Техники и съвети

Как да създадем дълбочина в изкуството

Как да създадем дълбочина в изкуството

Наскоро получих имейл от разочарован мой фен, борещ се с пейзажната рисунка и рисуване. Ето един въпрос, който тя зададе: „Когато представям небето, трябва ли линиите ми да вървят в хоризонтална посока?“

Отговорът е да. Атмосферата се движи хоризонтално, така че за да създадете дълбочина в изкуството, приложението на вашия носител трябва да представлява това. Ако работите с молив, приложението на молива и смесването ви трябва да хоризонтално да представляват дълбочина и движение на въздуха, въпреки че не можете да видите движението на въздуха. По този начин, дори ако сместа е наистина гладка, всичко, което може да се покаже по пътя на моливните линии, изглежда, че принадлежи там и става част от небето. Ако линиите на молив трябва да вървят вертикално, всички остатъчни линии, които може да не се смесват, могат да направят фона да изглежда равен. От друга страна, вертикалните линии или щрихи са ефективен начин за представяне на стена на заден план, тъй като вертикалните линии представляват равнина, а не разстояние.

Водата и земята също се прилагат хоризонтално. Хоризонталните щрихи ще симулират движението на водата, като правят повърхността да изглежда равна, докато се отстъпва в далечината. Хоризонталните приложения в средния и предния план на рисунка или картина също ще създадат онези илюзорни слоеве на разстояние и атмосфера, необходими за подсказване на дълбочина.

Съвет за създаване на дълбочина в чл

Когато рисувате или рисувате пейзажи, винаги искате да работите отпред, като първо започнете с небето. Много начинаещи искат да влязат точно там и да нарисуват темата първо, но това не е афективно. Първо усъвършенствайки фона, нещата могат да се приложат и припокриват. НИКОГА не искате да нарисувате нещо и след това да се опитате да поставите фона по-късно, около него. Ще покаже.

В пейзажите нещата стават по-светли на цвят и не толкова подробни, колкото повече отиват. Както можете да видите в моята рисунка на биволи, колкото по-назад вървите, толкова по-блед става. Тъмнината на биволите на преден план създава контраст и ги кара да изглеждат по-близо до вас. Обичам чувството за дълбочина в тази рисунка!

Това е картина (вдясно), която наскоро направих в клас на акрилен пейзаж, който преподавах. Това беше да науча тези принципи на дълбочина и разстояние. Ако погледнете отблизо, можете да видите как Нанасях боята в постепенни хоризонтални слоеве, започвайки от небето и след това работейки надолу в много атмосферни слоеве, Тази картина наистина показва дълбочината и силата на това хоризонтално приложение.

Така че запомнете: Хоризонтал създава дълбочина. Вертикалната създава повърхност.

Надявам се, че помага - поддържайте въпросите!
завет


Лий Хамънд е наречена кралицата на рисуването. Това може да не е справедливо в наши дни, тъй като освен че предоставя най-добрите уроци по рисуване, тя също така създаде фантастични книги и видеоклипове, изпълнени със същите лесни за следване техники за рисуване с акрил, техники с цветни моливи и други. Щракнете тук, за да видите всички учебни книги и DVD, които Lee Hammond може да предложи!

Безплатно сваляне! Лесни техники за акрилно рисуване от Лий Хамънд


Гледай видеото: Как да направим mockup на тениска с Photoshop (Октомври 2021).