създаде фантастични книги и видеоклипове, изпълнени със същите лесни за следване техники за рисуване с акрил, техники с цветни моливи и други. Щракнете тук, за да видите всички учебни книги и DVD, които Lee Hammond може да предложи!


Гледай видеото: СТУДЕНТ ОТ КИТАЙ ИЗБРА ВСУ ЗА МАГИСТЪРСКАТА СИ СТЕПЕН (Октомври 2021).